Comment créer des portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux racontent une histoire sur votre sujet en les montrant dans un contexte qui a un sens pour leur vie, leur travail ou leur personnalité. C'est plus qu'un simple portrait; C'est un récit distillé en une seule image. Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux efficaces:
i. Planification et préparation:
* Recherche et connexion:
* Comprenez votre sujet: Interviewez-les à l'avance (en personne, par téléphone ou par e-mail). Découvrez leur passion, leur profession, leurs passe-temps ou tout ce qui les définit. Cela vous aidera à choisir le bon environnement.
* Emplacements des scouts: Visitez des emplacements potentiels avant le tournage. Envisagez l'éclairage, l'encombrement de fond et dans quelle mesure l'environnement complète votre sujet. Recherchez des textures, des couleurs et des éléments visuels intéressants.
* Développement du concept: Broisonnez des idées sur la façon de représenter visuellement votre sujet. Quels accessoires ou activités pouvez-vous intégrer? Pensez à l'humeur que vous souhaitez transmettre (par exemple, sérieuse, ludique, contemplative).
* Autorisations et logistique:
* obtenez la permission: Sécuriser la permission de tirer à l'endroit choisi, surtout s'il s'agit d'une propriété privée.
* planification: Coordonner les horaires avec votre sujet et tous les assistants dont vous pourriez avoir besoin. Considérez le meilleur moment de la journée pour l'éclairage à votre emplacement choisi (l'heure d'or est souvent idéale).
* Liste de contrôle des équipements: Faites une liste de tout l'équipement dont vous aurez besoin:caméra, objectifs, lumières (si nécessaire), réflecteurs, modificateurs, trépied, etc. N'oubliez pas les batteries supplémentaires et les cartes mémoire!
ii. Composition et technique:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre en utilisant la règle des tiers pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les routes, les clôtures, les couloirs) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer votre sujet, comme les portes, les fenêtres ou les branches.
* Profondeur de champ: Contrôlez votre profondeur de champ pour souligner votre sujet tout en montrant suffisamment suffisamment de l'environnement pour fournir un contexte. Une profondeur de champ peu profonde (obtenue avec une large ouverture comme f / 2,8 ou f / 4) peut brouiller le fond tout en gardant le sujet vif. Une profondeur de champ plus profonde (par exemple, f / 8 ou f / 11) gardera davantage la scène au point.
* point de vue: Expérimentez avec différents angles. Tirez de haut au-dessus, bas ou au niveau des yeux pour voir quelle perspective fonctionne le mieux.
* Contexte environnemental: Assurez-vous que l'environnement contribue de manière significative au portrait. Ce ne devrait pas être juste une toile de fond, mais un élément actif qui aide à raconter l'histoire.
* Pose et expression du sujet: Guidez votre sujet sur la façon de poser. Encouragez-les à interagir naturellement avec leur environnement. Une véritable expression est cruciale. Envisagez de leur faire effectuer une tâche pertinente pour leur environnement.
iii. Éclairage:
* lumière naturelle: Utilisez la lumière naturelle disponible dans la mesure du possible. Recherchez une teinte ouverte ou utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet. Les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournissent une lumière chaude et flatteuse.
* lumière artificielle (si nécessaire):
* Remplissant Flash: Utilisez un flash de remplissage pour réduire les ombres dures, en particulier en plein soleil.
* flash hors caméra: Utilisez un flash hors caméra avec des modificateurs (softbox, parapluies) pour créer une lumière plus directionnelle et flatteuse. Cela vous donne un plus grand contrôle sur l'éclairage de la scène.
* Éclairage constant (LED): Les LED peuvent fournir une lumière continue et contrôlable, utile pour la prise de vue dans des environnements faiblement éclairés.
* Direction lumineuse: Considérez la direction de la lumière. L'éclairage latéral peut créer des ombres et des textures dramatiques, tandis que l'éclairage avant peut fournir un éclairage plus uniforme. Le rétro-éclairage peut créer un effet de silhouette.
iv. Post-traitement:
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour assurer une interprétation précise des couleurs.
* Exposition et contraste: Affinez l'exposition et le contraste pour atteindre l'humeur souhaitée.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Gradage des couleurs: Appliquer le classement des couleurs pour créer un aspect et une sensation spécifiques (par exemple, des tons chauds, des tons frais, un vintage).
* Retouching: Effectuez une retouche subtile pour éliminer les distractions ou les imperfections. Évitez de sur-retrait, car l'objectif est de capturer une représentation réaliste de votre sujet.
v. Exemples et analyse:
Analysons quelques exemples de portraits environnementaux efficaces:
* Exemple 1:chef dans leur cuisine
* Environnement: Une cuisine occupée et bien utilisée avec des pots, des casseroles, des ingrédients et des outils du commerce visibles.
* Sujet: Un chef, peut-être avec de la farine sur leur tablier, tenant un couteau préféré.
* technique: Profondeur de champ peu profonde pour brouiller légèrement l'arrière-plan, en se concentrant sur le visage et les mains du chef. Lumière naturelle provenant d'une fenêtre.
* histoire: Cela raconte l'histoire d'un chef passionné par leur métier. L'environnement indique clairement leur profession et les outils qu'ils utilisent.
* Exemple 2:Musicien dans un magasin de musique
* Environnement: Un magasin de musique encombré avec des guitares, des amplificateurs et des partitions.
* Sujet: Un musicien, tenant peut-être une guitare ou parcourant des partitions.
* technique: Profondeur de champ plus large pour montrer l'environnement. Utiliser des lignes principales de rangées d'instruments pour attirer l'œil vers le sujet. Éclairage ambiant du magasin.
* histoire: Cela dépeint un musicien dans leur habitat naturel, entouré des outils et de l'inspiration de leur métier.
* Exemple 3:Artiste dans leur studio
* Environnement: Un studio d'art avec toiles, peintures, pinceaux et un espace de travail en désordre.
* Sujet: Un artiste, tenant peut-être un pinceau ou regardant une peinture finie.
* technique: Un mélange de lumière naturelle et artificielle pour mettre en évidence le sujet et l'œuvre d'art. Composition intéressante utilisant l'art environnant pour encadrer le sujet.
* histoire: Cela raconte l'histoire d'un artiste immergé dans leur processus créatif, entouré de leurs outils et créations.
* Exemple 4:Surfeur sur la plage au coucher du soleil
* Environnement: Une plage au coucher du soleil avec l'océan en arrière-plan.
* Sujet: Un surfeur transportant leur planche de surf.
* technique: Utiliser la lumière d'or en or pour créer une image chaleureuse et dramatique. Le rétro-éclairage peut silhouette le surfeur, ou un flash de remplissage peut être utilisé pour éclairer leur visage.
* histoire: Cela représente le lien d'un surfeur avec l'océan et sa passion pour le sport.
vi. Considérations clés et erreurs courantes:
* Contrôle de l'encombrement: Bien que l'environnement soit important, évitez l'encombrement excessif qui distrait du sujet. Simplifiez la scène si nécessaire.
* accessoires significatifs: Les accessoires doivent être pertinents pour le sujet et ajouter au récit. Ne forcez pas les accessoires qui ne se sentent pas naturels.
* Confort du sujet: Assurez-vous que votre sujet se sent à l'aise dans l'environnement et avec la pose. Un sujet détendu se traduira par un portrait plus authentique.
* Ignorer l'environnement: Traiter l'environnement comme une simple toile de fond au lieu d'une partie intégrante de l'histoire.
* Mauvais éclairage: Tir dans de mauvaises conditions d'éclairage qui rendent le sujet peu flatteur.
vii. Pratique et expérimentation:
La meilleure façon d'améliorer vos compétences en portrait environnemental est de pratiquer régulièrement. Expérimentez avec différentes techniques, emplacements et sujets. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'apprendre de vos erreurs. Au fil du temps, vous développerez votre propre style et créez des portraits environnementaux convaincants qui racontent des histoires significatives.