i. Comprendre les principes fondamentaux
Avant de plonger dans les techniques spécifiques de la vidéo, établissons certains principes sous-jacents de la photographie de l'ombre dramatique:
* Le contraste est roi: Un contraste élevé entre la lumière et l'ombre est ce qui crée un drame. Nous voulons des noirs profonds et des reflets brillants.
* intentionnalité: Les ombres doivent être délibérées, pas accidentelles. Considérez comment ils tombent, ce qu'ils obscurcissent et les formes qu'ils créent.
* Humeur et contes: Les ombres évoquent le mystère, l'intrigue et peuvent cacher ou révéler certains aspects de la personnalité de votre sujet. Utilisez-le à votre avantage.
* simplicité: Souvent, les images les plus percutantes sont les plus simples. Ne compliquez pas la configuration ou la composition.
ii. Techniques clés La vidéo couvre probablement
Voici sur quoi la vidéo se concentre probablement, ainsi que quelques explications élargies:
* Source lumineuse:
* lumière dure: (Les plus courants pour les ombres dramatiques) Une petite source de lumière directe crée des ombres nettes et bien définies. Exemples:Sunlight Direct Sun, un speedlight (flash) sans diffuseur, une ampoule nue.
* Direction de la lumière: L'angle de la lumière affecte considérablement la forme et le placement de l'ombre. Positions courantes:
* Éclairage latéral: Crée une division forte entre les moitiés claires et sombres du visage, mettant l'accent sur la texture et la forme.
* Éclairage supérieur: Crée des ombres sous les yeux, le nez et le menton, qui peuvent être dramatiques, mais aussi peu flatteuses, sinon contrôlées soigneusement. Peut créer des formes géométriques intéressantes si la lumière est filtrée à travers des objets.
* Éclairage arrière: Silhouettes le sujet, parfait pour se concentrer sur la forme et le contour. Peut également créer un éclairage de jante.
* Éclairage faible: Une source d'éclairage en dessous du sujet.
* Modification de la lumière:
* snots: Concentrez le faisceau lumineux dans une zone très étroite, créant des ombres hautement contrôlées.
* gobos (cookies): Découpes placées devant la lumière pour projeter des motifs de lumière et d'ombre. Pensez aux stores de la fenêtre, aux feuilles ou aux formes abstraites.
* drapeaux (tissu noir): Utilisé pour bloquer la lumière et approfondir les ombres dans des zones spécifiques.
* posant et composition:
* Expression faciale: Encouragez les expressions qui correspondent à l'humeur que vous essayez de créer. Pensez à l'intensité, à l'introspection, au mystère ou à la vulnérabilité.
* langage corporel: Faites attention au placement de la main, à l'angle de l'épaule et à la posture globale. Ces éléments peuvent améliorer le drame.
* Croping: N'ayez pas peur de recadrer étroitement, en vous concentrant sur une zone spécifique du visage ou du corps. Les cultures peuvent également souligner les ombres.
* Espace négatif: Utilisez les zones sombres de l'image (les ombres) comme élément de composition. L'espace négatif peut équilibrer les zones lumineuses et ajouter un intérêt visuel.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Une ouverture plus large (plus petit en F comme f / 2,8 ou f / 4) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Cependant, faites attention que le point focal est net.
* vitesse d'obturation: Ajustez cela pour contrôler l'exposition globale. Des vitesses d'obturation plus rapides peuvent être nécessaires si vous utilisez une source de lumière vive.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, en particulier dans les zones de l'ombre.
* Soutien: Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, la mesure ponctuelle, la mesure pondérée au centre) pour obtenir l'exposition que vous souhaitez. Vous devrez peut-être sous-exposer légèrement pour approfondir les ombres.
* tir en brut: Les fichiers bruts capturent plus d'informations, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* post-traitement:
* Ajustements de contraste: Augmentez le contraste pour séparer davantage la lumière et l'ombre.
* brûlant et esquivant: Assombrir (brûler) des zones d'ombre spécifiques ou éclairer (esquiver) des zones de surbrillance spécifiques pour affiner l'image.
* Conversion en noir et blanc: La photographie en noir et blanc améliore souvent le drame des portraits d'ombre.
* Affûtage sélectif: Affinez uniquement les zones que vous souhaitez souligner, en évitant de sur-sharpening les ombres.
* Réglage des courbes de tonalité: Utilisez des courbes de tonalité pour contrôler avec précision la distribution des tons clairs et sombres dans l'image. Une courbe S est un point de départ courant pour augmenter le contraste.
iii. Erreurs courantes pour éviter
La vidéo peut souligner ces pièges:
* ombres durs et incontrôlées: Les ombres trop sombres ou désordonnées peuvent être gênantes. Contrôlez la source lumineuse et utilisez des drapeaux ou des réflecteurs pour adoucir ou façonner les ombres.
* Undexposez trop: Bien que des ombres profondes soient souhaitées, évitez de sous-exposer au point où les détails sont perdus dans l'obscurité.
* sur-traitement: Résistez à l'envie d'aller par-dessus bord avec le contraste et l'affûtage. Une touche subtile est souvent plus efficace.
* ombres peu flatteuses: Soyez conscient des ombres qui créent des lignes peu flatteuses sur le visage (par exemple, sous les yeux, sur le nez). Ajustez la source lumineuse ou pose pour les minimiser.
* Ignorer les distractions d'arrière-plan: Un arrière-plan encombré ou distrayant peut nuire au drame du portrait. Utilisez un fond ordinaire ou brouillez-le avec une profondeur de champ peu profonde.
* Oublier l'histoire: Les portraits d'ombre les plus dramatiques racontent une histoire ou évoquent un sentiment. Concentrez-vous sur l'expression du sujet et l'humeur globale de l'image.
iv. Imiter le style après avoir regardé la vidéo
1. Pratiquez avec une lumière: Commencez avec une seule source de lumière (une lampe de bureau fonctionne!) Et expérimentez avec sa position et son angle.
2. Utilisez des objets ménagers: Trouvez des objets de tous les jours pour créer des ombres intéressantes (par exemple, stores, plantes, raceurs de fromage).
3. Expérimentez avec la pose: Essayez différentes poses et expressions pour voir comment elles interagissent avec les ombres.
4. Étudiez d'autres portraits d'ombre: Analysez le travail des photographes qui excellent dans ce style. Faites attention à leurs techniques d'éclairage, de composition et de post-traitement.
5. Embrasser l'échec: Tous les coups ne seront pas un chef-d'œuvre. Apprenez de vos erreurs et continuez à expérimenter.
6. Trouvez votre propre style: Une fois que vous avez maîtrisé les techniques de base, commencez à développer votre propre approche unique à la photographie d'ombre.
v. Questions à considérer après avoir regardé la vidéo
* Quelle a été la configuration d'éclairage spécifique utilisée dans les exemples? (par exemple, type de lumière, modificateurs, placement)
* Quels paramètres de la caméra ont été recommandés?
* Quelles techniques de post-traitement ont été soulignées?
* Quelles ont été les erreurs les plus courantes à éviter?
* Qu'est-ce qui a inspiré le photographe dans la vidéo pour créer ces types de portraits?
* Quelles sont les façons uniques d'utiliser des ombres pour raconter une histoire?
En examinant soigneusement la vidéo et en pratiquant ces techniques, vous pouvez créer des portraits d'ombre étonnants et dramatiques qui capturent l'essence de vos sujets. Bonne chance!