i. Comprendre les fondamentaux
* Objectif et objectif: L'objectif est d'utiliser les ombres comme élément clé pour améliorer le drame, le mystère et l'humeur dans vos portraits. Il s'agit de * contrôler * la lumière et l'ombre, pas seulement la capture de ce qui est là.
* Éléments clés:
* Contraste: Un contraste élevé (grande différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres) est essentielle pour un effet dramatique.
* Direction lumineuse: La direction de la source lumineuse est cruciale. L'éclairage latéral, l'éclairage du dos et même la lumière provenant de directement au-dessus ou en dessous peuvent créer des ombres intéressantes.
* Placement du sujet: Où vous positionnez votre sujet par rapport à la source lumineuse affecte directement les ombres qui sont lancées.
* Background: L'arrière-plan doit fonctionner avec les ombres, et non les rivaliser avec eux. Souvent, un fond simple ou sombre est le meilleur.
* Composition: La façon dont vous encadrez l'image est critique. Envisagez d'utiliser un espace négatif (zones vides) pour souligner les ombres.
ii. Équipement et configuration
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel de l'ouverture, de la vitesse d'obturation et de l'ISO convient. Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale pour un contrôle complet.
* Lens:
* Prime Lens: Une lentille principale (focale fixe, comme 50 mm ou 85 mm) a souvent une ouverture plus large (nombre F inférieur, comme f / 1,8 ou f / 2,8), permettant plus de la profondeur de champ légère et moins profonde (brouillant l'arrière-plan). Cela aide à isoler le sujet et à créer des portraits plus dramatiques.
* Zoom Lens: Un objectif zoom est également très bien, surtout si vous voulez la polyvalence.
* Source lumineuse:
* lumière naturelle: Utilisez la lumière naturelle d'une fenêtre ou d'une porte. Contrôlez la lumière avec des rideaux, des stores ou des réflecteurs. L'angle * de la lumière frappant votre sujet est le plus important.
* lumière artificielle:
* speedlight / flash: Le flash hors caméra est idéal pour un contrôle précis.
* stroboscope: Plus puissant que les speedlights, souvent utilisés dans les studios.
* lumière continue: Des panneaux LED ou même une lampe ordinaire peuvent fonctionner, mais ils produisent généralement une lumière moins intense que le flash.
* Modificateurs de lumière (essentiels pour façonner la lumière):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse, minimisant les ombres dures.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft, mais souvent plus portable.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or créent chacun un effet différent.
* snot / grille: Concentre la lumière dans un faisceau étroit, créant des ombres très définies.
* drapeaux / gobo: Bloque la lumière pour créer des motifs d'ombre spécifiques. Vous pouvez utiliser du carton, du noyau en mousse ou même juste un morceau de tissu.
* Background: Un mur ordinaire, un support en toile de fond avec du papier ou du tissu, ou même un rideau foncé peut fonctionner.
iii. Techniques de tir
* Planification et visualisation: Avant de commencer, décidez du type d'humeur que vous souhaitez créer. Pensez au type d'ombres que vous voulez voir et à la façon dont ils interagiront avec le visage de votre sujet.
* Placement de lumière:
* Éclairage latéral: Positionnez la lumière sur le côté du sujet pour créer des ombres qui sculptent le visage.
* Éclairage arrière: Placez la lumière derrière le sujet pour créer un effet d'éclairage de silhouette ou de jante. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière sur l'avant du sujet si nécessaire.
* Éclairage ci-dessus / en dessous: Lumière directe d'en haut (comme une seule ampoule) ou en dessous (à l'aide d'un réflecteur pointé vers le haut ou d'une source de lumière placée bas) peut créer des ombres dramatiques et inhabituelles.
* Éclairage divisé: Allumant le sujet d'un côté, laissant l'autre côté entièrement dans l'ombre.
* Contrôle de l'intensité de l'ombre:
* Distance: Le déplacement de la source lumineuse se rapproche du sujet crée des ombres plus dures; Le déplacer plus loin les adoucit.
* Modificateurs: Utilisez des boîtes aux soft ou des parasols pour diffuser les ombres lumineuses et adoucis. Retirez le modificateur pour une source lumineuse plus dure et directe.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière dans les zones de l'ombre et réduire leur obscurité.
* posant:
* Encouragez votre sujet à l'angle de leur visage vers ou loin de la lumière pour créer différents motifs d'ombre.
* Demandez-leur de regarder directement la source lumineuse, ou loin de lui pour changer les ombres sur leurs yeux et leurs traits faciaux.
* Utilisez les mains et les bras pour créer des ombres sur le visage.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Cela permet également plus de lumière. L'augmentation de l'ouverture rend le fond plus au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition globale.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure du compteur sur le compteur sur la zone en surbrillance du visage pour éviter la surexposition.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer différents placements de lumière, modificateurs et poses pour voir ce qui fonctionne le mieux.
iv. Post-traitement
* Traitement brut:
* Ajustements d'exposition: Affiner l'exposition globale.
* Ajustements de contraste: Augmentez le contraste pour améliorer le drame.
* Ajustements de l'ombre / des surmontés: Faites ressortir des détails dans l'ombre ou récupérez les reflets si nécessaire.
* Clarity / Texture: Ajoutez la clarté et la texture pour améliorer les détails et la netteté.
* Réduction du bruit: Réduire le bruit si nécessaire.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): La conversion en noir et blanc peut améliorer l'effet dramatique.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour régler sélectivement la luminosité des zones spécifiques. Cela peut être utilisé pour souligner les ombres ou les reflets et créer un look plus sculpté.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails.
v. Conseils et astuces
* Pratique: La photographie de l'ombre prend de la pratique. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et poses pour développer votre propre style.
* observer la lumière: Faites attention à la lumière et à l'ombre interagit dans la vie quotidienne.
* Étude des maîtres: Regardez le travail de photographes connus pour leur utilisation d'ombres, comme Rembrandt, Caravaggio ou Photgraphers modernes comme Peter Hurley.
* Communiquez avec votre sujet: Faites savoir à votre sujet ce que vous essayez de les réaliser et guidez-les à travers les poses.
* N'en faites pas trop: Un petit drame va très loin. Évitez de rendre les ombres trop dures ou l'image trop sombre. C'est un équilibre.
* Utilisez des accessoires: Des objets comme les fenêtres, les stores ou d'autres objets à motifs peuvent créer des motifs d'ombre intéressants sur votre sujet.
* Focus sur les yeux: Même dans des portraits dramatiques, assurez-vous que les yeux sont nets et bien éclairés (même si ce n'est que partiellement). Ils sont la fenêtre de l'âme.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques qui capturent la puissance de la photographie fantôme. N'oubliez pas que c'est le contrôle de la lumière et comment il interagit avec votre sujet qui crée une excellente image.