i. Comprendre les fondements:lumière et ombre
* Light est votre pinceau, l'ombre est votre peinture: La vidéo devrait souligner que vous ne prenez pas seulement des photos * de * les gens, mais les sculptant avec de la lumière. L'ombre est la clé pour créer de la profondeur, de l'humeur et du mystère.
* La qualité de la lumière est importante:
* lumière dure: Une source de lumière directe et focalisée (comme la lumière directe du soleil ou une vitesse sans diffusion) crée des ombres nettes et bien définies. Ceci est souvent idéal pour un effet dramatique mais peut être impitoyable.
* lumière douce: La lumière diffuse (jour couvert, softbox, parapluie) crée des ombres plus douces et plus progressives. Il est plus flatteur mais peut diminuer l'effet dramatique s'il n'est pas utilisé intentionnellement.
* La direction est tout: L'angle de la lumière par rapport à votre sujet détermine où les ombres tombent et comment elles façonnent le visage. L'éclairage avant est généralement plat, l'éclairage latéral dramatique et le rétro-éclairage crée des silhouettes.
ii. Techniques clés pour les portraits de photographie d'ombre
* Contrôlant la source lumineuse:
* Positionnement: Expérimentez avec le déplacement de la source de lumière autour de votre sujet. Même les petits ajustements peuvent changer considérablement les ombres. Commencez par la lumière d'un côté (45 degrés), puis allez plus loin (90 degrés) pour des résultats plus dramatiques. Considérez la lumière d'en haut (légèrement inquiétante) et la lumière par le bas (pour un look vraiment troublant ou stylisé).
* puissance / intensité: Ajustez la luminosité de votre lumière. La lumière plus intense crée des ombres plus sombres et plus prononcées.
* Distance: Plus la source lumineuse est proche, plus les ombres sont douces (relativement). Plus loin crée des ombres plus dures.
* Modificateurs: Utilisez des modificateurs comme les réflecteurs pour faire rebondir la lumière dans les zones de l'ombre et les drapeaux (matériau noir) pour bloquer la lumière et créer des ombres plus profondes. Gobos (motifs coupés en carton) projettent la lumière et les ombres de manière intéressante.
* Travailler avec la lumière naturelle:
* Recherchez une lumière intéressante: Faites attention à l'heure de la journée (heure d'or, à l'heure bleue), aux conditions météorologiques (journées nuageuses diffuses) et à des environnements avec des motifs de lumière intéressants (lumière de fenêtre, ombres projetées par des bâtiments).
* Utilisez des fenêtres comme softbox: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre. La fenêtre agit comme une grande source de lumière douce. Contrôlez la lumière en utilisant des rideaux ou des stores pour diffuser ou bloquer la lumière.
* Embrassez la lumière directe du soleil (soigneusement): Si vous utilisez la lumière directe du soleil, positionnez attentivement votre sujet pour créer des ombres dramatiques. Pensez à utiliser un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière dans les zones de l'ombre.
* posant pour l'ombre:
* angle le visage: Demandez à votre sujet de tourner leur visage vers ou loin de la source lumineuse pour contrôler comment les ombres tombent sur leurs fonctionnalités. Même une légère inclinaison de la tête peut modifier considérablement les ombres.
* Utilisez des mains et des accessoires: Les mains peuvent être utilisées pour créer des ombres sur le visage ou pour ajouter de l'intérêt à la composition. Les accessoires peuvent également projeter des ombres intéressantes.
* Considérez le fond: Un arrière-plan sombre ou contrastant fera que les ombres de votre sujet se démarquera davantage.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez le visage ou les caractéristiques clés de votre sujet le long des lignes ou des intersections de la grille de la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des ombres pour créer des lignes principales qui attirent l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment de drame et d'isolement.
* post-traitement:
* Contraste: Augmentez le contraste de post-traitement pour approfondir les ombres et améliorer l'effet dramatique.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image pour affiner davantage les ombres et les reflets.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir votre image en noir et blanc pour souligner les ombres et les tons.
iii. Configuration d'éclairage spécifique (exemples vidéo):
* Éclairage Rembrandt: Une technique d'éclairage de portrait classique où un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière. Il s'agit d'un motif d'éclairage très flatteur et dramatique.
* Éclairage divisé: Allumant le visage du côté de sorte qu'un côté soit en lumière et l'autre est dans l'ombre. Très dramatique et peut créer un sentiment de mystère.
* Éclairage de boucle: La source lumineuse est légèrement décentrée, créant une petite ombre du nez qui boucle sur la joue. Généralement flatteur.
* silhouette: Positionnez votre sujet devant un fond lumineux (fenêtre, coucher de soleil) afin qu'ils soient complètement silhouettés. Il s'agit d'une technique très dramatique et graphique.
iv. Exemples et inspiration (essentiels pour une vidéo)
* Montrez des exemples de portraits célèbres à l'aide de la photographie d'ombre.
* Démontrer différentes configurations d'éclairage et leurs effets sur le visage du sujet.
* Présentation des exemples avant et après des techniques de post-traitement.
v. Conseils pour réussir
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et poses.
* Communiquez: Travaillez avec votre sujet pour créer une humeur et une émotion que vous souhaitez transmettre.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans la compréhension et le contrôle de la lumière et de l'ombre.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail des photographes qui sont maîtres de la photographie fantôme et analysez leurs techniques.
* Utilisez un histogramme: Surveillez votre histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
vi. Relever les défis potentiels (la vidéo devrait mentionner):
* ombres durs: Comment adoucir les ombres dures en utilisant la diffusion ou les réflecteurs.
* sous-exposition: Assurer une lumière suffisante dans les zones de l'ombre sans souffler les points forts.
* Problèmes du teint: Comment maintenir des tons de peau précis lorsque vous travaillez avec un éclairage spectaculaire.
Une bonne vidéo sur la photographie de portrait dramatique avec des ombres devrait combiner des démonstrations pratiques de techniques d'éclairage, des explications perspicaces des principes de la lumière et de l'ombre, et de nombreux exemples inspirants. N'oubliez pas de réitérer les concepts de base:* La lumière est votre pinceau, et l'ombre est votre peinture. * Bonne chance!