1. Posing peu flatteur (le look "cerf en phares")
* Erreur: Des poses raides et maladroites qui ne flattent pas le type ou la personnalité du corps du sujet. Les sujets se sentent souvent mal à l'aise et cela se voit.
* pourquoi c'est un problème: Rend le sujet contre nature, conscient de lui-même et souligne potentiellement les caractéristiques négatives.
* Correction:
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet, mettez-les à l'aise. Expliquez ce que vous recherchez.
* Donnez la direction, pas les commandes robotiques: Au lieu de "rester là", "essayez", déplacez légèrement votre poids vers votre pied arrière "ou" Tournez vos épaules un peu plus vers la lumière ".
* faites attention aux mains et aux membres: Les mains doivent être détendues, légèrement pliées. Évitez les bras ou les jambes raides et raides. Encouragez le mouvement naturel.
* menton légèrement en avant et en descendant: Cela aide à définir la mâchoire et à réduire les doubles mentons. (N'en faites pas trop!)
* Expérimentez les angles: Ne tirez pas toujours directement. Essayez de les poser à un léger angle de la caméra.
* variez la pose tout au long du tournage: Gardez les choses intéressantes pour vous et votre sujet.
* Research Posing Techniques: Apprenez des poses de base pour différents types de corps et sexes.
2. Mauvais éclairage (ombres dures, sous-exposition, surexposition)
* Erreur: L'utilisation d'éclairage qui crée des ombres dures, souffle des reflets ou entraîne une image globale mal éclairée.
* pourquoi c'est un problème: Les ombres peu flatteuses peuvent mettre l'accent sur les rides et les imperfections. Les zones surexposées perdent les détails. Les zones sous-exposées sont trop sombres et manquent de dynamisme.
* Correction:
* Comprendre la qualité de la lumière: Apprenez la différence entre la lumière dure et douce.
* Utilisez la lumière naturelle: L'heure d'or (heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) fournit une lumière douce et chaude. Open Shade peut être une autre bonne option.
* Évitez la lumière directe du soleil: Surtout à midi. Il crée des ombres dures et provoque des yeux.
* Utiliser les réflecteurs: Bouncez la lumière sur le visage du sujet pour remplir les ombres. Des réflecteurs blancs, argentés ou or peuvent être utilisés.
* Apprenez à utiliser la lumière artificielle: Si vous utilisez Flash, envisagez d'utiliser un diffuseur pour adoucir la lumière. Les softboxes, les parapluies et les techniques de bulbe nues modifient chacune la qualité de la lumière et ont des cas d'utilisation différents.
* mètre la lumière: Utilisez le système de mesure de votre appareil photo pour assurer une bonne exposition. Pensez à utiliser la mesure ponctuelle au compteur sur le visage du sujet.
3. Arrière-plans distrayants
* Erreur: Choisir des arrière-plans trop occupés, encombrés ou distrayants, éloignez-vous du sujet.
* pourquoi c'est un problème: L'œil du spectateur est attiré par l'arrière-plan au lieu du sujet, ruinant l'impact du portrait.
* Correction:
* Choisissez des arrière-plans simples: Recherchez des arrière-plans propres et épurés avec des distractions minimales.
* Utilisez une profondeur de champ peu profonde: Une large ouverture (bombe F faible comme f / 1,8 ou f / 2,8) brouillera l'arrière-plan, créant un effet bokeh doux et agréable.
* Considérez la couleur: Assurez-vous que la couleur de fond complète les vêtements et le teint du sujet.
* faites attention aux lignes: Évitez d'avoir des lignes (par exemple, des branches d'arbres, des lignes électriques) qui semblent sortir de la tête du sujet.
* Déplacez-vous: Expérimentez avec différents angles et positions pour trouver le meilleur arrière-plan.
4. Focus incorrect
* Erreur: Ne pas se concentrer fortement sur les yeux du sujet.
* pourquoi c'est un problème: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. S'ils ne sont pas au point, le portrait sera flou et non professionnel.
* Correction:
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Sélectionnez un seul point de mise au point et placez-le directement sur l'œil du sujet le plus proche de la caméra.
* Focus du bouton arrière: Affectez la focalisation à un bouton à l'arrière de la caméra. Cela vous permet de vous séparer de la focalisation du bouton d'obturation, ce qui facilite le maintien de la mise au point tout en recomposant la photo.
* Utilisez la mise au point automatique continu: Cela peut être utile pour déplacer des sujets, mais veillez à ce qu'il ne saute pas la focalisation.
* Vérifiez votre concentration: Zoomez sur l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo pour vous assurer que les yeux sont nets.
* Focus manuelle (avec pic de mise au point ou assistance à zoom): Parfois, la focalisation manuelle est plus précise, en particulier en faible luminosité ou avec des situations de mise au point automatique difficiles. Utilisez le pic de mise au point ou zoomez sur l'écran LCD pour assurer une concentration appropriée.
5. Mauvaise composition
* Erreur: Ignorer les règles de composition de base, résultant en des images inintéressant ou déséquilibrées.
* pourquoi c'est un problème: Une mauvaise composition peut faire en sorte que l'image se sente amateur et distrayant.
* Correction:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement et placez les éléments clés (comme les yeux du sujet) aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (par exemple, des arbres, des arches) pour encadrer le sujet.
* symétrie et motifs: Considérez ces éléments en composition, s'ils sont appropriés.
6. Utilisation du mauvais objectif
* Erreur: Utiliser un objectif qui n'est pas approprié pour le portrait, conduisant à une distorsion ou à des perspectives peu flatteuses.
* pourquoi c'est un problème: Les lentilles grand angle peuvent déformer les traits du visage, ce qui rend le nez plus grand. Les téléobjectifs peuvent compresser les fonctionnalités.
* Correction:
* Utilisez une lentille de portrait: Une lentille avec une distance focale entre 50 mm et 135 mm est généralement considérée comme idéale pour les portraits. 85 mm est un choix très populaire.
* Considérez le facteur de culture: Si vous utilisez une caméra à capteur de recadrage, vous devrez ajuster la distance focale en conséquence.
* Expérimentez avec différentes lentilles: Voyez ce qui fonctionne le mieux pour votre style et le sujet.
7. Ignorer la balance des blancs
* Erreur: Définir la mauvaise balance des blancs, entraînant des images avec des moulages de couleur non naturelle (par exemple, trop chaud, trop frais, trop vert).
* pourquoi c'est un problème: Les couleurs non naturelles peuvent être distrayantes et peu flatteuses aux tons de peau.
* Correction:
* Définissez correctement la balance des blancs: Utilisez les paramètres de la balance des blancs de votre appareil photo pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageux, tungstène, fluorescent).
* Utilisez une carte grise: Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour une rend compte des couleurs précises.
* Shoot in Raw: La prise de vue en brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
8. Sure-édition
* Erreur: Appliquer trop d'édition, ce qui entraîne des images qui semblent artificielles et trop traitées.
* pourquoi c'est un problème: La surexploitation peut rendre le sujet en plastique ou faux.
* Correction:
* La subtilité est la clé: Faire de petits ajustements incrémentiels.
* Focus sur les améliorations naturelles: Améliorez la beauté naturelle du sujet, plutôt que d'essayer de changer complètement leur apparence.
* Évitez la surcharpement: Trop d'affûtage peut créer des artefacts indésirables.
* Éloignez-vous et revenez: Faites des pauses pendant le processus d'édition pour éviter de vous concentrer trop sur de petits détails.
* Obtenez des commentaires: Demandez les commentaires des autres photographes.
9. Ne pas prêter attention aux détails (garde-robe, cheveux, maquillage)
* Erreur: Ignorer des détails comme les vêtements, les cheveux et le maquillage, qui peuvent se distraire du portrait général.
* pourquoi c'est un problème: Les vêtements distrayants, les cheveux en désordre ou le maquillage peu flatteur peuvent ruiner un portrait autrement bon.
* Correction:
* Communiquez avec le sujet: Discutez des choix de garde-robe et du maquillage à l'avance.
* faites attention à l'ajustement: Assurez-vous que les vêtements s'adaptent bien et flattent le type de corps du sujet.
* Évitez les modèles ou logos occupés: Ceux-ci peuvent être distrayants.
* Vérifiez les poils errants: Utilisez un peigne ou un pinceau pour apprivoiser les survols.
* Le maquillage doit être subtil et naturel: Évitez le maquillage lourd ou peu flatteur.
10. Utilisation du flash à la caméra directement
* Erreur: En utilisant le flash intégré directement sur le sujet, créant une lumière dure et peu flatteuse.
* pourquoi c'est un problème: Le flash direct crée des ombres dures, des yeux rouges et lave des tons de peau.
* Correction:
* Évitez d'utiliser le flash à la caméra si possible. Au lieu de cela, essayez de trouver une lumière naturelle ou utilisez un flash hors caméra.
* si vous devez l'utiliser, diffusez-le: Utilisez un diffuseur (par exemple, une boîte à soft, un parapluie ou même un morceau de papier) pour adoucir la lumière.
* rebondir le flash: Anglez le flash vers le haut ou sur le côté pour faire rebondir la lumière d'un plafond ou d'un mur.
11. Ne pas se connecter avec le sujet
* Erreur: Traiter la session de portrait comme un exercice purement technique, sans s'engager avec le sujet sur le plan personnel.
* pourquoi c'est un problème: Le sujet sera inconfortable et les photos auront l'air rigides et contre nature.
* Correction:
* Parlez à votre sujet: Apprenez à les connaître un peu avant de commencer à tirer.
* les rendre à l'aise: Soyez amical, positif et encourageant.
* Donnez-leur des compliments: Dites-leur qu'ils ont fière allure!
* Engagez-les dans la conversation: Demandez-leur sur leurs intérêts et leurs passe-temps.
* Soyez patient: Laissez-leur le temps de se détendre et de se mettre à l'aise devant la caméra.
12. Tir au même angle tout le temps
* Erreur: Tournant toujours du même niveau des yeux, résultant en des portraits prévisibles et ennuyeux.
* pourquoi c'est un problème: Les images manquent d'intérêt visuel et de dynamisme.
* Correction:
* changez votre perspective: Essayez de tirer sous un angle bas, un angle élevé ou même de la part.
* descendez bas: Le tir sous un angle inférieur peut rendre le sujet plus grand et plus puissant.
* Shoot d'en haut: Le tir sous un angle plus élevé peut créer une sensation plus intime et vulnérable.
13. Ne pas utiliser l'environnement
* Erreur: Ignorer l'environnement et ne pas utiliser l'environnement pour améliorer le portrait.
* pourquoi c'est un problème: Le portrait peut se sentir isolé et manquer de contexte.
* Correction:
* Recherchez des arrière-plans intéressants: Utilisez l'environnement pour créer un sentiment de lieu.
* Incorporer des éléments de l'environnement: Utilisez des arbres, des bâtiments ou d'autres objets pour encadrer le sujet.
* Racontez une histoire: Utilisez l'environnement pour raconter une histoire sur le sujet.
14. Ne pas vérifier l'histogramme
* Erreur: N'utilisez pas l'histogramme pour évaluer l'exposition de vos images.
* pourquoi c'est un problème: Vous ne réalisez peut-être pas que vous sous-excusez ou surexposez vos images jusqu'à ce qu'il soit trop tard.
* Correction:
* Apprenez à lire l'histogramme: L'histogramme est un graphique qui montre la distribution des tons dans votre image.
* ajustez votre exposition en conséquence: Si l'histogramme est biaisé vers la gauche, vous êtes sous-exposé. S'il est biaisé vers la droite, vous surexposez.
* Utilisez l'histogramme pour éviter la coupure: L'écrêtage se produit lorsque vous perdez des détails dans les points forts ou les ombres.
15. Ne pratiquant pas assez
* Erreur: Ne pas consacrer suffisamment de temps pour pratiquer et expérimenter différentes techniques.
* pourquoi c'est un problème: Vous n'améliorerez jamais vos compétences si vous ne vous entraînez pas régulièrement.
* Correction:
* tire souvent: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Expérimentez avec différentes techniques: Essayez de nouvelles choses et voyez ce qui fonctionne pour vous.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Apprenez des Masters.
* Obtenez des commentaires sur votre travail: Demandez à d'autres photographes de critiquer vos images.
* suivez un cours ou un atelier: Investissez dans votre éducation.
En étant conscient de ces erreurs courantes et en travaillant activement à les corriger, vous serez en bonne voie de créer des portraits étonnants et mémorables. Bonne chance!