Henri Cartier-Bresson était un photographe français qui utilisait souvent la photographie 35 mm. Il était un photographe de rue qui deviendrait également un maître de la photographie candide. Il a également influencé le monde de la photographie de différentes manières.
En définissant la photographie comme « saisir l'instant décisif », Bresson l'applique à sa façon de photographier le monde. Ce moment décisif est celui où le photographe décide d'agir.
Bresson a influencé le monde de la photographie de différentes manières. Ici, nous examinons six techniques de composition utilisées par Henri Cartier-Bresson. Son but est d'aider et de guider votre photographe en s'inspirant d'un maître du domaine.
Pourquoi la composition est-elle difficile ?
Les techniques de composition sont difficiles à maîtriser car il faut voir les choses de manière cohérente. Un photographe ne voit pas une scène de la même manière que tout le monde. C'est une compétence que vous pouvez améliorer, mais plus complexe que l'apprentissage des aspects techniques de la photographie.
Disons que vous trouvez un emplacement parfait, mais que vous sentez qu'il manque quelque chose. Si vous avez les connaissances techniques, vous serez en mesure d'exposer correctement la prise de vue. Pourtant, vos photos peuvent sembler ternes sans créer une composition attrayante.
C'est l'une des raisons pour lesquelles nous nous tournons vers les maîtres de la photographie. Leur travail est inspirant et nous pouvons apprendre beaucoup de la façon dont ils ont composé leurs images.
Les techniques de composition d'Henri Cartier-Bresson
Henri Cartier-Bresson était un photographe humaniste. La photographie humaniste est comme le photojournalisme, plus axée sur l'humain que sur l'actualité. Dans la photographie humaniste, plus d'empathie est requise et la capacité de montrer des situations du point de vue de leur sujet.
Également influencées par le surréalisme, ces six techniques montrent comment Bresson a abordé les deux.
1. Figure au sol
Figure-fond est une relation entre le sujet et l'arrière-plan d'une image. Cette technique de composition stipule que les deux zones doivent être différenciées. Cela signifie qu'un sujet doit être séparé de l'arrière-plan. Pour cela, ils doivent être contrastés. Vous pouvez y parvenir en utilisant le contraste, le noir et blanc ou les différences de tons.
Le contraste empêche le sujet de se fondre dans l'arrière-plan. Cela rend sa forme et sa forme plus fortes.
L'utilisation de cette technique est un excellent moyen de rendre le sujet beaucoup plus robuste dans le cadre.
2. Ressemblance / Thème répétitif
La répétition est une excellente technique de composition pour rendre une image plus intéressante.
Par exemple, prenez l'image de Bresson de l'école de ballet du Bolchoï. On y voit de jeunes ballerines dans la même position, debout les unes derrière les autres. Leur posture et leurs vêtements sont presque les mêmes. Cela rend le sujet répétitif et les danseurs de ballet se ressemblent.
Vous pouvez également remarquer qu'ils ont tous des nœuds dans les cheveux, même s'ils sont placés différemment. Il semble que la ballerine la plus proche ait été copiée-collée dans différentes parties de l'image.
La barre de danse et son décor bouclé apparaissent également à plusieurs reprises dans le cadre. Remarquez comment la barre de ballet guide nos yeux tout au long de l'image.
Nous commençons par regarder la ballerine la plus proche, puis continuons à nous déplacer vers l'arrière-plan. Ensuite, on tourne les yeux vers la droite pour regarder la dernière ballerine en arrière-plan.
S'il n'y avait qu'un seul danseur de ballet, nous ne passerions pas autant de temps à regarder la photo. La répétition renforce l'impact de l'image.
3. Jeu d'Ombre
Les ombres sont essentielles en photographie. La photographie consiste à peindre avec la lumière. Vous ne pouvez pas avoir de lumière sans obscurité.
Les ombres peuvent nous offrir des formes, des formes et des textures en superposition dans une scène donnée. Ils nous donnent deux scènes dans un même cadre. Ici, à l'image de Bresson, l'idée n'est pas différente.
L'ombre est l'empreinte du haut d'un immeuble, jouée sur le mur de la scène.
Remarquez l'homme endormi sur la photo. Il dort sur le toit de l'autre bâtiment. À cause des ombres, on dirait qu'il dormait dans la tour, sous le toit décoré.
Les ombres donnent différentes significations à vos photos, les rendant plus intéressantes.
4. Diagonales / Triangle d'or
Henri-Cartier Bresson utilisait souvent les diagonales, ou plutôt le triangle d'or pour la composition. Cette technique est un mélange de la règle des tiers et des lignes diagonales.
Imaginez une scène où le sujet se trouve sur un axe diagonal à travers l'image. Imaginez maintenant que le long de cette ligne, 1/3 ou 2/3 le long de cette ligne est une intersection. C'est le point où la partie intéressante de l'image devrait être.
Les diagonales attirent les yeux des spectateurs dans le cadre et l'intersection les y maintient. Regardez l'image ci-dessous de deux amoureux dans un train.
La ligne diagonale traverse la femme, là où repose sa tête.
Cela rend l'image plus intéressante que de n'avoir que les personnages au centre du cadre.
5. Spirale de Fibonacci
C'est dans la nature humaine de rechercher l'équilibre. Lorsqu'une image devient équilibrée, elle manque de tension et donne un sentiment d'harmonie. La spirale de Fibonacci offre ce concept exact.
Il porte de nombreux autres noms, tels que la spirale dorée, la grille Phi ou le nombre d'or.
Ce concept se base sur une suite de nombres appelée suite de Fibonacci. Le rapport de 1:1,618, qui, une fois divisé, vous donne une ligne à croissance exponentielle. Cela ressemble à la spirale dans notre image suivante.
La spirale de Fibonacci apparaît également dans la nature. Pensez aux coquilles de nautile, à la torsion des pommes de pin ou à l'arrangement des graines de tournesol.
Vous n'avez pas besoin d'être un expert en mathématiques pour utiliser cette technique de composition dans votre photographie. Il vous suffit d'apprendre la spirale et les huit positions que la spirale peut avoir dans vos images. Les parties les plus intéressantes de la scène doivent se trouver dans l'intersection. Nos yeux suivent cette ligne fictive, atterrissant sur cette intersection. Il est préférable de l'utiliser lorsque le paysage offre également au spectateur un plaisir visuel.
6. Moment décisif
Enfin, nous arrivons au couronnement de Bresson. Le moment décisif a eu une influence significative sur la composition photographique à travers l'histoire.
Il s'agit moins de cadrer votre sujet que de savoir quand capturer une scène. Ici, le pouvoir appartient au photographe.
L'image de Bresson d'un homme sautant dans une flaque d'eau donne beaucoup de questions et d'informations. Les éléments de la photographie n'auraient pas été les mêmes une seconde avant ou après la prise de vue.
Nous ne savons pas si la flaque est suffisamment peu profonde pour ne pas tremper complètement notre sujet. Nous savons que l'homme est assez courageux pour essayer.
Il sait peut-être quelque chose que nous ignorons, car nous nous trouvons limités par notre position et notre point de vue.
Une seconde trop tôt, et nous n'aurions jamais su si l'homme avait l'intention de sauter ou non.
La photographie repose sur ce que vous capturez dans cette seconde, pas avant ou après. Ce qui fait un photographe, c'est sa capacité à capturer le bon moment.
Conclusion
Ces techniques de composition d'Henri Cartier-Bresson peuvent être adaptées à de nombreuses situations différentes. L'aspect le plus important de chacun est de s'entraîner et de tirer chaque fois que vous en avez l'occasion.
Ayez une vision forte pendant que vous tirez. Observez votre environnement avant d'exposer une image. Tout d'abord, recherchez des techniques de composition que vous pouvez utiliser pour améliorer votre photo. Ensuite, vous pouvez regarder dans le viseur et capturer la scène.
Capturez de superbes photos chaque jour avec notre cours de composition intuitive !