Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative consiste à aller au-delà du traditionnel. Il s'agit d'exprimer votre vision artistique et de capturer l'essence de votre sujet d'une manière unique et convaincante. Voici un guide étape par étape pour vous aider à démarrer:
Étape 1:brainstorming et développement du concept (le "pourquoi?")
* Définissez votre vision: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quelle humeur voulez-vous évoquer? Qu'est-ce qui rend votre sujet unique?
* Recherche et inspiration: Regardez d'autres artistes, photographes, films, peintures et tout ce qui vous inspire. Ne copiez pas, mais trouvez l'inspiration dans leurs techniques, l'éclairage, les compositions et l'esthétique globale.
* Considérez le sujet: Quels sont leurs intérêts, leurs passions et leurs traits de personnalité? Comment pouvez-vous les intégrer dans le portrait?
* Développez un concept: Combinez votre vision, votre inspiration et l'essence du sujet en un concept clair. Cela pourrait être un thème spécifique, une palette de couleurs ou une métaphore visuelle. Exemples:
* thème: Fantastique, onirique, industriel, vintage, futuriste.
* Palette de couleurs: Monochromatique, complémentaire, analogue.
* métaphore visuelle: Représentant la solitude par l'isolement dans le cadre, symbolisant la liberté avec les oiseaux en arrière-plan.
* Créez un tableau d'humeur: Collectez des images, des couleurs, des textures et des polices qui représentent votre concept. Cela vous aide à visualiser le résultat final et à communiquer vos idées à votre équipe (si vous en avez un).
Étape 2:Planification et préparation (le "comment?")
* Scoutisme de localisation: Choisissez un emplacement qui complète votre concept. Considérer:
* Background: Est-ce propre, distrayant ou pertinent pour l'histoire?
* Éclairage: Lumière naturelle, lumière artificielle ou combinaison?
* Accessibilité: Est-il facile d'accéder et de travailler?
* Autorisations: Avez-vous besoin de permis pour la photographie commerciale?
* Liste de contrôle de l'équipement:
* Caméra et objectifs: Considérez la distance focale pour différents effets (par exemple, 50 mm pour les portraits naturels, 85 mm pour des portraits flatteurs avec une profondeur de champ peu profonde).
* Éclairage: Speedlights, stroboscopes, réflecteurs, diffuseurs.
* Trépied: Pour les plans stables et stables, en particulier en basse lumière.
* accessoires: Tout ce qui est pertinent pour votre concept (par exemple, des objets vintage, des fleurs, des tissus).
* Backs: Couleur unie, textures ou décors sur le thème.
* Réflecteurs et diffuseurs: Pour contrôler et adoucir la lumière.
* Modificateurs: Softbox, parapluies, grilles pour façonner et directement la lumière.
* Sélection et style du modèle:
* modèle: Choisissez quelqu'un qui correspond à votre concept et peut incarner l'humeur souhaitée. Considérez leurs caractéristiques, leur personnalité et leur expérience.
* Armoire: Sélectionnez des vêtements qui complètent le concept et le sujet.
* Cheveux et maquillage: Essentiel pour obtenir un look spécifique. Envisagez d'embaucher un professionnel.
* Liste des tirs: Planifiez des poses, des compositions et des configurations d'éclairage spécifiques. Cela vous aide à rester organisé et efficace le jour du tournage.
* Communiquez avec votre équipe: Si vous travaillez avec une équipe (modèle, styliste, maquilleur), communiquez clairement votre vision et vos attentes.
Étape 3:Le tournage (la ramener à la vie)
* L'éclairage est essentiel: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage pour créer l'ambiance souhaitée.
* lumière naturelle: Utilisez l'heure dorée (heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière douce et chaude. Utilisez une teinte ouverte pour un éclairage uniforme.
* lumière artificielle: Contrôlez la puissance, la direction et la température de couleur de vos lumières. Expérimentez avec différents modificateurs pour adoucir ou façonner la lumière.
* Diriger le modèle:
* Communication: Fournir des directions claires et concises.
* posant: Guidez le modèle en poses qui semblent naturelles et confortables.
* Expression: Encouragez le modèle à exprimer l'émotion souhaitée. Connectez-vous personnellement pour les aider à se détendre et à se sentir en confiance.
* Composition: Utilisez les règles de composition (règle des tiers, lignes de tête, symétrie) pour créer des images visuellement attrayantes. N'ayez pas peur de enfreindre les règles de manière créative!
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Contrôlez la profondeur de champ (peu profonde pour les arrière-plans flous, large pour les arrière-plans pointus).
* vitesse d'obturation: Assurez-vous qu'il est assez rapide pour éviter le flou de mouvement.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Ajustez les couleurs précises.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses! Expérimentez avec différents angles, perspectives et techniques.
* Prenez votre temps: Ne vous précipitez pas. Concentrez-vous sur l'obtention de la photo parfaite.
* Prenez beaucoup de photos: Plus de photos signifie plus d'options parmi lesquelles choisir plus tard.
Étape 4:post-traitement (affiner la vision)
* Logiciel: Adobe Lightroom et Photoshop sont des normes de l'industrie pour l'édition photo.
* Ajustements de base:
* Exposition: Images correctes ou sous-exposées.
* Contraste: Ajustez la différence entre les reflets et les ombres.
* Balance des blancs: Affiner les couleurs.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarity &Texture: Améliorez les détails et la netteté de l'image.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer l'ambiance souhaitée.
* Hue: Ajustez les couleurs elles-mêmes (par exemple, déplacer le blues vers les verts).
* saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs.
* Retouching:
* Retouchage de la peau: Retirez les imperfections, la peau lisse et améliorez les caractéristiques (faites-le subtilement pour éviter de paraître artificiel).
* Retrait des objets: Retirez les éléments distrayants de l'arrière-plan.
* Effets créatifs:
* Ajout de grains: Créez un look vintage ou en forme de film.
* vignet: Assombrez les bords de l'image pour attirer l'attention sur le sujet.
* Ajout de textures: Superposer les textures pour créer une sensation plus artistique.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour une clarté optimale.
* Exportation: Enregistrez l'image dans le format approprié (JPEG pour le Web, TIFF pour imprimer).
Conseils pour la photographie de portrait créative:
* Utilisez des accessoires stratégiquement: Les accessoires peuvent ajouter du contexte et de la personnalité à vos portraits.
* Jouez avec des ombres et de la lumière: Utilisez des ombres pour créer un drame et mettez en surbrillance des fonctionnalités spécifiques.
* Embrasser l'imperfection: Parfois, les portraits les plus intéressants sont ceux qui ne sont pas parfaitement polis.
* Réfléchissez des sentiers battus: N'ayez pas peur d'expérimenter des techniques et des compositions non conventionnelles.
* collaborer: Travailler avec d'autres créatifs (stylistes, maquilleurs, designers) peut élever votre travail.
* Développez votre style unique: Expérimentez et trouvez ce qui fait ressortir votre photographie.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
Considérations importantes:
* Copyright: Assurez-vous d'avoir la permission d'utiliser les emplacements, les accessoires et la ressemblance du modèle. Les versions du modèle sont essentielles pour les travaux commerciaux.
* éthique: Soyez respectueux de votre sujet et évitez de les objectiver.
* Sécurité: Priorisez la sécurité de vous et de votre équipe.
En suivant ces étapes et en embrassant votre créativité, vous pouvez créer une photographie de portrait étonnante et mémorable qui reflète votre vision unique et l'essence de vos sujets. Bonne chance!