i. Comprendre les fondamentaux
* Qualité de lumière et direction: La clé contrôle la lumière. La taille de votre source de lumière par rapport à votre sujet détermine la douceur de la lumière (plus grande =plus douce, plus petite =plus dure). La direction dicte les ombres et les mets en surbrillance qui façonnent votre sujet.
* loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue rapidement à mesure que la distance de la source augmente. Comprendre cela est crucial pour contrôler l'exposition et les retombées. Le doublement de la distance du flash réduit l'intensité lumineuse d'un facteur de quatre.
* lumière ambiante vs flash: Vous mélangez deux sources lumineuses. La lumière ambiante (lumière naturelle ou pièce) remplit l'ombre et ajoute du contexte. Votre flash fournit la lumière principale, créant une définition et des points forts.
* Gear Essentials:
* speedlight (flash externe): L'option la plus polyvalente, permettant une utilisation hors caméra.
* support lumineux: Pour placer le flash hors caméra.
* déclencheur flash / télécommande: Nécessaire pour tirer le flash lorsqu'il est hors caméra. Les déclencheurs de radio sont plus fiables que les déclencheurs optiques.
* Modificateur lumineux (parapluie, softbox, réflecteur): Essentiel pour façonner et adoucir la lumière.
* Facultatif:réflecteur: Un réflecteur rebondit la lumière dans l'ombre, les remplissant et créant un look plus équilibré.
ii. Configuration de votre photo
1. Choisissez votre emplacement:
* Considérez l'arrière-plan. Un fond propre et simple est souvent préférable d'éviter les distractions. Pensez à la couleur et à la texture.
* Soyez conscient de la lumière ambiante. Regardez la lumière existante et comment elle tombe sur votre sujet.
* Envisagez d'utiliser une porte ou une fenêtre à votre avantage. La lumière naturelle peut être combinée avec un flash.
2. Paramètres de la caméra (le mode manuel est la clé!):
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ moins profonde, brouillant le fond et mettant l'accent sur votre sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) fournissent une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Contrôle l'exposition à la lumière ambiante. Les vitesses d'obturation plus rapides assombrissent la lumière ambiante, tandis que les vitesses d'obturation plus lentes l'éclaircissent. surtout, votre vitesse d'obturation doit être à ou en dessous de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Le dépassement de la vitesse de synchronisation entraînera une bande noire sur votre image.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez par ISO de base de votre appareil photo (par exemple, ISO 100) et augmentez uniquement si nécessaire.
* Balance des blancs: Réglez-le pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageux, tungstène, flash).
3. Paramètres flash (le mode manuel est le meilleur):
* puissance manuelle: Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16, 1/32) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée. Le mode manuel vous donne un contrôle précis.
* ttl (à travers l'objectif) (facultatif): Si vous êtes nouveau sur Flash Photography, TTL peut être utile comme point de départ. Cependant, c'est moins cohérent que le manuel. Soyez prêt à ajuster la compensation de Flash.
4. Positionner votre sujet:
* Envisagez de poser. La façon dont vous positionnez votre sujet affecte l'apparence générale du portrait.
* Faites attention à leur posture.
* Expérimentez avec différents angles.
iii. Techniques d'éclairage avec un flash
Voici quelques configurations courantes et efficaces:
* flash à la caméra (évitez le flash direct):
* Bounce Flash: Visez la tête flash vers le plafond ou un mur à proximité pour diffuser la lumière et créer un look plus doux et plus flatteur. Cela fonctionne mieux avec des surfaces blanches ou de couleur claire. Plus la surface que vous rebondissez, plus la lumière est douce.
* Diffuseur Flash: Fixez un diffuseur à votre flash pour étaler la lumière et réduisez les ombres dures.
* flash hors caméra (beaucoup plus de contrôle):
* Éclairage Rembrandt: Positionnez le flash sur le côté du sujet, légèrement derrière eux. Cela crée un triangle de lumière sur la joue en face du flash. C'est une technique d'éclairage de portraits classique et flatteuse.
* Éclairage papillon (éclairage paramount): Positionnez le flash directement devant le sujet, légèrement au-dessus de leur tête. Cela crée une ombre en forme de papillon sous le nez. Utilisez un réflecteur ci-dessous pour remplir les ombres.
* Éclairage latéral: Placez le flash directement sur le côté du sujet. Cela crée des ombres dramatiques et met l'accent sur la texture.
* Éclairage court: Le côté du visage du sujet qui est le plus proche de la caméra est dans l'ombre, ce qui rend le visage plus mince. La source lumineuse est placée derrière et sur le côté du sujet, illuminant le côté éloigné de leur visage.
* Éclairage large: Le côté du visage du sujet qui est le plus proche de la caméra est brillamment éclairé. La source lumineuse est positionnée pour éclairer le côté proche du visage.
iv. Utilisation des modificateurs
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Les parapluies sont abordables et faciles à utiliser. Les parapluies de pousse adoucissent la lumière en le diffusant, tandis que les parapluies réfléchissants rebondissent la lumière sur le sujet.
* softbox: Les softboxes créent une lumière plus contrôlée et même légère que les parapluies. Ils sont parfaits pour les portraits car ils produisent une lumière douce et flatteuse avec des ombres douces.
* réflecteur: Les réflecteurs rebondissent sur le sujet, remplissant les ombres et réduisant le contraste. Ils sont particulièrement utiles pour les portraits en plein air. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des looks différents. Le blanc est neutre, l'argent est plus brillant et plus frais et l'or ajoute de la chaleur.
v. Le processus:itérez et ajustez
1. Prenez une photo de test: Passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à:
* Exposition: L'image est-elle trop brillante ou trop sombre? Ajustez la puissance du flash en conséquence.
* ombres: Les ombres sont-elles trop dures? Déplacez le flash plus loin, utilisez un modificateur plus grand ou ajoutez un réflecteur.
* Faits saillants: Y a-t-il des reflets soufflés (zones de blanc pur sans détail)? Réduisez la puissance du flash ou diffusez davantage la lumière.
* Background: Le fond est-il distrayant? Ajustez votre ouverture pour le brouiller ou modifier votre angle de prise de vue.
2. Ajustez la puissance et la position du flash: Faites de petits ajustements à la puissance et à la position du flash et prenez un autre coup de test. Répétez ce processus jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'éclairage.
3. Paramètres de caméra affinés: Une fois que vous êtes satisfait du flash, affinez les paramètres de votre appareil photo (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) pour atteindre l'exposition globale souhaitée et la profondeur de champ.
4. Focus sur les yeux: Une concentration nette sur les yeux est essentielle pour captiver les portraits.
vi. Conseils et astuces
* gels: Utilisez des gels colorés sur votre flash pour ajouter des effets créatifs ou des moulages de couleur corrects.
* Plumer la lumière: Ne pointez pas le flash directement sur votre sujet. Au lieu de cela, inclinez-le légèrement pour créer une chute de lumière plus douce et plus progressive.
* Conscience de la loi sur le carré inverse: Déplacer le flash même à une petite distance peut changer considérablement la lumière.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à comprendre et à contrôler la lumière. Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, ce qui permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* post-traitement: Les logiciels d'édition comme Adobe Lightroom ou Capture One peuvent être utilisés pour affiner l'exposition, le contraste, la couleur et la netteté de vos portraits. Faites attention aux tons de peau.
vii. Erreurs courantes pour éviter
* flash direct: Évitez de pointer le flash directement sur votre sujet, car cela créera des ombres dures et des reflets peu flatteurs.
* Ignorer la lumière ambiante: Faites attention à la lumière ambiante et utilisez-la à votre avantage.
* n'utilisant pas les modificateurs: Les modificateurs sont essentiels pour façonner et adoucir la lumière.
* sur-alimenter le flash: Commencez par une faible puissance flash et augmentez-le progressivement au besoin.
* Ignorer l'arrière-plan: L'arrière-plan devrait compléter le sujet, et non en distrayant.
* oubliant de se concentrer sur les yeux: Une concentration nette sur les yeux est cruciale pour captiver les portraits.
En comprenant ces principes et en pratiquant de manière cohérente, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un seul flash! Bonne chance!