i. Planification et pré-production:préparer la voie au succès
* Concept et vision:
* Définissez l'objectif: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quel sentiment voulez-vous évoquer? Est-ce une tête de tête classique, un portrait environnemental, une photo de style de vie? Avoir un objectif clair est crucial.
* Mood Board: Rassemblez des images qui vous inspirent - les poses, l'éclairage, les palettes de couleurs, les emplacements. Cela aide à communiquer votre vision à votre sujet et à votre équipe (le cas échéant).
* public cible: Pour qui est ce portrait? Sera-t-il utilisé pour un site Web professionnel, des médias sociaux, un projet personnel ou autre chose? Comprendre l'utilisation prévue influence vos choix.
* Communication du sujet:
* Consultation: Parlez à votre sujet à l'avance. Comprenez leur personnalité, leurs intérêts et toutes les angoisses qu'ils pourraient avoir pour être photographiées. Que veulent-ils réaliser avec le portrait?
* garde-robe et style: Discutez des options de vêtements avec le sujet. Les couleurs, les textures et les styles devraient compléter l'emplacement, l'éclairage et le concept global. Considérez les cheveux et le maquillage. Gardez-le authentique au sujet, sauf si vous optez pour un look spécifique et stylisé.
* Scoutisme de localisation (le cas échéant): Si vous tournez sur place, visitez le site au moment de la journée, vous prévoyez de tirer pour évaluer la lumière naturelle et les défis potentiels. Recherchez des arrière-plans intéressants qui complètent votre sujet sans être distrayant. Considérez les permis potentiels nécessaires.
* Liste de contrôle des équipements:
* caméra: (Reflex numérique, sans miroir, format moyen, même un bon smartphone) - choisissez le bon outil pour le travail.
* objectifs:
* lentilles de portrait: En règle générale, les lentilles de la gamme de 50 mm à 135 mm sont considérées comme idéales. Ils offrent une perspective flatteuse et permettent une profondeur de champ peu profonde.
* 50 mm: Polyvyle, bon pour les portraits intégraux et plus serrés.
* 85 mm: Un objectif de portrait classique, connu pour sa compression et son bokeh agréables.
* 135 mm: Excellent pour isoler le sujet et créer un beau bokeh.
* lentilles zoom: 24-70 mm, 70-200 mm sont idéaux pour la flexibilité mais peuvent être encombrants.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Diffuseurs, réflecteurs (blanc, argent, or)
* lumière artificielle: Stroboscopes, vitesse, panneaux LED continus
* Modificateurs de lumière: Softboxes, parapluies, plats de beauté, grilles
* Trépied (facultatif mais recommandé pour la netteté, en particulier en basse lumière):
* réflecteur (essentiel pour remplir les ombres):
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Soyez toujours prêt!
* Release d'obturation à distance (facultatif): Minimise la shake de la caméra.
* ruban Gaffer, pinces, supports (pour l'éclairage et les réflecteurs):
ii. Paramètres de la caméra:la fondation technique
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous contrôlez l'ouverture (profondeur de champ) et la caméra définit automatiquement la vitesse d'obturation. Idéal pour les portraits.
* manuel (m): Vous contrôlez à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation. Nécessite plus d'expérience mais vous donne un contrôle total.
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour les portraits où vous voulez que le sujet soit au centre. Soyez conscient de la netteté - les ouvertures extrêmement larges peuvent être difficiles à clouer une concentration parfaite.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Augmente la profondeur de champ, en gardant plus d'image dans le foyer. Utile pour les portraits environnementaux où vous voulez que le fond soit visible et net.
* vitesse d'obturation:
* suffisamment rapidement: Généralement, visez une vitesse d'obturation qui est d'au moins 1 / focale (par exemple, 1/85e de seconde avec un objectif de 85 mm) pour éviter la secousse de la caméra. Augmentez la vitesse si votre sujet se déplace.
* Ajustez au besoin pour les conditions d'éclairage: Dans une lumière vive, vous aurez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide. En basse lumière, vous aurez besoin d'une vitesse d'obturation plus lente (et peut-être une ISO plus élevée).
* ISO:
* Gardez-le aussi bas que possible: Commencez avec ISO 100 ou 200 pour minimiser le bruit.
* augmenter ISO uniquement lorsque cela est nécessaire: Si vous avez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide ou d'une ouverture plus étroite et que la lumière est insuffisante, augmentez l'ISO. Sachez que les ISO plus élevés introduisent le bruit.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Peut bien fonctionner dans de nombreuses situations, mais il est souvent préférable de le définir manuellement pour des résultats plus cohérents.
* Presets: Choisissez un préréglage qui correspond aux conditions d'éclairage (par exemple, "lumière du jour", "nuageux", "tungstène", "fluorescent").
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour les couleurs les plus précises.
* Mode de mise au point:
* automatique à point unique (AF-S ou AF à un coup): Se concentre sur un seul point, ce qui est idéal pour les portraits. Choisissez un point de mise au point qui est sur l'œil du sujet (l'œil le plus proche de la caméra).
* automatique continue (AF-C ou AI Servo AF): Suivi en continu le mouvement du sujet, utile s'ils se déplacent.
* Focus manuel (MF): Pour un contrôle précis, en particulier avec une profondeur de champ très peu profonde. Utilisez le pic de mise au point ou le grossissement pour assurer la netteté.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et détermine l'exposition. Bon pour la plupart des situations.
* Spot Metering: Mètres seulement une petite zone, utile pour des situations d'éclairage délicates où le sujet est beaucoup plus brillant ou plus sombre que l'arrière-plan.
* Meilleur pondéré au centre: Donne plus de poids au centre du cadre.
* Format de fichier:
* brut: Capture toutes les données du capteur, vous offrant le plus de flexibilité en matière de post-traitement.
* jpeg: Un format comprimé qui économise de l'espace mais perd certaines données d'image. Bon pour le partage rapide, mais pas idéal pour l'édition sérieuse.
iii. Éclairage:façonner l'image
* lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et flatteuse.
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre pour éviter les ombres difficiles.
* diffusant la lumière: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière du soleil dure.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant un feu de pouce à leurs yeux. Les réflecteurs blancs fournissent un remplissage neutre, les réflecteurs en argent ajoutent un remplissage plus brillant et plus frais et les réflecteurs d'or ajoutent un remplissage plus chaud.
* lumière artificielle (stroboscopes / speedlights):
* Lumière clé: La principale source de lumière qui illumine le sujet. Positionnez-le légèrement sur le côté du sujet pour la dimension.
* Remplir la lumière: Une source de lumière plus faible utilisée pour remplir les ombres créées par la lumière clé. Souvent, un réflecteur peut servir de remplissage.
* Backlight (Rim Light): Une source de lumière positionnée derrière le sujet pour les séparer de l'arrière-plan et créer un effet halo.
* Modificateurs de lumière:
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse.
* parapluies: Plus abordable que les softboxes, mais fournissent un contrôle moins précis sur la lumière.
* plats de beauté: Créez une lumière plus spéculaire avec un bord doux.
* grilles: Restreindre la propagation de la lumière, créant un faisceau plus ciblé.
* Rapports d'éclairage: La différence de luminosité entre la lumière clé et la lumière de remplissage. Un rapport lumineux plus élevé (par exemple, 4:1) crée plus de contraste, tandis qu'un rapport de lumière inférieur (par exemple, 2:1) crée une lumière plus douce et plus uniforme.
iv. Posing:dirigeant le sujet
* La communication est la clé: Communiquez constamment avec votre sujet et donnez-leur des instructions claires.
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et ajustez progressivement.
* relaxation: Aidez votre sujet à vous détendre en créant une atmosphère confortable et amusante.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver la pose la plus flatteuse.
* langage corporel: Faites attention au langage corporel du sujet. Évitez les poses raides ou contre nature.
* mains: Les mains peuvent être difficiles. Demandez au sujet de détendre leurs mains et d'éviter les poings serrés ou les positions maladroites. Envisagez de les faire tenir quelque chose.
* les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante du portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets et engageants. Recherchez un Hitchlighn (un reflet de la source lumineuse dans les yeux).
* menton: Demandez au sujet de réduire légèrement leur menton pour éviter un effet de double menton.
* Pratique: Entraînez-vous à poser avec des amis ou de la famille pour développer vos compétences.
* Conseils de pose courants:
* angle le corps: Évitez que le sujet face directement à la caméra. La pêche au corps crée une pose plus dynamique et flatteuse.
* Shift de poids: Demandez au sujet de déplacer leur poids vers une jambe pour créer une position plus détendue et naturelle.
* plier les membres: Évitez les bras et les jambes droits, car ils peuvent paraître raides.
* Créer un espace: Créez de l'espace entre les bras et le corps pour définir la silhouette.
* Utilisez des accessoires: Les accessoires peuvent aider le sujet à se détendre et à leur donner quelque chose à voir avec leurs mains.
* Mouvement: Encouragez le mouvement à capturer des expressions francs et naturelles. Demandez-leur de marcher, de rire ou d'interagir avec leur environnement.
v. Composition:organiser les éléments
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement, et placez les éléments clés aux intersections de ces lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* symétrie: Créez une composition équilibrée et harmonieuse.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment de calme et de concentration.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur à l'image.
* niveau des yeux: Le tir au niveau des yeux crée une connexion avec le sujet.
* Angle bas: Le tir sous un angle bas peut rendre le sujet plus puissant.
* Angle élevé: Le tir sous un angle élevé peut rendre le sujet plus petit ou plus vulnérable.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète le sujet sans être distrayant. Un fond flou (profondeur de champ peu profonde) est souvent préféré pour les portraits. Faites attention aux couleurs et aux textures. Évitez les éléments distrayants comme les poteaux téléphoniques ou les poubelles.
vi. Post-traitement:améliorant l'image
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capture un, gimp (gratuit)
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants: Ajustez la luminosité des zones les plus brillantes de l'image.
* ombres: Ajustez la luminosité des zones les plus sombres de l'image.
* Blancs: Ajustez le point blanc de l'image.
* Noirs: Ajustez le point noir de l'image.
* Clarity: Ajoute une définition à l'image, mais veillez à ne pas en faire trop.
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs moins saturées, ce qui rend l'image plus vibrante.
* saturation: Augmente la saturation de toutes les couleurs.
* Correction des couleurs:
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour corriger toutes les moulages de couleur.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans les prises de vue à haute teneur en ISO.
* Retouching (facultatif):
* lissage de la peau: Associez les rides et les imperfections (soyez subtil!).
* amélioration des yeux: Illuminez les yeux et ajoutez une netteté.
* Whitening des dents: Blanchir légèrement les dents.
* esquive et brûler: Éclairer et assombrir les zones spécifiques de l'image pour ajouter la dimension et la définition.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Exportation: Exportez l'image dans le format et la taille appropriés pour son utilisation prévue.
vii. Exemple "Comment j'ai obtenu le coup de vue":
Disons que vous voulez prendre une tête de tête classique d'un professionnel.
1. Planification:
* Objectif: Créez une tête de tête professionnelle et accessible pour leur profil LinkedIn.
* Sujet: Discutez de leur marque / de leur industrie. Décidez de la tenue appropriée (Business Casual, un blazer).
* Emplacement: Un fond simple (mur de couleur unie ou un environnement de bureau flou).
* Éclairage: Lumière naturelle d'une fenêtre, complétée par un réflecteur.
2. équipement:
* Caméra:caméra sans miroir
* Lens:85 mm f / 1.8
* Réflecteur:réflecteur blanc
* Trépied (facultatif)
3. Paramètres:
* Mode:priorité d'ouverture (AV)
* Ouverture:f / 2.8 (pour créer une profondeur de champ peu profonde)
* ISO:200 (pour maintenir le bruit bas)
* Balance blanche:lumière du jour
* Mode de mise au point:automatique à point unique (AF-S) sur l'œil
4. Éclairage:
* Positionnez le sujet près d'une fenêtre, la lumière tombant d'un côté de leur visage.
* Utilisez le réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres de l'autre côté de leur visage.
5. posant:
* Demandez au sujet de se tenir à un léger angle de la caméra.
* Demandez-leur de détendre leurs épaules et leur cou.
* Dites-leur de sourire naturellement, en pensant à quelque chose qui les rend heureux.
* Faire de petits ajustements à leur pose, comme l'inclinaison de la tête ou déplacer leur poids.
6. Composition:
* Utilisez la règle des tiers pour positionner le visage du sujet dans le cadre.
* Assurez-vous que l'arrière-plan est propre et épuré.
* Faites attention à la lumière et aux ombres et ajustez la position du sujet au besoin.
7. Post-traitement:
* Ajustez l'exposition et le contraste dans Lightroom.
* Affinez légèrement l'image.
* Retouchez la peau pour éliminer les imperfections ou les distractions.
* Créez l'image pour améliorer la composition.
les plats clés pour la photographie de portrait:
* Connectez-vous avec votre sujet: La construction de relations est cruciale.
* maîtriser la lumière: Comprendre la lumière est essentiel pour créer de beaux portraits.
* faites attention aux détails: De petits détails peuvent faire une grande différence.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez de nouvelles choses et trouvez votre propre style. Enfreindre les règles!
Il s'agit d'un guide complet, mais n'oubliez pas que la photographie est un art créatif. Utilisez ces directives comme point de départ et adaptez-les à votre propre style et vision. Bonne chance, et amusez-vous à tirer!