i. Planification et préparation:avant même de prendre la caméra
* vision et concept:
* Quelle est l'histoire que vous voulez raconter? Est-ce un tir décontracté et franc ou un portrait stylisé plus formel?
* quelle émotion voulez-vous évoquer? Joie, contemplation, pouvoir, vulnérabilité?
* Recherche: Regardez les portraits que vous admirez. Analysez l'éclairage, la pose, la composition et l'humeur. Utilisez des sites Web Pinterest, Instagram ou Photography pour l'inspiration.
* Mood Board: Créez un tableau d'humeur avec des exemples d'éclairage, de pose et de lieux qui inspirent votre vision.
* Sélection du modèle:
* Faites correspondre le modèle au concept. Considérez leur personnalité, leurs caractéristiques et comment ils se déplacent.
* Communiquez clairement votre vision au modèle. Expliquez l'humeur, le style et toutes les poses spécifiques que vous avez en tête.
* Créer des relations. Faites-les se sentir à l'aise et confiante. Un modèle détendu sera toujours plus beau.
* Scoutisme de localisation:
* Considérez l'arrière-plan. Est-ce propre et simple, ou ajoute-t-il à l'histoire? Évitez les éléments distrayants.
* pensez à la lumière. De quelle direction vient la lumière? Comment cela affectera-t-il l'ambiance? Pouvez-vous modifier ou contrôler la lumière?
* Recherchez des textures et des couleurs intéressantes. Ceux-ci peuvent ajouter de la profondeur et de l'attrait visuel à l'arrière-plan.
* Sélection des équipements:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir offre le plus de contrôle. Cependant, de grands portraits peuvent également être pris avec des smartphones, mais les limitations peuvent s'appliquer.
* objectifs:
* 50 mm: Un "Nifty Fifty" polyvalent est excellent pour les portraits généraux et la perspective flatteuse.
* 85 mm: Favorisé pour sa capacité à compresser les fonctionnalités et à créer un beau flou d'arrière-plan. Idéal pour les tirs à la tête et les portraits plus serrés.
* 35 mm: Peut être utilisé pour les portraits environnementaux, montrant davantage de l'environnement. Nécessite une pose plus prudente.
* lentilles zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Fournir une flexibilité dans le cadrage sans bouger physiquement. Le 70-200 mm est prisé pour les portraits.
* Éclairage (si nécessaire):
* réflecteur: Un moyen simple et efficace de faire rebondir la lumière et de remplir les ombres.
* speedlight / flash: Vous permet de contrôler la lumière et d'ajouter un flash de remplissage pour une exposition plus lumineuse, plus uniforme.
* softbox / parapluie: Diffuse la lumière d'un flash ou d'un stroboscope, créant un éclairage plus doux et plus flatteur.
* Éclairage continu: Des panneaux LED ou d'autres sources d'éclairage continu peuvent être utilisées pour un éclairage cohérent.
* trépied (facultatif): Utile pour maintenir un cadrage cohérent, en particulier en basse lumière.
* garde-robe et style:
* coordonne avec le modèle. Les vêtements devraient compléter leurs caractéristiques et le concept global.
* Évitez les modèles ou logos trop occupés. Ceux-ci peuvent être distrayants.
* Considérez les couleurs qui améliorent l'ambiance. Les couleurs chaudes (rouges, oranges) peuvent créer une sensation de chaleur et d'énergie, tandis que des couleurs fraîches (blues, verts) peuvent évoquer le calme ou la mélancolie.
* faites attention aux détails. Assurez-vous que les cheveux sont soignés, le maquillage est approprié et que les accessoires sont bien choisis.
ii. Prise de vue:capturer l'image
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Contrôlez la profondeur de champ (la zone qui est au point).
* large ouverture (par ex., f / 1,4, f / 2.8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour les tirs à la tête et les portraits où vous souhaitez souligner le sujet.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une profondeur de champ plus profonde, en gardant davantage la scène dans le foyer. Utile pour les portraits environnementaux où vous voulez montrer le sujet dans leur environnement.
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière.
* vitesse d'obturation rapide (par ex., 1/200S, 1/500): Gelaçage le mouvement, réduisant le flou. Essentiel lors de la prise de vue de la main ou lorsque le sujet se déplace. Assurez-vous qu'il est suffisamment rapide pour éviter les shake de la caméra. Une bonne règle de base est de 1 / focale (par exemple, si vous utilisez une lentille de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1/50).
* vitesse d'obturation lente (par ex., 1/30, 1/60): Peut être utilisé pour créer un flou de mouvement, mais nécessite un trépied pour éviter les secousses de la caméra.
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière.
* faible ISO (par exemple, 100, 200): Produit les images les plus propres avec le moins de bruit. Idéal pour les situations bien éclairées.
* ISO élevé (par exemple, 800, 1600, 3200 +): Utilisé dans des situations de faible luminosité, mais peut introduire du bruit (grain) dans l'image. Essayez de garder ISO aussi bas que possible.
* Mode de mesure: Choisissez le bon mode de mesure pour assurer une exposition précise.
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse l'ensemble de la scène et calcule l'exposition en fonction de la luminosité globale.
* Spot Metering: Mesure la lumière à partir d'une petite zone au centre du cadre. Utile pour des situations d'éclairage délicates où vous souhaitez exposer pour une partie spécifique de l'image.
* Meilleur pondéré au centre: Mesure la lumière du centre du cadre, avec moins d'accent sur les bords.
* Mode de mise au point: Sélectionnez le mode de mise au point approprié pour votre sujet.
* automatique à point unique (AF-S ou One-Shot): Se concentre sur un seul point du cadre. Meilleur pour les sujets stationnaires.
* automatique continue (AF-C ou AI Servo): Se concentre en continu sur le sujet lorsqu'il se déplace. Mieux pour le déplacement des sujets.
* Balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Auto White Balance (AWB): La caméra ajuste automatiquement la balance des blancs.
* Balance blanche prédéfinie: Choisissez une balance blanche prédéfinie (par exemple, la lumière du jour, nuageuse, tungstène) pour correspondre aux conditions d'éclairage.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise ou un objet blanc pour définir une balance blanche personnalisée pour les couleurs les plus précises.
* Mode de prise de vue: La priorité de l'ouverture (AV ou A) est généralement recommandée pour les portraits. Vous contrôlez l'ouverture et la caméra sélectionne la vitesse d'obturation pour une exposition correcte. Le mode manuel (M) offre le plus de contrôle mais nécessite plus de connaissances.
* posant:
* Commencez par les bases. Une bonne posture est la clé.
* angle le corps. Un léger angle est généralement plus flatteur qu'une pose directe.
* pliez les membres. Les bras et les jambes droits peuvent sembler raides.
* faites attention aux mains. Évitez les poings serrés ou les positions maladroites. Demandez-leur d'interagir avec quelque chose ou de reposer naturellement.
* Guide le modèle. Donnez des instructions claires et spécifiques.
* variez les poses. Expérimentez avec différents angles, expressions et compositions.
* Encouragez le mouvement. Les moments francs font souvent les meilleurs portraits.
* Éclairage:
* lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce et chaude.
* Open Shade: Trouvez une zone ombragée qui est ouverte au ciel. Cela fournit une lumière diffusée uniforme.
* rétro-éclairage: Positionnez le sujet avec le soleil derrière eux. Utilisez un réflecteur ou remplissez un flash pour éclairer leur visage.
* lumière artificielle:
* Lumière clé: La principale source de lumière, fournissant l'éclairage primaire.
* Remplir la lumière: Utilisé pour remplir les ombres créées par la lumière clé. Peut être un réflecteur ou une deuxième source de lumière.
* Backlight / Hair Light: Sépare le sujet de l'arrière-plan.
* Modifiez la lumière. Utilisez des réflecteurs, des diffuseurs ou des drapeaux pour façonner et contrôler la lumière.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur dans l'image.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de calme.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer le sujet, attirant l'attention sur eux.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour créer différentes perspectives. La prise de vue sous un angle bas peut rendre le sujet puissant, tandis que le tir sous un angle élevé peut les rendre vulnérables.
* Crop stratégiquement: Les cultures serrées peuvent mettre l'accent sur les traits du visage, tandis que les cultures plus larges peuvent montrer plus d'environnement.
* Communication:
* rétroaction continue. Montrez le modèle les images lorsque vous tournez et demandez leur entrée.
* Encouragez-les. Faites-leur savoir quand ils font du bon travail.
* Soyez patient. Il faut du temps pour obtenir la photo parfaite.
iii. Post-traitement:améliorant l'image
* Logiciel:
* Adobe Lightroom: Un outil puissant pour organiser, éditer et exporter des photos.
* Adobe Photoshop: Offre des capacités d'édition plus avancées, telles que la retouche et la composition.
* capture un: Un autre logiciel de traitement et d'édition RAW populaire.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Affinez la luminosité des reflets et des ombres indépendamment.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique de l'image.
* Clarity: Ajoute de la texture et du détail à l'image. Utilisez avec parcimonie, car trop de clarté peut rendre l'image dure.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs. La vibrance affecte les couleurs en sourdine plus que les couleurs saturées, tandis que la saturation affecte toutes les couleurs également.
* Correction des couleurs:
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises.
* teinte, saturation et luminance (HSL): Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
* Gradage des couleurs: Ajoutez un ton de couleur spécifique à l'image, créant une humeur souhaitée.
* Retouching:
* Retrait des points: Retirez les imperfections, les taches de poussière et autres imperfections.
* lissage de la peau: Adoucissez la peau pour un look plus flatteur. Utilisez avec parcimonie, car trop de lissage de la peau peut rendre le sujet artificiel.
* Dodge &Burn: Éclaircir et assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer les contours et façonner la lumière.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez une touche de luminosité pour les faire ressortir.
* Affûtage:
* aiguisez l'image pour améliorer les détails. Utilisez un filtre ou un ajustement d'aiguise, mais évitez la surcharpement, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* Réduction du bruit:
* Réduisez le bruit (grain) dans l'image, en particulier dans les prises de vue élevés. Utilisez un filtre de réduction du bruit ou un réglage, mais évitez le bruit de sur-réduction, ce qui peut rendre l'image douce et floue.
* Croping:
* Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
* Exportation:
* Exportez l'image dans le format approprié (par exemple, JPEG, TIFF) et la résolution pour son utilisation prévue.
iv. Les principaux plats à retenir
* La pratique est essentielle. Plus vous tournez, mieux vous deviendrez dans la lésion, la pose et la composition.
* Apprenez de vos erreurs. Analysez vos images et identifiez les zones d'amélioration.
* Expérimentez et développez votre propre style. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous.
* le plus important: Amusez-vous! La photographie de portrait devrait être une expérience agréable et enrichissante.
En considérant ces points, vous serez sur la bonne voie pour obtenir de superbes photos de portraits! Bonne chance et bonne prise de vue!