Un article invité par Frank Doorhof.
Quand on me demande de partager un conseil pour les lecteurs d'un site Web, j'essaie toujours de donner un conseil qui sera bénéfique pour un grand groupe de personnes, et je sais que tous les lecteurs ne sont pas des "tireurs de personnes", donc pour ce post J'ai essayé de vous donner quelques conseils qui fonctionnent très bien dans presque toutes les formes de photographie. On m'a demandé de faire court, alors voilà.
1. Regardez à travers la caméra
Cela semble évident, n'est-ce pas ?
Eh bien, en fait, il semble que ce ne soit pas le cas. Lorsque je fais des revues de portfolio, je vois souvent des images qui sont clairement prises en regardant la scène et au moment de la prise de vue, le photographe est passé au viseur, en d'autres termes, il y aurait eu une composition plus excitante possible.
Quand je photographie, et cela peut être des paysages, des modèles, etc., je vais toujours toujours analyser et faire ma composition à travers le viseur, en d'autres termes, je vois ce que mon appareil photo voit. De cette façon, vous pouvez souvent trouver des compositions ou des détails beaucoup plus intéressants, rappelez-vous que nos yeux sont totalement différents de l'appareil photo, certaines personnes prétendront qu'un 50 mm sur un appareil photo FF vous montrera au monde comment nous le voyons… eh bien si c'était vrai que j'aurais eu beaucoup d'accidents de la circulation j'ai peur, mes yeux (et j'espère aussi les vôtres) se concentrent, se recentrent, zooment, s'élargissent et se concentrent sur le monde entier et enlèvent les détails qui sont importants, mais passent aussi immédiatement à d'autres zones, avec une image fixe, cela est impossible.
J'adore les images qui permettent de découvrir des choses, dans cette image par exemple tout est en mouvement, sauf l'homme assis de l'autre côté de la gare, il a été filmé à travers les vitres du train qui passait, ça a pris du temps et en espérant qu'il le ferait rester là, mais au final j'ai adoré le résultat. Sans lui, cela n'aurait été qu'une image floue d'une gare, maintenant c'est quelque chose que j'aime revoir encore et encore.
Imagerie debout au sommet d'une montagne, vous voyez les belles vallées ci-dessous, les nuages orageux qui arrivent, le petit village au sommet de l'autre montagne, etc. vous voyez tout, essayez maintenant de filmer cela avec un grand angle…. Au final vous vous retrouverez avec une belle vue d'ensemble, mais le village a disparu, les nuages orageux sont bien intéressants et vous vous demandez…. « pourquoi ai-je pris cette photo ? » Je pense que nous connaissons tous ce sentiment.
Maintenant, passez à la vue à travers le viseur et regardez vraiment, vous trouverez bientôt des compositions plus intéressantes, des façons de montrer la zone comme vous la trouvez intéressante et de proposer quelque chose de complètement différent de ce que vous avez vu avec vos yeux.
expérimentez avec des angles et des lignes.
2. Soyez conscient des distorsions de l'objectif
Lorsque nous regardons avec nos yeux, notre cerveau corrige certaines choses. Lorsque nous tournons avec un appareil photo/objectif, différents objectifs vous donneront différents rendus de la réalité, lorsque vous comprenez cela, vous pouvez commencer à jouer avec cela et obtenir des vues intéressantes sur le monde, combinez cela avec un modèle et vous pouvez vraiment commencer à expérimenter .
Grand angle utilisé de manière créative avec la photographie de modèles
3. Les ombres sont l'âme d'une image
Après avoir fait de nombreuses revues de portfolio, je peux honnêtement dire que c'est la partie où vous pouvez VRAIMENT grandir en tant que photographe. D'une manière ou d'une autre, le photographe semble oublier l'une des règles de base de la lumière, la direction de la lumière donne de la profondeur et de la structure, ce qui signifie que si vous utilisez la lumière sous et sous l'angle, la structure d'une surface apparaîtra, ce qui est assez logique car la lumière projettera des ombres.
tiré avec un stroboscope.
D'une certaine manière cependant, il semble que beaucoup de photographes ont peur de jouer avec les ombres, je vois un tas de clichés de modèles éclairés à plat en ligne et dans un portfolio où en réalité un peu d'ombre aurait fait la journée, alors apprenez à jouer avec les ombres, placez vos lumières sous un angle et essayez vraiment de voir ce qui se passe.
Et rappelez-vous cette règle pour l'éclairage :
- si vous pensez avoir besoin de 2 lampes, essayez-en 1.
- si vous pensez avoir besoin de 3 lampes, essayez-en 1.
- si vous pensez avoir besoin de 4 lumières, essayez-en 1.
- si vous pensez avoir besoin de 5 lumières, …… revenez à la planche à dessin.
Si vous commencez avec une seule lumière et que vous vous forcez à la maîtriser pleinement (et je ne veux pas dire essayer pendant une journée), je pense que très rapidement, vous commencerez à réaliser que vous pouvez faire presque n'importe quelle photo avec une seule lumière, et puis vous commencez à apprendre à ajouter plus de lumières, car bien sûr j'utilise aussi plus d'une lumière dans de nombreux plans, mais le MAIN LOOK du plan devrait également être intéressant avec une seule lumière, tout ce que vous ajoutez doit améliorer ce look et ne pas l'enlever de celui-ci (rendez-le plat).
Un stroboscope sur le modèle, mélangé à la lumière ambiante pour lui donner une certaine ambiance.
J'espère qu'il y a quelques conseils que vous pouvez utiliser.
Et rappelez-vous…. Photoshop est une chose cool (j'adore ça), mais "pourquoi faire semblant, quand vous pouvez le créer?" lorsque vous comprenez la lumière et votre système de caméra, vous pouvez gagner beaucoup de temps.
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