Comment capturer des paysages époustouflants dans n'importe quelle lumière
La photographie de paysage n'est pas seulement une question de soleil et de ciel bleu. La maîtrise de l'art du tournage dans différentes conditions d'éclairage ouvre un monde de possibilités créatives et vous permet de capturer des images vraiment superbes. Voici un guide sur la façon de capturer de beaux paysages sous n'importe quel jour:
i. Comprendre la lumière et son impact:
* La lumière est votre principal outil: Il façonne l'ambiance, la texture et l'impact global de votre photo.
* Light différent =différentes histoires: Une scène qui a l'air fade à midi peut être magique au lever du soleil ou au coucher du soleil.
* faites attention à la température de la couleur: Lumière chaude (heure d'or) contre la lumière fraîche (heure bleue) affecte la sensation globale de l'image.
* Observez la direction de la lumière: Lumière avant, lumière latérale, lumière arrière, tous créent des effets différents.
ii. Considérations de vitesse:
* caméra: Le reflex numérique ou les caméras sans miroir offrent le plus de contrôle. Même un bon smartphone peut être utilisé de manière créative.
* objectifs:
* grand angle (16-35 mm): Idéal pour des scènes étendues, capturant une Grand Vista.
* Standard (24-70 mm): Polyvalent pour divers scénarios de paysage.
* téléobjectif (70-200 mm ou plus): Isoler les sujets, comprimer la perspective et rapprocher les détails éloignés.
* Trépied: Essentiel pour les images pointues, en particulier en basse lumière et pour les longues expositions.
* Filtres:
* Filtre polarisant: Réduit les reflets et les reflets, approfondit les couleurs et coupe la brume.
* Filtre de densité neutre (ND): Permet des expositions plus longues en lumière vive, créant un flou de mouvement (nuages, eau).
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Assombrit le ciel sans affecter le premier plan.
* Release d'obturation à distance: Minimise la shake de la caméra pendant les longues expositions.
* Tissu de l'objectif: Gardez votre objectif propre pour une qualité d'image optimale.
* Protection des temps: Protégez votre équipement contre la pluie, la neige et la poussière.
iii. Tir dans des conditions d'éclairage spécifiques:
a. Hour d'or (lever du soleil et coucher de soleil):
* Caractéristiques: Lumière chaude, douce et directionnelle avec de longues ombres. Crée une belle lueur.
* Techniques:
* Arrivez tôt: Planifiez votre emplacement et votre composition avant le début de l'heure d'or.
* Embrassez les tons chauds: Laissez la lumière dorée saturer votre scène.
* Recherchez des silhouettes: Placer les sujets contre le soleil levant ou couché pour des silhouettes dramatiques.
* Expérimentez l'exposition: Utilisez la mesure du point ou la mesure d'évaluation, mais préparez-vous à ajuster la compensation d'exposition pour éviter ou sous-exposition.
* Utilisez un trépied: L'heure d'or peut encore nécessiter des vitesses d'obturation plus longues.
* HDR (gamme dynamique élevée): Combinez plusieurs expositions pour capturer les détails dans les zones vives et sombres.
* Conseils:
* Vérifiez les heures de soleil / coucher de soleil pour votre emplacement.
* Sois patient. La meilleure lumière se produit souvent peu de temps avant ou après l'heure d'or officielle.
* Ne négligez pas les couleurs avant l'aube et post-Sunset.
b. Hour bleue (crépuscule):
* Caractéristiques: Lumière douce, même fraîche, après le coucher du soleil ou avant le lever du soleil. Crée une atmosphère tranquille et rêveuse.
* Techniques:
* Utilisez un trépied: De longues expositions sont nécessaires en raison de la faible lumière.
* Expérimentez la balance des blancs: Essayez de le régler sur "tungstène" ou "nuageux" pour ajouter de la chaleur.
* Inclure des sources de lumière artificielle: Les lumières de la ville, les lampadaires ou les bâtiments illuminés peuvent ajouter de l'intérêt.
* Shoot in Raw: Permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Focus soigneusement: Utilisez la vue en direct et zoomez pour assurer la netteté.
* Conseils:
* L'heure bleue dure généralement environ 30 minutes après le coucher du soleil ou avant le lever du soleil.
* Planifiez votre emplacement et votre composition à l'avance.
* Recherchez des réflexions dans l'eau.
c. Soleil de midi (haut midi):
* Caractéristiques: Lumière dure et directe qui crée de fortes ombres et un contraste élevé. Souvent considéré comme le pire moment pour la photographie de paysage.
* Techniques:
* Recherchez l'ombre: Cherchez des zones ombrées comme les forêts ou les canyons où la lumière est plus diffusée.
* Tirez en noir et blanc: Un contraste élevé peut être bien adapté aux conversions en noir et blanc.
* Utilisez un filtre polarisant: Réduit les reflets et les réflexions.
* Expérimentez les compositions: Recherchez des modèles et des textures intéressants.
* Utilisez un flash de remplissage (avec parcimonie): Pour égayer les ombres.
* Embrasser le minimalisme: Concentrez-vous sur des compositions simples.
* Conseils:
* Évitez de tirer directement au soleil.
* La meilleure stratégie consiste à attendre un meilleur moment de la journée, si possible.
d. Jours couverts / nuageux:
* Caractéristiques: Lumière douce et diffuse qui réduit les ombres et crée une exposition uniforme. Idéal pour capturer des détails et des couleurs subtils.
* Techniques:
* Focus sur les détails: La lumière douce fait ressortir des textures et des détails.
* Améliorez les couleurs en post-traitement: La lumière couverte peut parfois faire apparaître les couleurs en sourdine.
* Recherchez des formations de nuages intéressantes: Les nuages peuvent ajouter du drame et de l'intérêt au ciel.
* Inclure des réflexions: Les surfaces d'eau deviennent des miroirs dans des conditions couvertes.
* Utilisez un filtre polarisant (avec prudence): Il peut assombrir le ciel, mais aussi réduire les réflexions en lumière déjà plate.
* Conseils:
* Embrassez la humeur de la météo.
* Faites attention à la composition, car la lumière est moins dramatique.
e. Photographie nocturne (étoiles, Voie lactée):
* Caractéristiques: Très faible lumière, nécessitant de longues expositions et des réglages ISO élevés.
* Techniques:
* Utilisez un trépied: Absolument essentiel pour les longues expositions.
* objectif grand angle: Capture un large champ de vision.
* ouverture rapide (f / 2,8 ou plus large): Laisse plus lumière.
* ISO élevé: Augmentez la sensibilité du capteur à la lumière. Être conscient du bruit.
* Exposition longue: Capture suffisamment de lumière, mais soyez conscient des sentiers étoiles. (Utilisez la règle 500 pour calculer le temps d'exposition le plus long avant que les sentiers d'étoiles ne deviennent perceptibles:500 / focale =temps d'exposition maximum en secondes)
* Focus manuel: Concentrez-vous sur une étoile brillante ou utilisez l'infini.
* Release d'obturation à distance: Empêche la shake de la caméra.
* Considérez un tracker étoilé: Un support motorisé qui compense la rotation de la Terre, permettant des expositions plus longues sans sentiers étoiles.
* Conseils:
* Trouvez un emplacement avec une pollution lumineuse minimale.
* Vérifiez la phase de lune. Une nouvelle lune est idéale pour l'astrophotographie.
* Utilisez une lampe de poche rouge pour préserver votre vision nocturne.
* Habillez-vous chaleureusement!
iv. Conseils de photographie générale:
* Composition: Utilisez la règle des tiers, les lignes de tête et d'autres techniques de composition pour créer des images visuellement attrayantes.
* focus: Assurez-vous que vos images sont nettes. Utilisez la mise au point manuelle ou la mise au point automatique sur un élément clé de la scène.
* Exposition: Comprenez le triangle d'exposition (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) et comment ils affectent vos images.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage ou ajustez-la en post-traitement.
* post-traitement: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou en capturez-en pour améliorer vos images. Ajustez l'exposition, le contraste, les couleurs et la netteté.
v. Pratique et expérimentation:
* Pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez dans la lésion et la composition.
* Expérience: Essayez différentes techniques et paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de paysage et analysez comment ils utilisent la lumière.
* Embrassez les erreurs: N'ayez pas peur de faire des erreurs. C'est comme ça que vous apprenez et grandissez en tant que photographe.
* Amusez-vous! Profitez du processus d'exploration et de capture de la beauté du monde naturel.
En comprenant la lumière, en maîtrisant votre équipement et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez capturer de superbes paysages dans n'importe quelle condition d'éclairage. Bonne chance et bonne prise de vue!