Comment utiliser un studio de plein air pour les portraits naturels
Créer un portrait naturel dans un cadre extérieur peut être incroyablement enrichissant. Voici une ventilation de la façon d'utiliser les grands espaces comme studio:
i. Planification et préparation:
* Scoutisme et sélection de l'emplacement:
* heure de la journée: Les "heures d'or" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offrent une lumière douce et chaude idéale pour les portraits. Le soleil de midi peut être dur et créer des ombres peu flatteuses. Les jours couverts peuvent fournir une lumière douce et diffuse.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne distrait pas. Recherchez des textures naturelles comme les arbres, les fleurs, les clôtures ou même les murs simples. Considérez la palette de couleurs et si elle s'harmonise avec les vêtements de votre sujet. Évitez les arrière-plans occupés.
* Évitez les distractions: Minimiser l'encombrement de fond comme les voitures, les poubelles ou les lignes électriques. Pensez à la direction que les gens pourraient marcher ou à d'autres choses qui pourraient interférer avec votre tir.
* Accessibilité et sécurité: Assurez-vous que l'emplacement est sûr et facile d'accès, à la fois pour vous et pour votre sujet. Vérifiez le sol inégal, les plantes potentiellement dangereuses ou d'autres dangers.
* Permis / Autorisations: Si vous tirez dans un parc public ou sur une propriété privée, vérifiez si vous avez besoin de permis ou d'autorisation.
* Communication du sujet et garde-robe:
* Communiquez votre vision: Discutez l'esthétique, l'humeur et le style souhaités avec votre sujet. Partagez des exemples si possible.
* Consultation de la garde-robe: Conseillez votre sujet sur les choix de vêtements. Les couleurs unie, les tissus naturels et les tenues qui reflètent leur personnalité fonctionnent généralement bien. Évitez les modèles occupés et les logos qui peuvent distraire.
* Le confort est la clé: Encouragez votre sujet à porter quelque chose dans lequel ils se sentent à l'aise et en confiance.
* Cheveux et maquillage: Gardez-le naturel! Visez un look de "maquillage sans maquillage" qui améliore les fonctionnalités sans apparaître trop effectué. Les cheveux naturels et légèrement texturés semblent souvent les meilleurs.
* équipement:
* caméra: DSLR, appareil photo sans miroir ou même un smartphone avec un bon appareil photo.
* Lens (es):
* lentilles de portrait: Une lentille de la gamme de 50 mm à 85 mm est idéale pour les portraits. Une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) aide à créer une profondeur de champ peu profonde pour les arrière-plans flous.
* Zoom Lens: Une lentille zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm) offre une flexibilité pour différentes compositions.
* réflecteur: Essentiel pour rebondir la lumière et remplir les ombres, en particulier les jours ensoleillés. Un réflecteur pliable est facile à transporter.
* diffuseur: Utilisé pour adoucir la lumière dure et créer un éclairage plus flatteur. Particulièrement utile à midi.
* trépied (facultatif): Peut être utile pour réaliser des images nettes, en particulier en basse lumière.
* Flash externe (facultatif): Utilisez avec prudence! Peut être utile pour remplir Flash dans des situations d'éclairage délicates. Apprenez à l'utiliser subtilement.
* Tissu de nettoyage des lentilles: Ayez toujours un à portée de main!
* eau et collations: Gardez vous-même et votre sujet hydraté et confortable.
ii. Utilisation de la lumière naturelle et des modificateurs:
* Positionnement pour la lumière naturelle:
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil peut créer des ombres dures et des plis.
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment, d'un arbre ou d'un grand objet. Cela fournit une lumière douce et diffuse.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela peut créer un bel effet halo. Utilisez un réflecteur ou remplissez un flash pour égayer leur visage.
* Éclairage latéral: Positionnez votre sujet avec la lumière venant du côté. Cela crée des ombres et des reflets spectaculaires.
* en utilisant un réflecteur:
* Bounce Light: Positionnez le réflecteur pour faire rebondir la lumière du soleil sur le visage de votre sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant une lumière des yeux à leurs yeux.
* Expérimentez les angles: Ajustez l'angle du réflecteur pour contrôler la direction et l'intensité de la lumière rebondi.
* Différentes surfaces: Les réflecteurs ont souvent différentes surfaces (blanc, argent, or). Le blanc fournit une lumière douce et neutre. L'argent offre une lumière plus brillante et plus froide. L'or ajoute un ton chaud et doré.
* en utilisant un diffuseur:
* adoucir la lumière dure: Tenez le diffuseur entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
* Créez un éclairage uniforme: Le diffuseur aide à étaler uniformément la lumière sur le visage de votre sujet.
iii. Composition et pose:
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers, à la fois horizontalement et verticalement, et placez votre sujet à l'une des intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes naturelles dans l'environnement (par exemple, chemins, clôtures, rivières) pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et d'intérêt visuel.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels (par exemple, arbres, branches, arches) pour encadrer votre sujet.
* angles: Expérimentez avec différents angles de prise de vue (haut, bas, niveau oculaire).
* posant:
* naturel et détendu: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Évitez les poses raides et non naturelles.
* Mouvement: Capturez votre sujet en mouvement - marcher, rire ou interagir avec l'environnement.
* Corps incliné: Demandez à votre sujet de se détourner légèrement de la caméra. Ceci est généralement plus flatteur que face à la caméra directement.
* Shift de poids: Demandez à votre sujet de déplacer leur poids à une jambe. Cela aide à créer une pose plus détendue et naturelle.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Les mains doivent être détendues et naturelles, non serrées ou maladroites. Ils peuvent être placés dans des poches, sur les hanches ou tenir quelque chose.
* Expressions faciales: Encouragez de véritables sourires et expressions. La conversation et les plaisanteries légères peuvent aider à créer une atmosphère détendue. "Squinching" (léger Strint) peut aider à transmettre la confiance.
* Guide, ne dicte pas: Fournissez des conseils et des suggestions, mais permettez à votre sujet d'exprimer leur personnalité.
iv. Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 1,8 - f / 2.8): Brouille l'arrière-plan et isole votre sujet. Utiliser pour des portraits individuels.
* ouverture plus large (par exemple, f / 4 - f / 8): Maintient davantage la scène dans le foyer. Utilisez pour les portraits de groupe ou lorsque vous souhaitez inclure plus de détails de fond.
* vitesse d'obturation:
* Assez pour éviter le flou de mouvement: Commencez avec 1 / 100e de seconde ou plus rapide pour les sujets statiques. Augmentez la vitesse d'obturation si votre sujet se déplace.
* Considérez votre objectif: Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation plus rapidement que la partie réciproque de votre focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm).
* ISO:
* Gardez-le aussi bas que possible: Commencez avec ISO 100 et augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une exposition appropriée. Des valeurs ISO plus élevées peuvent introduire du bruit dans vos images.
* Balance des blancs:
* Réglez-le de manière appropriée: Choisissez le bon réglage des blancs pour les conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, ombre). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point:
* AF à point unique (AF-S): Pour les sujets statiques, utilisez la mise au point automatique en un seul point pour assurer une concentration précise sur les yeux.
* AF continu (AF-C): Pour les sujets en mouvement, utilisez la mise au point automatique continue pour suivre leur mouvement.
v. Post-traitement:
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affinez la balance du blanc pour corriger toutes les couleurs de couleurs.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarity: Ajouter ou réduire la netteté et les détails.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Retouching:
* lissage de la peau: Utilisez des techniques de lissage de la peau subtiles pour réduire les imperfections et les imperfections. Évitez les lisses excessives, ce qui peut rendre la peau contre nature.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez une subtile chauffante.
* Séparation de fréquence: Une technique avancée pour séparer la couleur et la texture dans la peau, permettant une retouche plus précise.
* Gradage des couleurs:
* Créez une humeur: Utilisez des techniques de classement des couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique.
* Style cohérent: Développez un style de classement des couleurs cohérent pour vos portraits.
vi. Conseils pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans la lumière, la pose et la composition.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'expérimenter avec différentes techniques.
* soyez inspiré: Regardez le travail d'autres photographes et artistes pour l'inspiration.
* Soyez patient: Les bons portraits prennent du temps. Soyez patient avec vous-même et votre sujet.
* Connectez-vous avec votre sujet: Créez des relations avec votre sujet et mettez-les à l'aise. Cela vous aidera à capturer des expressions plus authentiques et naturelles.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de beaux portraits.
En suivant ces directives, vous pouvez transformer les grands espaces en un studio magnifique pour capturer des portraits naturels et captivants. Bonne chance!