i. La préparation est la clé:
* Greve Up:
* dslr ou caméra sans miroir: Vous avez besoin d'une caméra avec des commandes manuelles pour l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Trépied: Essentiel pour maintenir votre appareil photo stable pendant les longues expositions.
* Release d'obturation à distance (facultatif mais recommandé): Minimise Camera Shake lors du démarrage de l'exposition.
* Sources lumineuses: C'est là que votre créativité entre en jeu!
* lampe de poche: Expérimentez avec différentes tailles, couleurs et types de faisceaux.
* bandes LED: Polyvalent pour créer des lignes, des formes et une lumière ambiante.
* Fiber Optic Wands: Idéal pour ajouter des textures et des détails.
* laine d'acier: Nécessite des précautions de sécurité, mais crée des étincelles spectaculaires.
* Sticks Glow: Amusant et facilement disponible pour les couleurs vibrantes.
* téléphones avec lampe de poche: Peut créer une peinture légère intéressante.
* tout ce qui émet de la lumière! Faites preuve de créativité avec les lumières de Noël, les bougies (en toute sécurité!), Ou même votre écran de téléphone.
* Environnement sombre: Une pièce faiblement éclairée ou complètement sombre ou un espace extérieur est cruciale.
* vêtements sombres pour le modèle: Les aide à se fondre dans l'arrière-plan et minimise les réflexions indésirables.
* chaise de modélisation / selles (facultatif): Si votre modèle a besoin d'un endroit pour s'asseoir pour des expositions plus longues.
* bande de gaffer: Pour sécuriser les câbles ou marquer les positions.
* Tissu noir / carton: Pour bloquer la lumière indésirable ou créer des ombres.
* équipement de sécurité (si vous utilisez de la laine d'acier): Lunettes de sécurité, gants et extincteur.
* Planifiez votre composition:
* pose: Décidez de la pose de votre modèle. Les poses statiques fonctionnent mieux en raison des longues expositions.
* Background: Considérez l'arrière-plan et comment la peinture légère interagira avec elle.
* Éléments de peinture légère: Dessinez ou visualisez les formes, les motifs et les couleurs que vous souhaitez créer avec la lumière. Où serez-vous debout pour les faire?
* Pratique: Pratiquez vos mouvements de peinture légers avant de commencer à prendre des photos. Cela vous aidera à avoir une idée du timing et de l'apparence de la lumière dans l'image finale.
ii. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Contrôle total sur votre exposition.
* ouverture: Commencez autour de F / 8 à F / 11 pour une bonne profondeur de champ, en vous assurant que votre modèle et une partie de la peinture légère sont au point. Ajustez au besoin en fonction de votre éclairage et de votre objectif.
* vitesse d'obturation: Ce sera la plus longue exposition. Commencez avec 5 à 10 secondes et ajustez en fonction de la quantité de peinture légère que vous faites. Expérimentez avec des expositions plus longues pour des conceptions plus complexes.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le légèrement si nécessaire, mais hiérarchisez l'exposition et l'ouverture à long terme.
* focus: Concentrez-vous sur votre modèle * avant * Éteindre les lumières. Vous pouvez utiliser une lampe de poche pour les éclairer brièvement pour l'autofocus, puis passer à la focalisation manuelle pour empêcher la caméra de se recentrer pendant l'exposition. Marquez l'endroit où se trouve votre modèle.
* Balance des blancs: Commencez avec du tungstène / incandescent pour un ton plus frais ou expérimentez avec d'autres paramètres pour obtenir l'équilibre des couleurs souhaité. La balance blanche personnalisée est également une option si vous avez une carte grise.
* Format de fichier: Tirez en brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
iii. Le processus de peinture légère:
1. Configurez votre appareil photo et votre modèle: Positionnez votre appareil photo sur le trépied et ayez votre modèle dans sa pose.
2. assombrir la pièce: Éteignez toutes les lumières.
3. Focus: Concentrez-vous sur votre modèle (comme décrit ci-dessus).
4. Démarrez l'exposition: Utilisez votre déclencheur à distance (ou l'auto-chronomètre de l'appareil photo) pour démarrer l'exposition.
5. peinture légère! C'est là que la magie se produit.
* Déplacez-vous en douceur: Utilisez des mouvements lisses et délibérés avec votre source lumineuse. Évitez les mouvements saccadés, car ils créeront des lignes inégales.
* Contrôlez l'intensité: Plus la source lumineuse est proche du modèle, plus elle apparaîtra. Déplacer la lumière plus loin créera un effet plus doux et moins intense.
* peindre derrière le modèle: Vous pouvez créer des silhouettes intéressantes en peignant la lumière derrière votre modèle.
* Ne brillez pas la lumière directement dans l'objectif de la caméra. Cela peut provoquer un éclat d'objectif et surexposer l'image.
* Portez des vêtements sombres: En tant qu'artiste, si vous avez besoin d'être dans la photo, porter des vêtements sombres vous aide à vous mélange. Votre source légère doit être plus brillante que vous.
* Expérience: Essayez différentes techniques, couleurs et motifs.
6. terminer l'exposition: La caméra cessera d'enregistrer la lumière à la fin de la vitesse d'obturation définie.
7. Revoir et ajuster: Vérifiez l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO au besoin. Ajustez également votre technique de peinture légère en fonction des résultats. Prenez des notes sur les paramètres que vous utilisez et comment vous peignez léger.
8. Répéter: Continuez à expérimenter et à affiner votre technique jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
iv. Idées et techniques uniques:
* silhouettes: Utilisez la peinture légère pour créer des contours autour de votre modèle, en soulignant leur forme.
* Orbes légers: Créez des sphères de lumière flottantes en tournant une source de lumière dans un mouvement circulaire.
* Trails légers: Utilisez de longues expositions et des mouvements rapides pour créer des séquences de lumière qui semblent enrouler autour de votre modèle.
* Textures légères: Utilisez différentes sources lumineuses et textures pour créer des motifs intéressants sur le visage ou les vêtements de votre modèle. Essayez de briller une lumière à travers un pochoir ou d'utiliser une surface texturée comme réflecteur.
* mots et symboles: Écrivez des mots ou dessinez des symboles dans l'air avec une source lumineuse. N'oubliez pas d'écrire à l'envers afin qu'ils apparaissent correctement dans l'image finale.
* superpositions de gel de couleur: Placez des gels colorés sur vos sources de lumière pour créer des effets d'éclairage vibrants et dynamiques.
* Expositions multiples: Prenez plusieurs expositions avec différents éléments de peinture lumineuse et combinez-les en post-traitement.
* Effet stroboscopique: Utilisez une lumière stroboscopique pour geler le mouvement de votre modèle au milieu de la peinture lumineuse.
* Réflexions: Utilisez des miroirs ou des surfaces réfléchissantes pour créer des réflexions intéressantes de la peinture légère.
* combinant la nature morte: Intégrez des objets dans la composition et légers les peignez, en ajoutant de la profondeur et du récit.
v. Post-traitement:
* Ajustez l'exposition et le contraste: Affinez la luminosité globale et le contraste de l'image.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour obtenir la palette de couleurs souhaitée.
* Réduction du bruit: Réduisez tout bruit qui peut être présent dans l'image, surtout si vous avez dû utiliser une ISO plus élevée.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Correction des couleurs: Faire tous les ajustements de couleurs nécessaires.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image.
* supprimer les distractions: Utilisez l'outil de tampon de clone ou la brosse de guérison pour éliminer tous les éléments indésirables.
* superposition: Combinez plusieurs expositions si vous les priez, en les mélangeant avec soin.
vi. Sécurité d'abord:
* laine d'acier: Utilisez la laine d'acier uniquement dans une zone sûre et ouverte des matériaux inflammables. Portez des lunettes de sécurité et des gants pour vous protéger des étincelles. Ayez un extincteur à proximité.
* Sécurité du modèle: Assurez-vous que votre modèle est confortable et sûr, surtout s'ils tiennent des poses pendant de longues périodes. Communiquez clairement avec eux et faites des pauses en cas de besoin.
* Dangers de déclenchement: Soyez conscient de votre environnement et retirez les risques de déclenchement.
* électricité: Soyez prudent lorsque vous travaillez avec des équipements électriques, en particulier dans les environnements humides ou humides.
vii. Conseils pour réussir:
* Communiquez avec votre modèle: Expliquez le processus et ce que vous vous attendez à ce qu'ils fassent. Donnez-leur des instructions et des commentaires clairs.
* Expérimentez et soyez patient: La peinture légère est un processus d'essai et d'erreur. N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et paramètres.
* Amusez-vous! La peinture légère est une expérience créative et enrichissante. Détendez-vous, profitez du processus et laissez votre imagination se déchaîner.
* Apprenez des autres: Regardez l'œuvre d'autres artistes de peinture légère pour l'inspiration.
* Rejoignez une communauté de peinture légère: Connectez-vous avec d'autres amateurs de peinture légers en ligne ou en personne. Partagez votre travail et apprenez des autres.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits de peinture légère uniques et étonnants qui présentent votre créativité et votre vision artistique. Bonne chance!