1. Composition / manque inintéressant d'un point focal
* l'erreur: Claquer une scène large sans sujet ou point d'intérêt clair. L'œil erre autour de l'image sans aucun endroit où se reposer, conduisant à une sensation de «meh».
* le correctif:
* Identifiez un point focal: Avant même de lever votre appareil photo, demandez-vous:"Quelle est la chose la plus intéressante dans cette scène?" Ce pourrait être un arbre frappant, une formation rocheuse, une cascade, un bâtiment ou même une parcelle de soleil.
* Utilisez des techniques de composition:
* Règle des tiers: Placez votre point focal le long des lignes ou aux intersections de la grille.
* lignes de tête: Utilisez des routes, des rivières, des clôtures ou même des ombres pour attirer l'œil du spectateur vers le point focal.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels comme les arbres, les arches ou les roches pour encadrer votre sujet.
* Intérêt de premier plan: Incluez quelque chose d'intéressant au premier plan pour ajouter de la profondeur et conduire l'œil dans la scène.
* Simplify: Parfois, moins c'est plus. Essayez d'isoler votre sujet en zoomant ou en vous rapprochant. Éliminez les éléments distrayants.
2. Lignes d'horizon inégales ou sans intérêt
* l'erreur: Placer la ligne d'horizon directement au centre du cadre peut rendre la photo statique et la diviser de manière peu attrayante. De plus, un horizon tordu est tout simplement distrayant.
* le correctif:
* Positionnez l'horizon pensivement:
* ciel dominant: Si le ciel est dramatique et intéressant (par exemple, un lever de soleil coloré ou un coucher de soleil), placez l'horizon plus bas dans le cadre pour souligner le ciel.
* Ground Dominant: Si le premier plan ou le terrain d'entente présente un intérêt visuel plus visuel (par exemple, des roches, des textures ou des plantes intéressantes), placez l'horizon plus haut dans le cadre.
* Utilisez un niveau: Votre appareil photo (ou téléphone) a probablement un niveau intégré. Utilisez-le pour vous assurer que votre ligne Horizon est droite. Corriger en post-traitement si nécessaire.
* Considérez l'inclinaison (soigneusement): Dans certains cas, une légère inclinaison intentionnelle peut ajouter du dynamisme, mais l'utilisez avec parcimonie et dans un but. Cela ne devrait pas simplement ressembler à une erreur.
3. Mauvaise exposition / ne pas utiliser de filtres
* l'erreur: Des images qui sont trop brillantes (surexposées) ou trop sombres (sous-exposées), soit manquantes de gamme dynamique. Le ciel peut souffler en blanc ou les ombres peuvent être complètement noires.
* le correctif:
* Comprenez la mesure de votre appareil photo: Apprenez comment votre appareil photo est de la scène et comment ajuster la compensation d'exposition (+/-) pour obtenir la bonne exposition.
* Utilisez des histogrammes: Vérifiez l'histogramme de votre appareil photo pour voir si vous coupez les reflets (soufflant le ciel) ou les ombres (perdant les détails dans les zones sombres). Ajustez votre exposition en conséquence.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus de données que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité pour ajuster l'exposition et récupérer les détails en post-traitement.
* Utiliser des filtres de densité neutre graduée (GND): Ces filtres assombrissent le ciel tout en laissant le premier plan intact, vous permettant d'équilibrer l'exposition entre le ciel brillant et la terre plus sombre.
* Utilisez un filtre polarisant: Réduit les reflets et les réflexions, sature des couleurs et peut assombrir le ciel, améliorant l'exposition globale et le contraste.
* Bracketting d'exposition: Prenez plusieurs photos de la même scène à différentes expositions (par exemple, une sous-exposée, une correctement exposée, une surexposée). Vous pouvez ensuite les mélanger dans le post-traitement (HDR) pour créer une image avec une plage dynamique plus large.
4. Tir sous une mauvaise lumière
* l'erreur: Tir dans une lumière dure à midi, entraînant des reflets soufflés, des ombres profondes et des couleurs plates et sans intérêt.
* le correctif:
* Tirez pendant l'heure d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce, chaude et diffuse qui est idéale pour la photographie de paysage.
* Tirez pendant l'heure bleue: L'heure avant le lever du soleil et l'heure après le coucher du soleil offrent une lumière douce, fraîche et diffuse qui est idéale pour la photographie de paysage.
* Days couverts: Les jours nuageux peuvent en fait être parfaits pour la photographie de paysage. Les nuages agissent comme une softbox géante, offrant un éclairage et une réduction des ombres dures. Recherchez des opportunités pour capturer les détails et les textures.
* Embrassez la lumière: Si vous * devez * tourner en lumière dure, essayez de trouver des sujets qui fonctionnent bien avec, comme des scènes ou des scènes rétro-éclairées avec de fortes ombres qui créent des motifs intéressants. Recherchez l'ombre.
5. Manque de profondeur de champ
* l'erreur: Ne pas avoir assez de la scène dans le foyer, ce qui entraîne un premier plan flou ou un arrière-plan qui nuise à l'image.
* le correctif:
* Utilisez une ouverture étroite (High F-stop): Une ouverture plus petite comme f / 8, f / 11 ou f / 16 augmentera votre profondeur de champ, garantira que davantage de scène est au point. Expérimentez pour trouver la meilleure ouverture pour votre scène spécifique.
* Empilement de mise au point: Prenez plusieurs plans de la même scène, chacun s'est concentré sur une partie différente de l'image (premier plan, terrain d'entente, arrière-plan). Ensuite, mélangez-les dans le post-traitement pour créer une image avec une très grande profondeur de champ.
* Focus sur la distance hyperfocale: C'est la distance à laquelle tout de la moitié de cette distance à l'infini sera acceptable. Il existe des applications et des graphiques qui peuvent vous aider à calculer la distance hyperfocale pour votre objectif et votre appareil photo. Alternativement, concentrez-vous environ 1/3 du chemin dans la scène.
6. Ignorer le temps
* l'erreur: En supposant que le beau temps est * toujours * le meilleur pour la photographie de paysage. Opportunités manquantes pour des images dramatiques ou uniques.
* le correctif:
* Embrasser le mauvais temps: Les tempêtes, le brouillard, la brume, la neige et la pluie peuvent créer des photos de paysage incroyablement dramatiques et atmosphériques. N'ayez pas peur de sortir dans des conditions difficiles (mais soyez en sécurité!).
* Vérifiez les prévisions météorologiques: Savoir quel temps sera comme vous permet de planifier vos pousses et de vous préparer à différentes conditions.
* Recherchez des opportunités: Surveillez les motifs lumineux intéressants, les arcs-en-ciel ou les réflexions après une tempête de pluie.
* Protégez votre équipement: Assurez-vous d'avoir une protection adéquate pour votre appareil photo et vos objectifs dans des conditions humides ou poussiéreuses.
7. Ne pas utiliser un trépied
* l'erreur: Tir portable, entraînant des images floues, en particulier en faible luminosité ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes.
* le correctif:
* Utilisez un trépied: Un trépied est essentiel pour la photographie de paysage. Il vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes sans secoue de la caméra, ce qui est crucial pour capturer des images nettes, en particulier en basse lumière ou lors de l'utilisation d'ouverture étroites.
* Release / minuterie d'obturateur à distance: Minimise la shake de la caméra.
* Considérons la stabilisation d'image / réduction des vibrations: Bien que ces technologies de votre objectif ou de votre appareil photo soient utiles, elles ne remplacent pas un trépied dans de nombreuses situations.
* désactiver la stabilisation de l'image sur le trépied: Parfois, laisser une stabilisation d'image lors de l'utilisation d'un trépied peut réellement introduire un flou.
8. Oublier l'histoire / le manque de connexion émotionnelle
* l'erreur: Créer des images techniquement parfaites qui manquent de sentiment ou d'émotion. La photo ne se connecte pas avec le spectateur à un niveau personnel.
* le correctif:
* Connectez-vous avec la scène: Avant de prendre une photo, prenez un moment pour apprécier la scène et réfléchissez à ce que vous vous sentez.
* Trouvez un récit: Recherchez des éléments de la scène qui racontent une histoire. C'est peut-être un arbre solitaire qui a résisté à d'innombrables tempêtes, ou un chemin sinueux qui invite le spectateur à explorer.
* Considérez la lumière: Utilisez la lumière pour créer l'humeur et l'atmosphère. La lumière chaude peut évoquer des sentiments de paix et de tranquillité, tandis que la lumière fraîche peut créer un sentiment de mystère ou de drame.
* post-traitement: Utilisez le post-traitement pour améliorer l'humeur et l'atmosphère de vos photos. Ajustez les couleurs, le contraste et la luminosité pour créer l'effet souhaité. Cependant, n'en faites pas trop. Visez un look naturel et crédible.
En étant conscient de ces erreurs courantes et en appliquant les solutions, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de paysage et créer des images qui sont à la fois techniquement solides et émotionnellement engageantes. Bonne chance!