1. Comprendre les bases des angles lumineux
* lumière avant: Source directement devant le sujet. Minimise les ombres, rendant la peau plus lisse et plus simple. Bon pour les portraits clairs et simples, mais peut être plat et manquant de dimension.
* lumière latérale (90 °): La source vient du côté du sujet. Crée des ombres fortes d'un côté, mettant en évidence la texture et l'ajout d'un drame. Un côté du visage est brillamment éclairé, tandis que l'autre tombe dans l'ombre.
* lumière arrière: Source directement derrière le sujet. Crée des silhouettes ou de la lumière de jante, séparant le sujet de l'arrière-plan. Dramatique et peut être très beau, mais nécessite une exposition minutieuse.
* Lumière à 45 degrés: Un angle polyvalent et flatteur où la source lumineuse est d'environ 45 degrés sur le côté et au-dessus ou en dessous du sujet. Crée un bon équilibre de lumière et d'ombre, définissant des fonctionnalités sans être trop dramatiques.
2. Angles spécifiques et leurs effets:
* Éclairage large: Placer la source de lumière principale sur le côté du sujet de sorte que le côté du visage le plus éloigné de la caméra soit allumé. Rend le visage plus large. Utile pour mincerration sur un visage large.
* Éclairage court: Placer la source de lumière principale sur le côté du sujet de sorte que le côté du visage le plus proche de la caméra soit allumé. Rend le visage plus mince. Généralement considéré comme plus flatteur que l'éclairage large.
* Éclairage papillon (éclairage paramount): Source lumineuse directement devant et légèrement au-dessus du sujet. Crée une petite ombre en forme de papillon sous le nez. Prise en évidence les pommettes et la mâchoire. Souvent utilisé dans la photographie glamour.
* Éclairage de boucle: Semblable à l'éclairage des papillons, mais la lumière est légèrement décentrée, créant une petite ombre d'un côté du nez. Flatteur et polyvalent.
* Éclairage de jante (rétro-éclairage): Création d'un halo ou d'un contour de la lumière autour du sujet. Nécessite une exposition pour le visage, laissant l'arrière-plan souffler. Peut être utilisé pour isoler le sujet.
* Éclairage Rembrandt: Nommé d'après le peintre, cela crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière. Dramatique et de mauvaise humeur. Nécessite une source de lumière plus étroite et un placement minutieux.
3. Techniques d'utilisation efficace de l'angle de lumière:
* observer et expérimenter: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur votre sujet. Déplacez-les pour voir comment différents angles changent l'apparence. Prenez des photos de test et analysez les résultats.
* Considérez la forme du visage du sujet: Différents angles d'éclairage flattent différentes formes de visage.
* Faces rondes: Bénéficier d'un éclairage court pour ajouter une définition.
* Faces longues: Bénéficier d'un large éclairage pour ajouter une largeur.
* forts Jawlines: Peut être adouci avec un éclairage avant ou en boucle.
* pommettes hautes: Mis en évidence avec un éclairage papillon.
* Utiliser les réflecteurs: Les réflecteurs peuvent faire rebondir la lumière dans les zones ombragées, adoucir les ombres et ajouter la lumière de remplissage. Ceci est particulièrement utile dans les situations de rétro-éclairage. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* Utilisez des diffuseurs: Les diffuseurs adoucissent la lumière dure, réduisant le contraste et créant plus d'illumination. Idéal pour adoucir la lumière du soleil ou les lumières stroboscopiques.
* Contrôle la lumière ambiante: Soyez conscient de la lumière existante dans votre environnement. Vous devrez peut-être le bloquer ou le rediriger pour atteindre l'effet souhaité.
* Travaillez avec le soleil: Tôt le matin et la fin de l'après-midi (heure d'or) offrent une lumière douce et chaude qui est très flatteuse. Évitez la lumière directe du soleil à midi, car elle crée des ombres dures.
* Pose avec la lumière: Encouragez votre sujet à tourner la tête ou le corps à prendre la lumière d'une manière flatteuse et ajoute de la dimension.
4. Exemples et application:
* Portrait dramatique: Utilisez l'éclairage latéral ou l'éclairage Rembrandt pour créer un portrait fort et de mauvaise humeur avec des ombres et des textures définies.
* Glamour Shot: Utilisez un éclairage papillon et un réflecteur pour lisser la peau et mettre en évidence les traits du visage.
* Portrait en plein air: Positionnez le soleil derrière votre sujet et utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leur visage pour un look doux et rêveur.
* silhouette: Retournez votre sujet sur un fond clair pour une silhouette frappante.
5. Considérations clés:
* Qualité de la lumière: La lumière douce (diffusée) crée des ombres plus douces et est plus flatteuse. La lumière dure (directe) crée des ombres fortes et met l'accent sur la texture.
* Intensité lumineuse: Ajustez l'intensité de votre source de lumière pour contrôler la luminosité et le contraste de votre image.
* Balance des blancs: Assurez-vous que votre balance du blanc est correcte pour éviter les couleurs non naturelles.
* Communication: Communiquez clairement votre vision à votre sujet et ordonnez-les à la meilleure lumière.
en résumé:
La maîtrise de l'angle de la lumière chez les gens est de comprendre comment la lumière interagit avec les caractéristiques de votre sujet. Expérimentez avec différents angles, observez les résultats et apprenez à contrôler la lumière pour créer le look que vous souhaitez. N'oubliez pas de considérer la forme du visage du sujet et d'utiliser des outils tels que les réflecteurs et les diffuseurs pour affiner la lumière. Avec la pratique, vous pouvez utiliser la lumière pour ajouter de la profondeur, du drame et de la personnalité à vos portraits.