i. Pré-production:planification et préparation
* concept et humeur:
* Ambiance globale: Quel sentiment voulez-vous que le portrait évoque? Playful, éthéré, dramatique, glamour, mystérieux? Cela guidera vos choix pour l'éclairage, les paillettes et la pose.
* Palette de couleurs: Considérez les couleurs de votre arrière-plan, les paillettes, les vêtements du modèle et le maquillage. Sera-ce un aspect monochromatique, des couleurs complémentaires ou une palette audacieuse et contrastée? Pensez à l'impact émotionnel de chaque couleur.
* Style du modèle: Comment les paillettes améliorent-elles la personnalité et les fonctionnalités du modèle? Considérez leurs cheveux, leur maquillage et leurs vêtements. Coordonner ces éléments pour créer un look cohérent.
* Images de référence: Rassemblez l'inspiration des autres portraits de paillettes, des looks de maquillage et des styles de photographie. Cela vous aidera à visualiser votre image finale.
* Matériaux:
* modèle: Trouvez un modèle volontaire (ou soyez le modèle vous-même!). Communiquez clairement votre vision et assurez-vous qu'ils sont à l'aise avec le processus, en particulier l'application des paillettes.
* paillettes: Choisissez le bon type de paillettes.
* paillettes de qualité cosmétique: essentiel pour l'application sur la peau, surtout près des yeux. Ceci est non toxique et fabriqué avec des bords arrondis pour éviter les rayures. Les paillettes en polyester sont généralement un bon choix. Évitez à tout prix des paillettes d'artisanat; Cela peut causer de graves dommages.
* Taille: Différentes tailles de paillettes créent différents effets. Les paillettes fines fournissent un miroitement subtil, tandis que des paillettes grosses sont plus dramatiques. Expérimentez les tailles de mélange.
* couleur / type :Les paillettes irisées reflètent magnifiquement la lumière, tandis que les couleurs unies offrent plus d'impact. Pensez également aux paillettes biodégradables pour protéger l'environnement.
* adhésif:
* pour la peau: Considérez la colle de paillettes spécialement conçue pour une utilisation cosmétique. Le gel d'aloe vera, ou un baume sûr adapté à la peau peut également fonctionner à petites doses. Certains artistes utilisent attentivement la colle de cils. Faites toujours un patch d'essai sur la peau d'abord!
* pour les cheveux: Lapray peut être utilisée avec parcimonie, surtout si les paillettes ne se déroulent pas directement sur le cuir chevelu.
* équipement de photographie:
* caméra: DSLR, appareil photo sans miroir ou même un smartphone avec un bon appareil photo.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéale pour créer une profondeur de champ peu profonde et une perspective flatteuse. Mais un objectif zoom est également très bien.
* Éclairage: Stroboscopes de studio, vitesse ou lumière naturelle. Les réflecteurs peuvent être très utiles.
* Trépied: Pour les images nettes, surtout en basse lumière.
* Background: Papier transparent, toile de fond en tissu ou même un mur texturé. Choisissez une couleur et une texture qui complètent les paillettes et le modèle.
* outils:
* Brushes de maquillage (pour appliquer des paillettes)
* Petits bols ou conteneurs pour paillettes
* Hairspray (si vous utilisez des paillettes dans les cheveux)
* Rouleau de peluche (pour nettoyer les paillettes errantes)
* Serviette ou drap pour protéger le sol
* Supplies de nettoyage (dissolvant de maquillage, lingettes pour bébé)
* Sécurité: La protection oculaire est primordiale. Assurez-vous que les yeux du modèle sont fermés pendant l'application des paillettes et faites-les porter des lunettes de protection ou des boucliers pour les yeux si nécessaire.
* Configuration de l'éclairage:
* Lumière clé: La principale source de lumière qui illumine le sujet. Expérimentez avec différentes positions et angles.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire qui adoucit les ombres et ajoute de la dimension.
* Backlight / Rim Light: Placé derrière le sujet pour les séparer de l'arrière-plan et créer un effet de halo. Cela peut magnifiquement mettre en évidence les paillettes.
* Modificateurs: Les boîtes à soft, les parapluies et les réflecteurs pour contrôler la qualité et la direction de la lumière. Expérimentez pour le résultat souhaité!
* gels de couleur: Utilisez des gels de couleur sur vos lumières pour ajouter une touche créative et améliorer l'ambiance globale.
ii. Production:prendre la photo
* application de paillettes:
* technique: Utilisez une brosse ou vos doigts pour appliquer l'adhésif sur les zones souhaitées. Appuyez doucement sur les paillettes sur l'adhésif, assurant une couverture uniforme. Vous pouvez également essayer de saupoudrer des paillettes pour un effet plus dispersé, mais veillez à éviter les yeux.
* placement: Considérez où appliquer les paillettes. Les zones communes comprennent le visage, les épaules, le décolletage, les cheveux et même les vêtements.
* superposition: Expérimentez avec la superposition de différentes couleurs et tailles de paillettes pour créer de la profondeur et de la dimension.
* moins est souvent plus: Commencez avec un peu de paillettes et ajoutez plus au besoin. Il est plus facile d'ajouter des paillettes que de le retirer.
* posant:
* Communication: Donnez des directions claires et concises vers le modèle. Encouragez-les à se détendre et à s'amuser.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver la pose la plus flatteuse. Considérez la direction de la lumière et comment elle interagit avec les paillettes.
* Expressions faciales: Guidez le modèle pour transmettre l'émotion souhaitée à travers leurs expressions faciales.
* mains: Faites attention aux mains du modèle. Ils peuvent ajouter à l'histoire ou en distrayer. Envisagez de les faire toucher le visage ou les cheveux.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et isoler le sujet. Augmentez si vous voulez plus du modèle de mise au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image. Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide pour geler le mouvement, surtout si vous utilisez Flash.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage. Ajustez-le en post-traitement si nécessaire.
* focus: Concentrez-vous sur les yeux du modèle pour créer une connexion forte avec le spectateur.
* Prendre les coups:
* Mode de prise de vue continu: Utilisez le mode de prise de vue continu pour capturer une série d'images. Cela augmente vos chances d'obtenir la photo parfaite.
* réviser et ajuster: Passez en revue les images sur l'écran LCD de votre appareil photo et effectuez des ajustements à vos paramètres d'éclairage, de posation et de caméra au besoin.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et approches. C'est ainsi que vous découvrirez votre propre style unique.
iii. Post-production:édition et améliorations
* Logiciel: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One ou d'autres logiciels de retouche photo.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez ou diminuez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affinez la balance du blanc pour corriger toutes les couleurs de couleurs.
* Faits saillants et ombres: Ajustez indépendamment la luminosité des reflets et des ombres.
* Clarity &Texture: Améliorez les détails et la texture de l'image.
* Retouching:
* lissage de la peau: Adoucir la peau du modèle tout en conservant la texture. Faites attention à ne pas en faire trop!
* Retrait des imperfections: Retirez tous les imperfections ou distractions de la peau.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et égayez-les légèrement.
* Amélioration des paillettes: Ajustez la luminosité et le contraste des paillettes pour le faire éclater.
* Gradage des couleurs:
* Correction des couleurs: Corrigez tous les déséquilibres de couleurs.
* Gradage des couleurs créatives: Ajoutez une qualité de couleur stylistique pour améliorer l'humeur et l'atmosphère. Utilisez les courbes, l'équilibre des couleurs ou la tonification divisée pour obtenir l'effet souhaité.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts indésirables.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Exportation: Exportez l'image dans le format et la résolution souhaités pour son utilisation prévue (par exemple, Web, imprimer).
iv. Ajout de votre touche personnelle (comment * vous * l'avez pris)
* défis spécifiques auxquels vous avez été confronté: Parlez des difficultés spécifiques que vous avez rencontrées et de la façon dont vous les surmontez (par exemple, faire en sorte que les paillettes restent en place, traitant des paillettes errantes, réalisant l'éclairage souhaité).
* Techniques uniques: Partagez toutes les techniques ou astuces uniques que vous avez utilisées qui ont fait ressortir votre portrait (par exemple, une configuration d'éclairage spécifique, une méthode d'application de paillettes particulière, une idée de pose unique).
* leçons apprises: Réfléchissez à ce que vous avez appris de l'expérience et de ce que vous feriez différemment la prochaine fois.
* l'histoire derrière l'image: Partagez l'histoire derrière l'image. Qu'est-ce qui vous a inspiré pour le créer? Que essayiez-vous de communiquer? Quelle a été la réaction du modèle?
Exemples d'extraits à intégrer:
* "Je voulais vraiment capturer un sentiment de beauté éthérée, alors je me suis concentré sur l'éclairage doux et diffusé et les paillettes irisées."
* "Le plus grand défi a été de garder les paillettes hors des yeux du modèle. Nous avons pris des pauses fréquentes et utilisé un petit ventilateur pour souffler toutes les particules errantes."
* "J'ai expérimenté l'utilisation d'un gel coloré sur mon rétro-éclairage pour créer un effet arc-en-ciel subtil dans les paillettes."
* "J'ai appris que moins c'est plus en ce qui concerne l'application des paillettes. Il est préférable de démarrer petit et de s'accumuler progressivement."
* "Le mannequin a adoré l'image finale et a dit que cela la faisait se sentir comme une fée. C'était vraiment gratifiant."
* "J'ai en fait utilisé de l'huile de noix de coco comme base au lieu de la colle et cela a fait des merveilles! Les paillettes collaient étonnamment et avaient l'air vraiment brillantes".
* "J'ai décidé d'utiliser les paillettes pour créer un effet larmoyant, car le modèle traitait du chagrin à l'époque, je voulais montrer que la beauté peut provenir de la douleur."
En incorporant ces éléments, vous pouvez créer un guide complet et engageant sur la façon dont vous avez pris votre portrait de paillettes. N'oubliez pas d'être spécifique, détaillé et honnête dans votre description. Bonne chance!