1. La planification et la préparation sont essentielles:
* Scoutisme de localisation:
* Sélection d'arrière-plan: Pensez à ce que vous voulez derrière votre sujet. Recherchez des arrière-plans propres, épurés et complétez la tenue et le teint de votre sujet. Considérer:
* Couleurs: Voulez-vous une explosion de couleur (fleurs, murs de briques) ou quelque chose de plus muet (verdure, clôtures neutres)?
* Textures: Murs lisses, brique rugueux, feuillage doux - chacun offre une humeur différente.
* Profondeur de champ: Vous voudrez utiliser une large ouverture pour brouiller l'arrière-plan et garder l'accent sur votre sujet. Un fond flou minimise les distractions.
* Évaluation de la lumière (heure de la journée): C'est crucial! Évitez le soleil dur de midi. Les meilleurs moments sont:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Lumière chaude, douce et flatteuse.
* Open Shade: Zones ombragées par des bâtiments, des arbres ou d'autres structures. Fournit une lumière diffusée uniforme.
* Days couverts: Bien qu'il ne soit pas idéal, les jours couverts peuvent fournir des légers doux, voire légers, mais peuvent manquer de profondeur.
* Accessibilité et confort: Assurez-vous que l'emplacement est facile d'accès pour vous et votre sujet. Considérez des facteurs comme le stationnement, la distance de marche et le terrain potentiellement inégal.
* Liste de contrôle des équipements:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec des lentilles interchangeables est idéale pour contrôler la profondeur de champ et les paramètres.
* objectifs:
* lentilles de portrait: Les objectifs 50 mm, 85 mm ou 135 mm sont des choix populaires. Ils fournissent une perspective flatteuse et une profondeur de champ peu profonde. Un objectif zoom dans cette gamme (par exemple, 24-70 mm ou 70-200 mm) peut également être polyvalent.
* large ouverture: Visez les lentilles avec une ouverture de f / 2,8 ou plus large (f / 1,8, f / 1,4) pour créer un beau bokeh (fond flou).
* réflecteur: Essentiel pour rebondir la lumière dans les ombres et l'ajout de luminosité au visage du sujet. Un réflecteur 5 en 1 est un choix polyvalent.
* diffuseur: Utilisé pour adoucir la lumière du soleil et créer plus d'éclairage. Particulièrement utile les jours légèrement ensoleillés.
* METTRE LIGHT (facultatif): Utile pour obtenir des lectures d'exposition précises, en particulier dans des conditions d'éclairage difficiles. La plupart des caméras modernes ont de très bons compteurs, donc ce n'est pas toujours nécessaire.
* trépied (facultatif): Utile pour la stabilité, surtout si vous tirez en faible luminosité ou si vous utilisez une lentille plus longue. Aussi bon si vous prenez des autoportraits ou des photos de groupe.
* accessoires (facultatif): Apportez des accessoires qui sont significatifs à votre sujet ou améliorez le thème général du portrait. Gardez les choses simples et évitez quelque chose de trop distrayant.
* eau et collations: Gardez votre sujet confortable et hydraté.
* Tissu de nettoyage: Gardez votre objectif propre.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Ne manquez pas d'énergie ou de stockage!
* garde-robe et style:
* Discutez avec votre sujet: Coordonne les tenues qui complètent l'emplacement et l'humeur globale. Évitez les modèles ou les logos occupés qui peuvent distraire du visage.
* Ajustement et confort: Assurez-vous que les vêtements s'adaptent bien et sont confortables à porter pendant une période prolongée.
* Couleurs: Choisissez des couleurs qui flattent le teint de votre sujet et fonctionnent bien avec l'arrière-plan. Les tons terreux, les pastels et les tons de bijoux fonctionnent souvent bien.
* Maquillage: Le maquillage naturel et légèrement amélioré est généralement le meilleur pour les portraits en plein air. Considérez une finition mate pour réduire la brillance.
* cheveux: Assurez-vous que les cheveux sont coiffés soigneusement et naturellement. Considérez le vent et apportez un peupray ou des clips si nécessaire.
2. Configuration de votre "studio de plein air":
* trouver la lumière:
* Open Shade est votre ami: Positionnez votre sujet à l'ombre ouverte pour éviter les ombres difficiles. Recherchez l'ombre fournie par les bâtiments, les arbres ou les grands parapluies.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela crée une belle lumière de jante autour des bords de leurs cheveux et de leur corps. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leur visage pour éviter une sous-exposition.
* Golden Hour Positioning: Pendant l'heure d'or, vous avez plus de flexibilité. Expérimentez avec différents angles pour capturer la lumière chaude et dorée.
* diffusant la lumière dure: Si vous tirez en lumière directe du soleil (évitez si possible!), Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière. Tenez-le entre le soleil et votre sujet.
* en utilisant des réflecteurs:
* Positionnement: Placez le réflecteur en face de la source de lumière pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet. Expérimentez avec différents angles pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Types de réflecteurs:
* blanc: Fournit une lumière douce et neutre.
* argent: Fournit une lumière plus lumineuse et plus spéculaire.
* or: Ajoute une lueur chaude et dorée.
* noir: Utilisé pour bloquer la lumière et créer des ombres.
* Paramètres de la caméra:
* Mode prioritaire d'ouverture (AV ou A): Vous donne le contrôle de la profondeur de champ. Utilisez une large ouverture (f / 1,4 - f / 2.8) pour brouiller l'arrière-plan.
* ISO: Gardez ISO aussi faible que possible (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Visez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour empêcher la shake de la caméra (par exemple, 1 / focale ou plus rapidement).
* Balance des blancs: Définissez l'équilibre blanc sur "Auto" ou "Daylight" pour les couleurs d'apparence naturelle. Vous pouvez l'affiner en post-traitement si nécessaire.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) et concentrez-vous sur les yeux de votre sujet.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure évaluative / matrice pour une exposition équilibrée. Ajustez la compensation d'exposition si nécessaire.
3. Posing et interaction:
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet! Faites-les se sentir à l'aise et détendue. Donnez des instructions claires et concises.
* Commencez par des poses simples: Commencez par des poses de base et introduisez progressivement des plus complexes.
* poses naturelles: Évitez les poses raides ou contre nature. Encouragez votre sujet à bouger, à interagir avec leur environnement ou à rire.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse. Le tir légèrement d'en haut peut souvent être flatteur.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Les mains doivent être détendues et naturelles. Évitez les angles maladroits ou les poings serrés.
* Contact oculaire: Encouragez le contact visuel avec la caméra, mais capturez également des moments où votre sujet détourne les yeux pour une sensation plus candide.
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes poses et angles. La chose la plus importante est de capturer la personnalité de votre sujet.
* Mouvement: Demandez à votre sujet de se déplacer légèrement entre les tirs. Des ajustements subtils peuvent changer radicalement l'apparence.
4. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Capture One ou un logiciel d'édition similaire.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour ajouter ou réduire la dimension.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs si nécessaire.
* Clarité et vibrance: Ajoutez une quantité subtile de clarté et de vibrance pour améliorer les couleurs et les détails.
* Retouching (subtil est la clé!):
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et adoucissez la texture de la peau, mais évitez les lisses excessives.
* amélioration des yeux: Aiguisez légèrement les yeux et égayez-les.
* Whitening des dents: Il blanchit subtilement les dents, mais évitez de les faire paraître contre nature.
* Affûtage: Affinez légèrement l'image pour améliorer les détails.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique. Les ajustements subtils sont généralement les meilleurs.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour comprendre la lumière, la pose et les paramètres de la caméra.
* Étudiez d'autres portraits: Regardez les portraits que vous admirez et analysez l'éclairage, la pose et la composition.
* Obtenez des commentaires: Demandez à d'autres photographes des commentaires sur votre travail.
* Soyez patient: Il faut du temps pour développer vos compétences et trouver votre propre style.
* Amusez-vous! Plus vous appréciez le processus, meilleur sera vos photos.
* Sécurité d'abord: Soyez conscient de votre environnement et assurez-vous la sécurité de votre sujet et de vous-même.
* Autorisations: Si vous tirez sur une propriété privée, obtenez la permission du propriétaire.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer des portraits magnifiques et naturels dans un cadre de studio en plein air. Bonne chance!