1. Définissez le but et l'humeur de votre portrait:
* quelle histoire essayez-vous de raconter? Est-ce une histoire d'amour, un voyage personnel, une déclaration de mode, un profil professionnel ou autre chose?
* quelle humeur voulez-vous évoquer? Pensez au ton émotionnel. Visez-vous la joie, la tristesse, le mystère, la force, la vulnérabilité, la confiance, etc.?
* Quelles sont la personnalité / les caractéristiques de votre sujet? Considérez comment l'emplacement peut refléter ou contraster avec la personnalité de votre sujet.
2. Envisagez l'éclairage et l'heure de la journée:
* Hour d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil): Produit une lumière chaude et douce. Super pour les portraits romantiques et flatteurs.
* Hour bleue (peu de temps après le coucher du soleil et avant le lever du soleil): Fournit une lumière cool, de mauvaise humeur et dramatique, particulièrement efficace avec les lumières de la ville.
* Days couverts: Diffus, même léger. Réduit les ombres dures et permet de tirer dans plus de endroits.
* soleil midi (éviter lorsque cela est possible): Crée des ombres dures et peut être peu flatteuse. Cependant, l'utilisation créative des ombres ou la recherche d'ombre peut le faire fonctionner.
* lumière artificielle: Les lumières de la ville (réverbères, enseignes néon, devantures) peuvent ajouter du caractère et de l'intérêt, surtout la nuit.
3. Recherchez des éléments architecturaux intéressants:
* motifs de répétition: Des rangées de fenêtres, de briques, de formes géométriques. Peut créer un sens de l'ordre ou du contraste.
* lignes: Les lignes principales attirent l'œil du spectateur vers le sujet. Considérez les routes, les ponts, les bâtiments ou même les ombres.
* Textures: Brique altérée, métal rouillé, verre lisse. Ajouter la profondeur et l'intérêt visuel.
* symétrie / asymétrie: Les compositions symétriques peuvent se sentir équilibrées et formelles, tandis que les compositions asymétriques peuvent se sentir plus dynamiques et modernes.
* arches et portes: Encadrer votre sujet et créer de la profondeur.
* escaliers: Offrez des angles dynamiques et des compositions intéressantes.
4. Faites attention à la couleur et au contraste:
* Couleurs complémentaires: Les couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, bleu et orange) créent une pop visuelle. Recherchez des bâtiments avec des couleurs complémentaires aux vêtements ou au teint de votre sujet.
* Couleurs analogues: Les couleurs qui sont proches les unes des autres sur la roue chromatique (par exemple, bleu, bleu-vert, vert) créent un effet harmonieux et calmant.
* arrière-plans neutres: Le béton gris, les murs blancs ou le métal noir peuvent permettre à votre sujet de se démarquer.
* Contrast élevé: Des zones de lumière vive et d'ombre profonde peuvent ajouter du drame et un intérêt visuel.
* Couleur pop: Trouvez un emplacement principalement neutre et demandez à votre sujet de porter une couleur vibrante pour attirer l'attention.
5. Pensez au contexte du contexte:
* Racontez une histoire: Choisissez un emplacement qui ajoute du sens à votre portrait. Votre sujet est-il un musicien? Un magasin de disques ou un lieu de musique pourrait être un bon choix.
* Évitez les distractions: Soyez conscient de ce qui est en arrière-plan. Déplacez les poubelles, les voitures garées ou tout ce qui pourrait nuire à votre sujet.
* arrière-plan flou (bokeh): Utilisez une large ouverture (bombe F faible comme f / 1,8 ou f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet.
* Contexte significatif: Parfois, vous * voulez * le contexte de la mise au point pour fournir un contexte et raconter une histoire. Utilisez une ouverture plus petite (nombre F plus élevé comme f / 8 ou f / 11) pour une profondeur de champ plus profonde.
6. Considérez l'échelle et la perspective:
* Sujet petit vs grand paysage: Placer votre sujet petit dans le cadre contre un vaste paysage urbain peut souligner leur vulnérabilité ou leur lien avec la ville.
* Sujet grand vs arrière-plan compressé: L'utilisation d'un téléobjectif peut compresser l'arrière-plan et le faire apparaître plus près du sujet, créant un sentiment d'intimité.
* Angle bas: Le tir sous un angle bas peut rendre votre sujet puissant et dominant.
* Angle élevé: Le tir sous un angle élevé peut faire apparaître votre sujet petit et vulnérable.
7. Emplacements des scouts à l'avance:
* Visitez l'emplacement à différents moments de la journée pour voir comment la lumière change.
* Prenez des photos de test Pour voir à quoi ressemble l'arrière-plan à travers votre objectif.
* Recherchez des gemmes cachées: Les ruelles, les toits, les backstreets et les angles inhabituels peuvent constituer des portraits uniques et intéressants.
* Vérifiez les permis: Certains emplacements peuvent nécessiter des permis pour la photographie commerciale.
8. Considérez la sécurité et la légalité:
* Soyez conscient de votre environnement. Évitez de tirer dans des zones dangereuses ou la nuit sans compagnon.
* Respectez la propriété privée. Demandez la permission avant de tirer sur un terrain privé.
* être conscient du trafic. Ne vous tenez pas dans la rue ou les trottoirs de bloc.
* être conscient des lois et réglementations locales. Certaines villes ont des restrictions sur la photographie dans les espaces publics.
9. Idées créatives pour les portraits de paysage urbain:
* Réflexions: Utilisez des flaques d'eau, des fenêtres ou des surfaces en miroir pour créer des réflexions intéressantes.
* street art / peintures murales: Utilisez des peintures murales vibrantes ou des street art comme toile de fond.
* signes néon: Ajoutez une ambiance rétro ou énervée avec des signes néon.
* ponts: Offrez des perspectives spectaculaires et des lignes de premier plan.
* Rooftops: Offrez des vues panoramiques sur la ville.
* Transports publics: Les stations de métro, les arrêts de bus ou les voies ferrées peuvent ajouter une sensation urbaine.
Takeaway clé: Les meilleurs paysages urbains pour les portraits sont ceux qui complètent votre sujet, racontent une histoire et évoquent l'humeur souhaitée. Passez du temps à repérer les emplacements, en considérant l'éclairage et en étant conscient de votre composition. N'ayez pas peur d'expérimenter et de faire preuve de créativité!