i. Comprendre les bases
* Exposition longue: L'ingrédient clé. Votre appareil photo sera réglé sur un long temps d'exposition, ce qui lui permet d'enregistrer la lumière sur une période de secondes, voire des minutes. Cela vous permet de "peindre" avec une source lumineuse dans le cadre pendant que l'obturateur est ouvert.
* obscurité: La peinture légère fonctionne mieux dans un environnement très sombre. La lumière moins ambiante, plus votre peinture de lumière est claire et plus définie. Pensez:à l'intérieur avec toutes les lumières éteintes ou à l'extérieur par une nuit sans lune.
* Trépied: Absolument essentiel. La caméra doit rester parfaitement immobile pendant la longue exposition pour éviter un sujet et un arrière-plan floues.
* Focus manuel: L'autofocus se débat souvent dans l'obscurité. Pré-concentrez sur votre sujet avant d'éteindre les lumières ou utilisez une lampe de poche pour aider à se concentrer, puis passer à la focalisation manuelle.
* Communication: Une communication claire avec votre modèle est cruciale. Ils ont besoin de comprendre combien de temps ils ont besoin pour rester immobile et toutes les instructions pour quand vous peignez.
ii. Équipement dont vous aurez besoin
* dslr ou caméra sans miroir: Permet un contrôle manuel des paramètres, en particulier l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Lentes larges à moyennes: Une plage polyvalente (par exemple, 24-70 mm ou 35 mm) vous permet de capturer une variété de tirs. Une lentille plus large (14 mm-24 mm) peut être utilisée pour des scènes expansives.
* Tripod robuste: Un incontournable pour des images nettes avec de longues expositions.
* Release d'obturation à distance (facultatif mais recommandé): Minimise la shake de la caméra lors du déclenchement de l'obturateur. Une application pour smartphone peut souvent être utilisée comme version distante.
* Sources lumineuses:
* lampe de poche: Une variété de lampes de poche avec différentes luminosité, motifs de faisceau et filtres sont vos principaux outils. Les lampes de poche LED sont efficaces et durables.
* gels colorés: Ajoutez de la couleur à votre lumière. Ceux-ci peuvent être attachés à vos lampes de poche.
* Lights String: Créez des textures et des motifs éthérés.
* Câbles à fibre optique: Produisez des sentiers lumineux fins et détaillés.
* fil (fil électroluminescent): Crée des lignes éclatantes continues.
* laine d'acier (soigneusement!): Pour créer des effets de peinture légers ressemblant aux étincelles et au feu. Nécessite une extrême prudence et un équipement de sécurité approprié (voir la section sur la sécurité).
* vêtements noirs pour le peintre: Vous aide à vous mélanger dans l'obscurité et à éviter d'être capturé par la caméra.
* toile de fond noire (facultatif): Une feuille ou un rideau noir peut isoler davantage votre sujet et éliminer les éléments de fond distrayants.
iii. Paramètres de la caméra
* mode: Manuel (m)
* ouverture: Commencez par f / 8 ou f / 11 pour une bonne profondeur de champ, surtout si vous peignez léger près de votre sujet. Ajustez au besoin en fonction de votre éclairage et de votre netteté souhaitée. Expérimentez avec des ouvertures plus larges (f / 2,8-f / 5.6) pour une profondeur de champ moins profonde et des effets potentiellement plus rêveurs.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Vous compenserez une vitesse d'obturation plus longue.
* vitesse d'obturation: C'est là que la magie se produit. Commencez avec 15-30 secondes et ajustez en fonction de la durée de la peinture. Les vitesses d'obturation plus longues permettent une peinture légère plus complexe.
* Balance des blancs: Réglez-le sur un réglage neutre comme "lumière du jour" ou "tungstène". Vous pouvez également vous ajuster en post-traitement. Si vous utilisez des gels colorés, expérimentez le "tungstène" pour contrer les couleurs trop chaudes.
* focus: Utilisez la focalisation manuelle. Concentrez-vous sur votre sujet * avant * Éteindre les lumières. Utilisez une lampe de poche ou une lumière du téléphone pour vous aider à se concentrer, puis passer au manuel. Enregistrez l'anneau de mise au point pour éviter les changements accidentels.
* Format d'image: Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
iv. Le processus:étape par étape
1. Configuration:
* Configurez votre trépied et votre appareil photo.
* Composez votre photo et concentrez-vous sur votre sujet.
* Éteignez toutes les lumières. Assurez-vous que la pièce est aussi sombre que possible.
* Instruisez votre modèle sur la durée de rester immobile et où chercher.
* Mettez vos vêtements sombres.
2. Prenez une photo de test:
* Prenez une photo de test avec les paramètres de votre choix pour voir comment la lumière ambiante affecte la scène. Ajustez vos paramètres en conséquence. Vous devrez peut-être augmenter l'ouverture ou diminuer légèrement l'ISO s'il y a trop de lumière ambiante.
3. Commencez à peindre:
* Appuyez sur le déclencheur (à l'aide d'une télécommande est idéal).
* Commencez immédiatement à peindre avec la source lumineuse choisie.
* Déplacez-vous dans le cadre en dirigeant la lumière où vous le souhaitez.
* Évitez de briller la lumière directement dans l'objectif de la caméra (sauf si c'est l'effet que vous recherchez).
* Expérimentez avec différentes sources lumineuses, couleurs et techniques.
4. Revoir et ajuster:
* Une fois l'exposition terminée, passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo.
* Ajustez vos paramètres (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) et technique de peinture en fonction des résultats.
* Prenez un autre coup et répétez le processus jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
v. Techniques et idées de peinture légère
* Désistance: Tracez les contours de votre sujet avec une lampe de poche pour créer un contour brillant.
* remplissage: Balayez la lumière sur le visage ou le corps du sujet pour éclairer des zones spécifiques.
* Création de formes: Utilisez des lampes de poche, du fil EL ou des lumières de chaîne pour dessiner des formes, des lignes et des motifs autour du sujet.
* Texturation: Éclairez la lumière à travers des objets texturés (par exemple, dentelle, feuilles, verre) pour projeter des motifs sur le sujet.
* Orbes légers: Déplacez une source de lumière dans un mouvement circulaire pour créer des orbes brillants dans l'air.
* Trails légers: Déplacez une source de lumière rapidement dans le cadre pour créer des stries de lumière.
* pochoirs: Découpez les formes du carton et brillez à travers eux pour créer des motifs.
* Mouvement de congélation: Strobe brièvement votre sujet avec un flash * tandis que * vous peignez léger l'arrière-plan. Cela gèle le sujet tandis que l'arrière-plan obtient les éléments peints à la lumière. Nécessite un timing très minutieux.
* Expositions multiples (avancé): Vous pouvez créer plusieurs expositions à la caméra ou combiner des images en post-traitement. Cela vous permet de superposer différents éléments de peinture lumineuse les uns sur les autres.
vi. Conseils spécifiques au portrait
* Éclairage du visage: Soyez conscient de la façon dont vous allumez le visage. Un éclairage subtil et même est souvent plus flatteur qu'un éclairage dur ou inégal. Considérez la "plume" la lumière en utilisant un diffuseur (même un morceau de papier).
* Catchlights: Créez de petits feux de captages brillants dans les yeux du sujet pour ajouter l'éclat et la vie. Utilisez une petite lampe de poche ou même un écran de téléphone.
* arrière-plans: Pensez à l'arrière-plan. Une toile de fond noire unie peut être efficace, ou vous pouvez créer un arrière-plan intéressant peint à la lumière pour compléter le sujet.
* pose: Guidez votre modèle en posant. Même s'ils doivent rester immobiles, des changements subtils dans la posture peuvent faire une grande différence.
* Vêtements: Dark Clothing aide votre modèle à se fondre avec l'arrière-plan et met l'accent sur la peinture légère. Cependant, les vêtements de couleur claire peuvent refléter la lumière et créer des effets intéressants.
* yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous que les yeux sont fortement mis au point (même si d'autres parties de l'image sont intentionnellement floues). Passez du temps supplémentaire à éclairer les yeux avec de petits mouvements légers précis.
vii. Post-traitement
* Traitement brut: Ajustez l'exposition, le contraste, les points forts, les ombres, la balance des blancs et la clarté dans votre logiciel de traitement brut (par exemple, Adobe Lightroom, capture un).
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez utilisé un ISO plus élevé.
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs pour obtenir le look souhaité.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer les détails.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques pour affiner l'éclairage et créer l'accent.
* supprimer les distractions: Clone sur tous les éléments indésirables (par exemple, taches de poussière, réflexions).
viii. Considérations de sécurité (en particulier avec la laine d'acier)
* La laine d'acier est un risque d'incendie! Les étincelles de la laine d'acier peuvent enflammer les matériaux inflammables.
* Emplacement: Utilisez la peinture lumineuse en laine en acier uniquement dans une zone sûre et ouverte loin de l'herbe sèche, des arbres, des bâtiments ou quoi que ce soit inflammable. Les surfaces en béton ou en saleté sont les meilleures.
* équipement de protection: Porter:
* Lunettes de sécurité / lunettes: Pour protéger vos yeux des étincelles.
* gants: Pour protéger vos mains.
* Manches longues et pantalons: Pour protéger votre peau.
* Chaussures à bout fermé: Pas de sandales!
* Extincteur / eau: Ayez un extincteur ou un seau d'eau facilement disponible en cas d'incendie accidentel.
* vent: Évitez d'utiliser de la laine d'acier dans des conditions venteuses, car les étincelles peuvent voyager davantage et devenir plus difficiles à contrôler.
* Préparation: Faites tremper la zone autour de vos pieds avec de l'eau avant de tourner de la laine d'acier.
* Direction de l'étincelle: Soyez très conscient de l'endroit où volent les étincelles. Ne balancez jamais la laine d'acier près des autres ou des matériaux inflammables.
* bon sens: Utilisez un bon jugement et errez du côté de la prudence. Si vous n'êtes pas à l'aise avec les risques, n'utilisez pas de laine d'acier!
* Considérez les alternatives: Avant d'utiliser de la laine d'acier, explorez d'autres techniques de peinture légère qui sont plus sûres et plus faciles à contrôler.
ix. Pratique et expérimentation
* Démarrez simple: Commencez par des techniques de base comme le découverte et le remplissage.
* Expérimentez avec différentes sources lumineuses: Voyez comment les différentes lumières affectent l'image.
* N'ayez pas peur d'échouer: La peinture légère est une compétence qui prend de la pratique. Ne vous découragez pas par les échecs initiaux.
* Étudiez d'autres peintres légers: Regardez l'œuvre d'autres artistes de peinture légère pour l'inspiration et les idées.
* le plus important:amusez-vous! La peinture légère devrait être un processus agréable et créatif.
En suivant ces directives et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer des portraits uniques et captivants peints à la lumière qui présentent votre créativité et votre vision artistique. Bonne chance et bonne peinture!