1. Planification et concept:
* Décidez de l'humeur et de l'histoire: Quel sentiment voulez-vous évoquer? Mystère, intimité, pouvoir, introspection? Cela éclairera votre éclairage, votre posing et votre choix de sujet.
* Choisissez votre sujet: Considérez quelqu'un avec des fonctionnalités intéressantes qui seront améliorées par la lumière et l'ombre. Pensez à l'expression que vous souhaitez capturer.
* Armoire: Les vêtements sombres sont généralement préférés pour les portraits discrets. Considérez des textures comme le velours, le cuir ou les tricots foncés. Évitez les matériaux légers et réfléchissants.
* Maquillage (facultatif): Le maquillage minimal est souvent le meilleur. Concentrez-vous sur le contour pour améliorer les traits faciaux dans l'ombre. Les finitions mates sont préférables à celles brillantes.
2. Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même un smartphone avec des commandes manuelles fonctionnera.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou plus) est idéale pour une profondeur de champ peu profonde et une perspective flatteuse. Mais tout objectif que vous avez est bien si vous apprenez.
* Source lumineuse:
* Studio stroboscope / flash: Cela vous donne le plus de contrôle. Utilisez un modificateur (voir ci-dessous).
* Speedlight (à la caméra ou hors caméra): Plus portable qu'un stroboscope, mais nécessite une expérimentation pour obtenir la bonne lumière.
* Lumière continue (panneau LED, lampe de bureau): Plus facile de voir la lumière en temps réel, mais peut ne pas être aussi puissant qu'un stroboscope. Les sources de gradation peuvent être bénéfiques pour l'apparence discrète.
* Modificateur lumineux (essentiel):
* snot: Un modificateur en forme de tube qui concentre la lumière dans un petit faisceau contrôlé. Excellent pour mettre en évidence une partie spécifique du visage.
* Grille: Placé sur une boîte à soft ou un réflecteur, il rétrécit la propagation de la lumière et crée des ombres plus définies.
* Portes de grange: Vous permettez de façonner la lumière et de l'empêcher de se répandre sur des zones indésirables.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Peut fonctionner, mais veillez à ne pas le laisser éclairer trop l'arrière-plan. Utilisez-le plus près du sujet pour une lumière plus contrôlée. Un support noir peut aider.
* Background:
* tissu noir ou papier: Le plus simple et le plus efficace.
* mur sombre: Assurez-vous qu'il est relativement uniforme en couleur et en texture.
* trépied (recommandé): Pour les images nettes, surtout lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur noir ou un "go-bo" peut approfondir les ombres du côté opposé de la lumière.
3. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur l'exposition.
* ouverture: Choisissez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6) pour une profondeur de champ peu profonde, qui brouille l'arrière-plan et isole votre sujet. Utilisez une ouverture plus étroite si vous avez besoin de plus de visage dans le foyer.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité globale de l'image. Commencez avec 1 / 125e ou 1 / 200e de seconde (ou votre vitesse de synchronisation flash) et ajustez à partir de là. Si vous utilisez une lumière continue, expérimentez avec des vitesses d'obturation plus lentes.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse. "Flash" ou "tungstène" sont des choix courants. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour récupérer les détails dans l'ombre et ajuster la tonalité globale.
4. Configuration de l'éclairage (la clé):
* Source de lumière unique: C'est le cœur de la photographie discrète. Évitez d'utiliser plusieurs lumières, sauf si vous avez une forte compréhension de la façon dont ils interagissent.
* Positionnement:
* Éclairage latéral: Placez la lumière sur le côté de votre sujet pour créer de fortes ombres de l'autre côté du visage. Il s'agit d'une configuration discrète classique.
* rétro-éclairage: Positionnez la lumière derrière votre sujet, légèrement sur un côté. Cela peut créer une silhouette dramatique. Faites attention de ne pas surexposer l'arrière-plan.
* Éclairage supérieur: Placez la lumière directement au-dessus de votre sujet. Cela peut créer des ombres dramatiques sous les yeux et le nez.
* Plumer la lumière: "Feathering" signifie viser le * bord * du faisceau lumineux vers votre sujet. Cela crée une transition plus douce et plus progressive de la lumière à l'ombre.
* Distance:
* Close: Placer la lumière plus près du sujet entraînera une lumière plus douce et des ombres plus progressives.
* plus loin: Déplacer la lumière plus éloignée créera une lumière plus dure et des ombres plus définies.
* puissance: Ajustez la puissance de votre source de lumière pour contrôler la luminosité globale. Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée.
5. Composition et pose:
* Focus sur les yeux: Une concentration nette sur les yeux est cruciale pour tout portrait.
* Dirigez le regard: Décidez où vous voulez que votre sujet regarde. Regarder directement la caméra peut créer une connexion puissante, tandis que la recherche légèrement hors caméra peut créer un sentiment d'introspection.
* posant: Gardez la pose simple et naturelle. Considérez la personnalité du sujet et quelle histoire vous voulez raconter. Expérimentez avec différents angles et positions corporelles.
* Cramez étroitement: Les portraits discrètes bénéficient souvent d'une culture serrée pour souligner le visage du sujet et minimiser les distractions. Considérez un coup de tête et d'épaule ou même un gros plan des yeux.
* Utilisez un espace négatif: L'obscurité autour de votre sujet est importante. Utilisez-le pour créer un sentiment de mystère ou pour dessiner l'œil du spectateur vers les zones éclairées.
6. Tir:
* Prenez des photos de test: Avant de commencer à prendre le portrait réel, prenez quelques clichés de test pour vérifier vos paramètres d'éclairage et de caméra. Ajustez au besoin.
* Communiquez avec votre sujet: Aidez-les à se détendre et à se sentir à l'aise devant la caméra. Donnez-leur des instructions claires sur la pose et l'expression.
* variez vos photos: Prenez une variété de plans avec différents angles, expressions et poses.
7. Post-traitement (important):
* Traitement brut: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Capture One ou DXO Photolab pour traiter vos fichiers bruts.
* Ajustements d'exposition: Affinez l'exposition pour atteindre le niveau d'obscurité souhaité.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les curseurs d'ombres pour récupérer les détails dans les zones vives et sombres.
* Noirs et blancs: Poussez le curseur des Noirs pour rendre les zones sombres plus sombres et le curseur des blancs pour rendre les zones lumineuses plus lumineuses.
* Clarité et texture: Ajoutez une touche de clarté et de texture pour améliorer les détails du visage.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer la netteté globale.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image. Cela peut être utilisé pour souligner certaines fonctionnalités ou pour créer des ombres plus dramatiques.
* Gradage des couleurs: Considérez une qualité de couleur subtile pour améliorer l'ambiance. Le noir et blanc est un choix populaire pour les portraits discrets.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour éliminer tout bruit indésirable.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits discrets.
* observer: Étudiez le travail d'autres photographes discrets pour vous inspirer et apprendre de nouvelles techniques.
* moins c'est plus: N'en faites pas trop avec l'éclairage ou le post-traitement. L'objectif est de créer un look subtil et naturel.
* Expérimentez avec les ombres: Les ombres sont votre ami en photographie discrète. Utilisez-les pour créer de la profondeur, du mystère et du drame.
* faites attention aux détails: Faites attention aux petits détails, tels que les cheveux, les vêtements et les accessoires du sujet. Ces détails peuvent faire une grande différence dans l'impact global du portrait.
* Focus sur l'histoire: N'oubliez pas de raconter une histoire avec votre portrait. Quel message souhaitez-vous transmettre?
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui sont à la fois visuellement frappants et évocateurs émotionnellement. Bonne chance!