i. Comprendre les principes de base:
* forme et lignes: Le portrait consiste à créer des formes et des lignes visuellement agréables. Évitez les poses qui rendent le sujet raide, carré ou plus large qu'ils ne le sont.
* Les angles sont votre ami: La pêche du corps, des épaules, de la tête et même des membres crée de la profondeur, de l'intérêt et une sensation plus dynamique. Des poses directes et symétriques sont souvent plates et moins flatteuses.
* Mouvement (même subtil): Un mouvement implicite apporte vie à une photo. Même un léger changement de poids, un tour de tête ou un geste de la main peut faire une grande différence.
* lumière et ombre: Considérez comment la lumière interagit avec la pose. La pêche à la ligne peut mettre l'accent ou minimiser certaines fonctionnalités en jouant avec la lumière et l'ombre.
ii. Techniques de pose du corps:
* le "S-Curve" (pour tout le monde): Cette pose classique implique une légère courbe dans la colonne vertébrale. Il a l'air naturel et ajoute de la féminité, mais cela est bénéfique pour tous les sexes.
* * Comment y parvenir:* Demandez au sujet de déplacer légèrement leur poids à un pied et de cambrer subtilement leur dos. N'en faites pas trop; Une courbe douce est la clé.
* pêche les épaules:
* * Évitez les épaules directes:* Cela peut rendre la personne plus large.
* * La pêche aux épaules vers la caméra (environ 45 degrés) mine le torse et crée une ligne plus intéressante. *
* * La tête peut être retournée vers la caméra pour le contact visuel. *
* Distribution de poids:
* * Le poids de déplacement vers une jambe crée une position plus détendue et naturelle. *
* * Évitez de se tenir debout avec les jambes verrouillées droit. * Il a l'air raide.
* Placement du bras: Les bras peuvent faire ou casser une pose.
* * Évitez de presser les bras à plat contre le corps:* Cela peut agrandir les bras.
* * Séparez légèrement les bras du corps. * Cela crée de l'espace et un look plus naturel.
* * Pliez les bras:* Les bras penchés sont plus détendus.
* * Demandez au sujet de mettre une main dans une poche, de reposer un bras sur une hanche ou de tenir quelque chose (un accessoire). *
* * Surveillez la tension entre les mains:* Suggérez une position de main détendue, comme une courbe douce dans les doigts.
* jambe posant:
* * Jois croisées:** Un classique pour les poses assises. Pointez l'orteil de la jambe plus loin de la caméra vers la caméra pour allonger les jambes.
* * Un pied légèrement en avant (debout):* Cela aide à la distribution du poids et crée une pose plus dynamique.
* poses assises:
* * Se pencher légèrement en avant:* crée une connexion plus attrayante avec la visionneuse.
* * Angle du corps:* Évitez de vous asseoir directement sur la chaise. Tournez légèrement le torse.
* * Utilisez les accoudoirs ou le dos de la chaise pour le support et différentes options de pose. *
* Poses debout:
* * Trouvez quelque chose pour le sujet avec lequel interagir:* s'appuyer contre un mur, tenir un accessoire, ou placer une main sur une balustrade peut ajouter de l'intérêt et les rendre plus à l'aise.
* Mouvement et action:
* * Capturez des mouvements naturels comme marcher, rire ou interagir avec leur environnement. *
* * Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide pour geler l'action, ou une vitesse d'obturation plus lente pour créer un flou de mouvement. *
iii. Pêche à la tête et au visage:
* la puissance de l'inclinaison de la tête: Une légère inclinaison de la tête peut ajouter de la douceur et de la féminité, ou une touche d'intrigue. Expérimentez avec l'inclinaison de la tête dans différentes directions.
* Contact oculaire: Où le sujet cherche est critique.
* * Le contact visuel direct avec la caméra crée une connexion forte. *
* * La recherche légèrement hors caméra peut créer un sentiment de réflexion ou de mystère. *
* * Suivez la ligne de vue. * Si le sujet regarde quelque chose, assurez-vous qu'il est clair sur la photo ou que la composition prend en charge le regard implicite.
* Position du menton:
* * Évitez le "double menton":* Demandez au sujet de pousser leur menton légèrement en avant et en bas. Cela aide à définir la mâchoire. * La subtilité est la clé! N'en faites pas trop. *
* * Soulevez légèrement le menton pour un look plus confiant. *
* Expressions faciales:
* * Les sourires détendus et authentiques sont les meilleurs. * Encouragez le sujet à penser à quelque chose qui les rend heureux.
* * Pratiquez différentes expressions devant un miroir vous-même pour comprendre comment ils se traduisent à la caméra. *
* * N'ayez pas peur de capturer des expressions sérieuses ou réfléchies. * Cela dépend de l'humeur souhaitée.
* Éviter les "cerfs dans les phares": Aider le sujet à se détendre. Parlez-leur, racontez des blagues et créez une atmosphère confortable.
iv. Considérations de composition:
* Règle des tiers: Placer les éléments clés (comme les yeux) à l'intersection des lignes divisant le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: L'espace vide autour du sujet peut créer un sentiment de calme et de concentration.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète le sujet et ne les distrait pas. Blourner l'arrière-plan (en utilisant une large ouverture) peut aider à isoler le sujet.
* Angle de la caméra:
* * Le tir légèrement au-dessus peut être minceur. *
* * La prise de vue ci-dessous peut rendre le sujet plus puissant (mais peut également être peu flatteur). *
* * Level des yeux est généralement un bon point de départ. *
v. Conseils et conseils pratiques:
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet. Expliquez ce que vous essayez de réaliser et donnez des instructions claires. Utilisez un langage positif et encourageant.
* Show, ne vous contentez pas de dire: Démontrez les poses que vous voulez qu'ils essaient.
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et introduisez progressivement des plus complexes.
* faire des pauses: La pose peut être fatigante. Donnez vos pauses sur le sujet pour vous détendre et redynamiser.
* Passez en revue les images ensemble: Montrez au sujet les photos au fur et à mesure et obtenez leurs commentaires. Cela les aide à comprendre ce qui a l'air bien et ce qui ne le fait pas.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous vous entraînez, plus vous deviendrez confortable et confiant.
* Étude des portraits que vous admirez: Faites attention aux poses, aux angles et aux expressions utilisés dans les portraits que vous trouvez attrayants. Essayez de les reproduire.
* Soyez conscient des considérations culturelles: Les conventions de pose peuvent varier d'une culture à l'autre.
* être flexible et adaptable: Toutes les pose ne fonctionneront pas pour chaque personne. Soyez prêt à ajuster votre approche en fonction du type de corps, de la personnalité et du niveau de confort du sujet. Écoutez leurs préoccupations.
* En fin de compte, la meilleure pose est celle qui rend le sujet à l'aise et confiant.
vi. Considérations d'édition
* Bien que la pose soit la clé, l'édition peut aider à améliorer l'image finale. Corriger les imperfections mineures, l'ajustement des couleurs et les détails d'affûtage peuvent tous contribuer à un meilleur portrait. Mais, concentrez-vous sur la bonne pose dans la caméra d'abord!
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez créer des portraits non seulement visuellement attrayants mais aussi capturer la personnalité et l'essence du sujet. Bonne chance et bonne prise de vue!