Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
Ce guide vous guidera à travers le processus de planification, d'exécution et d'édition de photographies de portraits créatifs, de dépasser les portraits traditionnels et d'explorer l'expression artistique.
Phase 1:Idée et inspiration (planification pré-shoot)
1. Brainstorm and Concept Development:
* Pensez au-delà de la norme: Ne pensez pas seulement au «portrait». Pensez à "l'histoire" "" l'humeur "," l'émotion "et le" concept ". Quel message souhaitez-vous transmettre? Quelle histoire voulez-vous raconter sur votre sujet?
* dessiner l'inspiration:
* Sites Web / magazines de photographie: Explorez des sites comme 500px, Behance, Vogue et les galeries d'art locales. Faites attention à l'éclairage, à la pose, aux palettes de couleurs et à l'humeur générale.
* Films &Art: Considérez les techniques visuelles de narration utilisées dans les films et les peintures. Quelles compositions, couleurs et humeurs résonnent avec vous?
* vie quotidienne: Recherchez la beauté et l'inspiration dans des endroits inattendus - architecture, textures, nature, même la façon dont la lumière tombe sur un mur.
* Développez un thème / concept: Réduisez vos idées en un thème spécifique. Exemples:
* surréalisme: Scénarios ondulés, juxtapositions inattendues.
* Résumé: Concentrez-vous sur les formes, les couleurs et les textures plutôt que sur la représentation littérale.
* inspiré de la mode: Style audacieux, éclairage dramatique, pose de haute couture.
* portraits environnementaux: Raconter une histoire sur la vie du sujet à travers leur environnement.
* Pièce historique / période: Recréant un look à partir d'une époque spécifique.
* mythique / fantasme: S'inspirant du folklore et de la littérature fantastique.
* Documentez vos idées: Créez un tableau d'humeur (physique ou numérique) avec des images, des palettes de couleurs, des mots clés et des notes. Ce sera votre guide visuel.
2. Sélection et collaboration du modèle:
* Choisissez le bon modèle: Considérez votre concept. Votre modèle a-t-il besoin de caractéristiques spécifiques (couleur de cheveux, caractéristiques faciales, type de corps, capacité d'acteur)?
* Communiquez votre vision: Expliquez clairement votre concept à votre modèle. Partagez votre tableau d'humeur et discutez de l'humeur, des poses et des émotions souhaités.
* La collaboration est la clé: Encouragez le modèle à contribuer leurs idées et leur personnalité. Les meilleurs portraits créatifs sont souvent nés de la collaboration.
3. Scoutisme de localisation et permis (si nécessaire):
* L'emplacement compte: L'emplacement devrait compléter votre concept.
* scout à l'avance: Visitez les emplacements potentiels à différents moments de la journée pour évaluer les défis légers et potentiels.
* Considérez:
* Éclairage: Lumière naturelle par rapport à la lumière artificielle. Comment la lumière tombe-t-elle à des moments différents?
* Background: Est-ce propre et épuré ou texturé et intéressant? Est-ce que cela distrait ou améliore-t-il le sujet?
* Accessibilité: Pouvez-vous transporter facilement votre équipement?
* Permet: Avez-vous besoin de l'autorisation pour tirer dans un endroit spécifique?
4. garde-robe et style:
* Planifiez les tenues: Les vêtements doivent être soigneusement choisis pour correspondre à votre concept et compléter l'emplacement.
* Couleurs de coordonnées: Choisissez une palette de couleurs qui s'aligne sur l'ambiance que vous souhaitez créer.
* Considérez les cheveux et le maquillage: Les cheveux et le maquillage sont essentiels pour créer un look cohérent. Embauchez un professionnel ou discutez de votre vision avec le modèle s'ils font le leur.
* accessoires et accessoires: Les accessoires peuvent ajouter un intérêt visuel et raconter une histoire. N'en faites pas trop, mais utilisez-les pensivement.
5. Liste de contrôle de l'équipement:
* caméra: Le reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone peut fonctionner, selon la qualité souhaitée.
* objectifs:
* Lenses Prime (35 mm, 50 mm, 85 mm): Excellent pour les portraits en raison de leur netteté et de leur profondeur de champ peu profonde.
* lentilles zoom (24-70 mm, 70-200 mm): Offrez la polyvalence pour différentes compositions et distances.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Réflecteurs pour rebondir la lumière, les diffuseurs pour adoucir la lumière dure.
* lumière artificielle: Stroboscopes, vitesse, boîtes softbox, parapluies, gels pour ajouter de la couleur.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* Release d'obturation à distance: Minimise la shake de la caméra.
* Backs (facultatif): Papier, tissu ou murs texturés sans couture.
* accessoires: Tous les objets que vous prévoyez d'utiliser dans le tournage.
Phase 2:tir (exécution)
1. Configuration et communication:
* Préparez votre emplacement: Disposez votre éclairage, votre toile de fond et vos accessoires.
* Passez en revue le concept avec le modèle: Réitérez votre vision et répondez à toutes les questions.
* Créez une atmosphère détendue: Jouez à la musique, discutez avec le modèle et mettez-les à l'aise.
2. Techniques d'éclairage:
* Master Light: L'éclairage est crucial pour les portraits créatifs. Expérimentez avec différentes techniques:
* lumière naturelle: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, créant des ombres flatteuses. Les diffuseurs peuvent adoucir la lumière du soleil dure.
* Éclairage du studio: Apprenez les bases de l'éclairage à trois points (lumière clé, lumière remplit, lumière arrière). Expérimentez avec différents modificateurs de lumière (boîtes softbox, parapluies, plats de beauté) pour façonner la lumière.
* gels: Utilisez des gels colorés pour ajouter des effets de couleur créatifs à votre éclairage.
* lumière dure vs lumière douce: La lumière dure crée de fortes ombres et ajoute du drame. La lumière douce est plus flatteuse et indulgente.
3. posant et expression:
* Guide le modèle: Ne leur dites pas simplement de «poser». Donnez des instructions spécifiques sur la façon de positionner leur corps, leurs mains et leur visage.
* Focus sur la connexion: Encouragez le modèle à se connecter avec la caméra et à exprimer l'émotion souhaitée.
* La variété est la clé: Tirez sur une variété de poses et d'expressions pour vous donner des options en post-traitement.
* faites attention aux détails: Vérifiez les poils errants, les rides dans les vêtements et les positions des mains maladroites.
4. Composition et cadrage:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et d'intérêt visuel.
* angles et perspectives: Expérimentez avec différents angles de prise de vue (haut, bas, niveau oculaire) pour créer différents effets.
5. Expérimentation et prise de risque:
* N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses: Sortez de votre zone de confort et expérimentez avec différentes techniques d'éclairage, poses et compositions.
* Embrasser l'imperfection: Parfois, les images les plus créatives sont celles qui enfreignent les règles.
* Faites confiance à vos instincts: Si quelque chose semble bien, allez-y!
Phase 3:Post-traitement (édition)
1. Sélection d'images et réchauffe:
* Choisissez les meilleures images: Passez soigneusement vos images et sélectionnez celles qui représentent le mieux votre vision.
* être critique: N'ayez pas peur de jeter des images qui ne sont pas techniquement parfaites ou qui ne correspondent pas à votre concept.
2. Réglages de base (Lightroom / Capture One):
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer la différence entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets soufflés et les ombres bloquées.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur et assurez-vous des tons de peau précis.
* Clarité et vibrance / saturation: Ajouter ou réduire les détails et l'intensité des couleurs.
3. Édition avancée (Photoshop):
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse (subtilement!) Et corrigez toutes les distractions.
* esquiver et brûler: Éclairer et assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer le contraste et ajouter la dimension.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou une esthétique spécifique. Utilisez des courbes, de l'équilibre des couleurs ou de la tonification divisée.
* Effets créatifs: Ajoutez des textures, des superpositions ou d'autres effets spéciaux pour améliorer votre concept (utiliser avec parcimonie).
* Séparation de fréquence: Une technique plus avancée pour lisser la peau tout en préservant la texture.
* outil Liquify: Ajustez subtilement la forme des caractéristiques du modèle (utilisez avec prudence et respect).
4. Affûtage et réduction du bruit:
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans l'ombre.
5. Économie et exportation:
* Enregistrer en tant que fichier TIFF ou PSD haute résolution: Cela préservera toutes vos modifications et vous permettra d'apporter d'autres modifications plus tard.
* Exportation pour le Web: Redimensionner l'image et l'optimiser pour la visualisation Web.
* Exportation pour l'impression: Enregistrez l'image à haute résolution (300 dpi) pour l'impression.
Conseils clés pour le succès:
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Étudiez les maîtres: Apprenez du travail d'autres photographes et artistes.
* Développez votre propre style: Expérimentez et trouvez ce qui fonctionne pour vous.
* Soyez patient: La photographie créative prend du temps et des efforts.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
* Amusez-vous! Profitez du processus créatif.
En suivant ces étapes et en apprenant continuellement, vous pouvez créer une photographie de portraits étonnante et unique qui exprime votre vision artistique. Bonne chance!