i. Pré-planification et conceptualisation
* Le but / but: Quel est le portrait * pour *? Un tir de tête professionnel? Un projet d'art personnel? Un souvenir familial? Comprendre l'objectif dicte le style, le réglage et la sensation générale.
* le sujet:
* Qui sont-ils? (Personnalité, profession, âge, niveau de confort devant une caméra). Il est crucial d'adapter le tournage à leur personnalité.
* que veulent-ils? Discuter de leur vision. Ont-ils des exemples de portraits qu'ils admirent? Qu'est-ce qui les fait se sentir confiants?
* Quelles sont leurs meilleures fonctionnalités? Yeux, sourire, forte mâchoire? Planifiez pour les souligner.
* quelles sont leurs insécurités? Soyez attentif et travaillez avec eux, pas contre eux. La pose et l'éclairage peuvent faire des merveilles ici.
* le style:
* classique / traditionnel: Propre, intemporel. Concentrez-vous sur le visage du sujet, même l'éclairage.
* Environnement: Montrez le sujet dans leur environnement naturel. Raconte une histoire sur qui ils sont.
* candide / lifestyle: Plus détendu et naturel. Capturer des moments authentiques.
* dramatique / artistique: Utilisation plus créative de la lumière, de l'ombre et de la composition.
* Editorial: Axé sur la mode, souvent avec des concepts et un style solides.
* Scoutisme de localisation (ou préparation au studio):
* lumière naturelle: Observez la lumière à différents moments de la journée. Considérez l'ombre ouverte (sous un arbre, à côté d'un bâtiment) pour une lumière douce et flatteuse. L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) est souvent idéale.
* lumière artificielle (studio): Planifiez votre configuration d'éclairage (plus à ce sujet ci-dessous). Considérez la couleur et la texture d'arrière-plan.
* Background: Il est souvent préférable d'éviter de distraire le sujet. Considérez le bokeh (fond flou) pour isoler le sujet.
* Permis / Autorisations: Si le tir dans un lieu public ou une propriété privée, assurez-vous d'avoir des permis nécessaires.
ii. Équipement
* caméra: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir donne le plus de contrôle. Cependant, même un bon smartphone peut fonctionner dans certaines situations.
* Lens:
* lentilles de portrait: Les lentilles Prime (focale fixe) comme 35 mm, 50 mm, 85 mm ou 135 mm sont populaires. Ils ont souvent des ouvertures plus larges (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde et un beau bokeh.
* lentilles zoom: Une lentille zoom polyvalente (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm) peut être pratique, surtout lorsque vous ne pouvez pas vous rapprocher physiquement ou plus de votre sujet.
* Éclairage (si nécessaire):
* réflecteur: Un réflecteur simple (blanc, argent, or) peut rebondir et remplir les ombres.
* speedlight / flash: Flash hors caméra avec des modificateurs (softbox, parapluie) vous donne plus de contrôle sur la lumière.
* stroboscopes de studio: Puissant et polyvalent pour le travail en studio.
* trépied (facultatif): Utile pour un cadrage cohérent, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation plus lentes.
* Autres accessoires:
* Carte grise: Pour une balance blanche précise.
* Tissu de nettoyage des lentilles: Gardez votre objectif propre!
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Essentiel!
* accessoires (le cas échéant): Considérez les accessoires qui reflètent la personnalité ou la profession du sujet.
iii. Paramètres de la caméra
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous contrôlez l'ouverture (profondeur de champ) et la caméra définit la vitesse d'obturation. Idéal pour les portraits.
* manuel (m): Vous contrôlez à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation. Nécessite plus d'expérience mais vous donne le plus de contrôle.
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour les portraits en gros plan. Plus l'ouverture est large (plus petit-nombre F), plus la profondeur de champ est profonde.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Augmente la profondeur de champ, en gardant plus d'image dans le foyer. Utile pour les portraits environnementaux où vous voulez que l'arrière-plan soit net.
* vitesse d'obturation:
* suffisamment rapidement pour geler le mouvement: Empêcher le flou. Généralement, 1 / focale (ou plus rapide) est un bon point de départ (par exemple, si vous utilisez une lentille de 50 mm, visez 1 / 50e de seconde ou plus rapide). Si le sujet se déplace, vous aurez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide.
* Considérez la stabilisation de l'image: Si votre objectif a une stabilisation d'image, il peut vous aider à obtenir des images nettes à des vitesses d'obturation plus lentes.
* ISO:
* Gardez-le aussi bas que possible: Pour minimiser le bruit. Commencez à ISO 100 et augmentez uniquement si nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Fonctionne souvent bien, mais peut être inexact dans certaines conditions d'éclairage.
* Balance blanche prédéfinie: Choisissez un préréglage qui correspond à l'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageux, ombre, tungstène, fluorescent).
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour les couleurs les plus précises.
* Mode de mise au point:
* automatique à point unique (AF-S ou One-Shot): Concentrez-vous sur les yeux (généralement la partie la plus importante d'un portrait). Focus et recomposer.
* automatique continue (AF-C ou AI Servo): Pour les sujets en mouvement. La caméra ajustera en continu la focalisation.
* Autofocus des yeux: De nombreuses caméras plus récentes ont une mise au point de détection des yeux, ce qui peut considérablement améliorer la précision de la mise au point.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et définit l'exposition.
* Spot Metering: Mesure la lumière d'une petite zone de la scène. Utile pour stimuler les situations d'éclairage.
* Meilleur pondéré au centre: Met l'accent sur le centre du cadre lors de la mesure de la lumière.
* Format d'image:
* brut: Capture le plus d'informations et permet plus de flexibilité dans le post-traitement. Recommandé pour un travail sérieux.
* jpeg: Un format comprimé qui prend moins de place mais perd une certaine qualité d'image.
iv. Techniques d'éclairage
* lumière naturelle:
* Open Shade: Éclairage doux, même. Évitez la lumière directe du soleil, qui peut créer des ombres dures.
* rétro-éclairage: Positionnez le sujet avec le soleil derrière eux pour créer un effet lumineux de jante. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres sur leur visage.
* Hour d'or: La lumière chaude et douce de l'heure d'or est idéale pour les portraits.
* lumière artificielle:
* Configuration d'une lumière: Une configuration simple et efficace. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière et créer des ombres douces. Positionnez la lumière à un angle de 45 degrés par rapport au sujet.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière comme lumière clé (la source de lumière principale) et l'autre comme une lumière de remplissage pour réduire les ombres.
* Configuration à trois lumières: Ajoute une lumière de cheveux pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
* Éclairage Rembrandt: Crée un triangle de lumière sur la joue du sujet.
v. Posant et réalisant
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet! Faites-les se sentir à l'aise et détendue. Expliquez ce que vous faites et pourquoi.
* Commencez par des poses détendues: Des poses simples qui semblent naturelles. Évitez les poses raides ou maladroites.
* angles et perspective:
* tirez légèrement au-dessus: Peut être flatteur.
* Évitez de tirer directement en dessous: Généralement peu flatteur.
* angle le corps: Un léger angle est souvent plus flatteur que face à la caméra directement.
* mains: Faites attention aux mains. Ils devraient être détendus et naturels. Évitez les poings serrés ou les positions maladroites.
* Expressions faciales:
* Sourires authentiques: Encouragez votre sujet à penser à quelque chose qui les rend heureux.
* Expressions subtiles: Un léger sourire ou un look réfléchi peut être très efficace.
* Contact oculaire: Engagez avec la caméra pour créer une connexion avec la visionneuse.
* Conseils de pose:
* "Squinch" les yeux: Un Sligint subtil peut rendre les yeux plus attrayants.
* allongez le cou: Imaginez une chaîne vous tirant du haut de votre tête.
* Poids de décalage: Le changement de poids d'un pied à l'autre peut rendre la pose plus naturelle.
* pliez les membres: Les membres droits peuvent sembler rigides.
* Utilisez des accessoires pour ajouter l'intérêt: Les chapeaux, les foulards ou autres accessoires peuvent ajouter de la personnalité au portrait.
vi. Le tournage
* Prenez votre temps: Ne vous précipitez pas. Permettez à votre sujet de se détendre et de se mettre à l'aise.
* Expérience: Essayez différentes poses, angles et configurations d'éclairage.
* Passez en revue les images sur l'écran LCD: Vérifiez la concentration, l'exposition et la composition. Faire des ajustements au besoin.
* Fournir des commentaires: Dites à votre sujet ce que vous aimez et ce que vous aimeriez qu'ils changent.
* Capturez une variété de photos: Close-ups, plans moyens, plans larges, différentes expressions.
vii. Post-traitement
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capturez-en un.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Corrigez la température de la couleur.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarité et vibrance: Ajoutez du punch à l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour le rendre crrisur.
* Retouching:
* Retirez les imperfections: Utilisez l'outil de brosse de guérison ou de clone.
* adoucir la peau: Utilisez la séparation des fréquences ou d'autres techniques de lissage de la peau. (Soyez subtil! La sur-trassage peut rendre le sujet non naturel).
* esquive et brûler: Éclaircir et assombrir les zones de l'image pour améliorer les contours et créer un aspect plus agréable.
* amélioration des yeux: Améliorez subtilement les yeux pour les faire scintiller.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
viii. Exemples et études de cas
Pour rendre cela encore plus pratique, imaginons quelques scénarios:
* Scénario 1:TEAUCHE professionnelle (à l'intérieur, bureau)
* Objectif: Propre, accessible, professionnel.
* Sujet: Avocat dans la quarantaine. Veut projeter la confiance et la fiabilité.
* Éclairage: Configuration à deux légers. Lumière clé avec une boîte soft sur le côté, remplir la lumière rebondi sur un réflecteur.
* Background: Gris neutre ou un fond de bureau subtilement flou.
* pose: Légèrement incliné à la caméra, bonne posture, sourire confiant.
* Paramètres de la caméra: Priorité de l'ouverture, f / 5.6 (pour une profondeur de champ suffisante), ISO 200, la balance des blancs réglée à la lumière du jour.
* Scénario 2:Portrait environnemental (extérieur, café)
* Objectif: Capturez le sujet dans leur élément, racontant une histoire.
* Sujet: Écrivain qui fréquente un café spécifique.
* Éclairage: Lumière naturelle d'une fenêtre. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Background: L'intérieur du café, avec des détails intéressants.
* pose: Candide ou semi-marqué, peut-être en écrivant dans un cahier ou en sirotant du café.
* Paramètres de la caméra: Priorité de l'ouverture, f / 2.8 (pour la profondeur peu profonde du champ et le flou d'arrière-plan), ajusté ISO pour obtenir une exposition appropriée, la balance des blancs réglée sur nuageux ou l'ombre.
* Scénario 3:Portrait dramatique (studio, fond sombre)
* Objectif: Créez un portrait artistique de mauvaise humeur.
* Sujet: Musicien.
* Éclairage: Une source lumineuse, peut-être avec un point de grille pour contrôler le déversement de lumière. Fond sombre.
* Background: Tissu noir ou papier transparent.
* pose: Strong, confiant, expressif.
* Paramètres de la caméra: Mode manuel, ouverture choisie pour la profondeur de champ souhaitée, vitesse d'obturation ajustée pour l'exposition, l'ISO est maintenue bas.
ix. Les principaux plats à retenir
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes de portrait que vous admirez.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Obtenez des commentaires: Demandez une critique constructive des autres photographes.
* Amusez-vous! La photographie de portrait devrait être agréable pour vous et votre sujet.
Il s'agit d'un aperçu complet, et chaque élément pourrait être exploré plus en détail. Bonne chance!