1. Comprendre la lumière naturelle et ses défis
* Harsh Sunlight (midi): C'est votre plus grand ennemi. Il crée de fortes ombres, des pliants et des reflets peu flatteurs. Évitez de tirer directement sous le soleil si possible.
* Days couverts: Généralement flatteur et doux. Les couleurs peuvent sembler muet, mais vous pouvez les augmenter en post-traitement.
* Hour d'or (autour du lever du soleil et du coucher du soleil): Lumière chaude, douce et magique. Crée de beaux tons de peau et une lueur naturelle.
* Open Shade: Excellent pour la lumière diffusée, évitant les ombres dures.
2. Trouver et utiliser l'ombre ouverte
* Qu'est-ce que l'ombre ouverte? L'ombre qui est ouverte au ciel, permettant à la lumière de rebondir et d'éclairer votre sujet sans la lumière directe du soleil. Pensez à l'ombre d'un grand bâtiment, d'un arbre (avec une lumière pachée évitée) ou d'un porche.
* Positionnement: Placez votre sujet juste à l'intérieur de l'ombre, face à la zone ouverte. Cela permet à la lumière indirecte de remplir les ombres sur leur visage.
* Surveillez les moulages de couleur: Soyez conscient des moulages de couleur des objets voisins. Par exemple, une pelouse verte peut lancer une teinte verte sur la peau du sujet. Ajustez votre balance blanche à la caméra ou en post-traitement.
3. Positionnement par rapport au soleil (même sans nuance)
* rétro-éclairage: Positionnez le soleil * derrière * votre sujet. Cela crée une lueur douce et éthérée.
* Considérations d'exposition: Votre appareil photo sous-exposera probablement le visage du sujet. Vous devrez augmenter la compensation d'exposition (+1 à +2 arrêts ou plus) pour les égayer. Utilisez la mesure des points sur leur visage pour obtenir une lecture plus précise.
* silhouettes: Si vous voulez une silhouette, laissez le soleil être beaucoup plus brillant que le sujet.
* Flare d'objectif: Soyez conscient de la poussée de la lentille, qui peut être utilisée de manière créative ou évité en ajustant légèrement votre position.
* Éclairage latéral: Positionnez le soleil sur le côté de votre sujet. Cela crée plus de dimension et peut être flatteur, mais soyez conscient du côté de l'ombre du visage.
* tournant le sujet: Demandez à votre sujet de tourner légèrement la tête vers la lumière pour prendre plus de lumière sur leur visage.
4. Paramètres et techniques de la caméra
* Compensation d'exposition: Crucial! N'ayez pas peur de surexposer légèrement pour égayer le visage de votre sujet, en particulier dans les situations rétro-éclairées ou ombragées.
* Modes de mesure:
* Spot Metering: Mesurez la lumière directement sur le visage de votre sujet. Ceci est idéal pour le rétro-éclairage ou lorsque l'arrière-plan est beaucoup plus brillant / plus sombre que le sujet.
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène. Il peut être bon dans un éclairage uniforme, mais peut avoir du mal dans des situations à contraste élevé.
* Meilleur moyen pondéré au centre: Mesure la lumière principalement au centre du cadre.
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Utilisez-le à votre avantage dans des environnements occupés. Faites attention à clouer l'accent sur les yeux.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Maintient davantage la scène dans le foyer. Utile lorsque vous souhaitez inclure l'arrière-plan ou lors des tirs de groupe de tir.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Ajustez votre balance blanche pour correspondre aux conditions d'éclairage. Les préréglages "nuageux" ou "Shade" peuvent réchauffer les tons de peau les jours couverts. Si le tir en brut, vous pouvez facilement l'ajuster en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous sur les yeux! Les yeux pointus sont cruciaux pour un portrait convaincant. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et placez le point de mise au point sur l'œil le plus proche de la caméra.
* Format brut: Le tournage en brut vous donne le plus de flexibilité en matière de post-traitement. Vous pouvez ajuster l'exposition, la balance des blancs et récupérer les détails dans les ombres et met en évidence beaucoup plus efficacement qu'avec JPEG.
5. Posant et réalisant
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet! Faites-les se sentir à l'aise et détendue.
* Évitez les yeux: Demandez à votre sujet de plisser légèrement les yeux ou fermez les yeux un instant et ouvrez-les juste avant de prendre la photo.
* Position du menton: Généralement, avoir le sujet inclinez légèrement leur menton * vers le bas * est plus flatteur (éviter les doubles mentons). Mais n'en faites pas trop!
* Angle du corps: Le fait que le sujet se tient à angle par rapport à la caméra peut être plus minceur et dynamique que face à la caméra directement.
* mains: Faites attention aux mains! Donnez-leur quelque chose à faire (maintenez un accessoire, mettez-les dans des poches, reposez-les sur leur jambe) ou faites-les interagir avec l'environnement. Évitez de les faire pendre maladroitement.
* Moments candides: Ne vous concentrez pas seulement sur les photos posées. Capturez des moments candides de rire et d'interaction.
6. Post-traitement (essentiel!)
* Ajustements d'exposition: Illuminez l'image dans l'ensemble, en particulier le visage du sujet.
* Ajustements de contraste: Ajoutez un contraste pour améliorer les détails et faire éclater l'image.
* recouvrement de surbrillance et d'ombre: Ramenez les détails dans les reflets soufflés et ouvrez les ombres.
* Correction de la balance des blancs: Affiner la balance des blancs pour obtenir des tons de peau précis.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs à votre goût. Envisagez de réchauffer légèrement l'image pour un look plus flatteur.
* lissage de la peau (subtil!): Utilisez un outil de lissage de la peau subtile pour réduire les imperfections et les rides. N'en faites pas trop, car cela peut rendre la peau non naturelle.
* Affûtage: Ajoutez un affûtage pour faire ressortir les détails. Concentrez-vous sur l'affûtage des yeux.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
Prise des clés:
* Maître l'art de l'ombre ouverte: C'est votre meilleur ami lorsque vous n'avez pas de réflecteur.
* Comprendre le rétro-éclairage: Apprenez à exposer correctement et à gérer la poussée des lentilles.
* Communiquez avec votre sujet: Faites-les se sentir à l'aise et détendue.
* Le post-traitement est votre filet de sécurité: N'ayez pas peur de modifier vos photos pour réaliser le look souhaité.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez prendre de superbes portraits en plein air sans réflecteur. Pratiquez, expérimentez et amusez-vous!