1. Planification et préparation
* Concept et histoire:
* pensez à l'humeur que vous souhaitez transmettre. Est-ce sérieux, mystérieux, dramatique, puissant ou autre chose? Cela influencera votre éclairage, votre pose et votre expression.
* Considérez la personnalité du sujet. Look-Key peut être très révélateur, alors essayez de faire correspondre le style d'éclairage à leur personnage.
* Sélection du sujet:
* Choisissez un sujet avec des fonctionnalités intéressantes. Une structure osseuse forte ou des yeux expressifs fonctionnent souvent bien dans des portraits discrets.
* Discutez du concept avec votre sujet à l'avance. Assurez-vous de comprendre l'humeur que vous visez.
* Emplacement et arrière-plan:
* Choisissez un emplacement sombre ou facilement assombri. Un studio est idéal, mais une pièce avec une lumière contrôlable fonctionne également.
* Utilisez un fond sombre. Le tissu noir, le papier foncé ou un mur sombre sont tous de bonnes options. L'arrière-plan ne doit pas distraire du sujet. Vous voulez qu'il recule dans l'ombre.
2. Équipement et paramètres
* caméra:
* Tout reflex numérique ou caméra sans miroir fonctionnera. Même un smartphone avec des contrôles manuels peut faire l'affaire si vous comprenez les principes.
* Lens:
* Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéale pour créer une profondeur de champ peu profonde et isoler le sujet. Un objectif zoom peut également fonctionner, mais les nombres premiers ont tendance à offrir une meilleure qualité et des ouvertures plus larges.
* Éclairage:
* Une lumière suffit souvent: Une seule source lumineuse est classique pour disperse. Vous pouvez utiliser un stroboscope de studio, un speedlight (flash), une lumière constante (panneau LED, une lampe en tungstène) ou même un feu de fenêtre solide (bien que vous deviez faire attention à l'heure de la journée).
* Modificateurs (fortement recommandé):
* softbox ou parapluie: Adoucit la lumière et crée un look plus flatteur. Choisissez une petite boîte à soft pour une lumière plus ciblée.
* Grille (nid d'abeille: Dirige la lumière précisément, minimisant le déversement sur l'arrière-plan. Excellent pour créer un effet de projecteur.
* snot: Encore plus concentré qu'une grille, créant un faisceau de lumière serré.
* Portes de grange: Formez la lumière et empêchez-la de se répandre sur des zones indésirables.
* réflecteur (facultatif): Un petit réflecteur peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les ombres de l'autre côté du visage, mais veillez à ne pas en faire trop. L'objectif est de maintenir l'obscurité, de ne pas l'éliminer.
* trépied (recommandé): Aide à assurer la netteté, en particulier lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes.
* Paramètres de la caméra (le mode manuel est la clé):
* ouverture: Commencez par une ouverture moyenne comme f / 5.6 ou f / 8. Expérimentez avec des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ moins profonde (plus de flou d'arrière-plan) mais sachez que l'attention devient plus critique.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour contrôler la lumière ambiante. Commencez avec 1/125s ou 1/200 et ajustez au besoin. Si vous êtes dans une pièce complètement sombre, votre vitesse d'obturation aura peu ou pas d'effet sur l'exposition de votre flash.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si vous avez absolument nécessaire.
* Flash Power: Ajustez la puissance de votre flash pour contrôler la luminosité de la lumière sur votre sujet. Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Balance des blancs: Réglez-le de manière appropriée pour votre source de lumière (par exemple, "flash" si vous utilisez un flash, "tungstène" si vous utilisez une ampoule à incandescence). Vous pouvez également tirer en brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure: La mesure ponctuelle est souvent utile pour les disques discrètes. Compteur de la partie du visage que vous souhaitez être correctement exposé. Sinon, la mesure évaluative / matrice peut fonctionner correctement.
3. Configuration de l'éclairage
* Placement de la lumière clé (le plus important):
* Éclairage latéral: Placer la lumière sur le côté du sujet crée de fortes ombres et des reflets, mettant l'accent sur la texture et la forme. Expérimentez avec l'angle (45 degrés, 90 degrés) pour voir ce qui semble le plus.
* légèrement ci-dessus: Positionnez la lumière légèrement au-dessus du niveau des yeux du sujet. Cela crée une ombre d'aspect naturel sous le front.
* Plumer la lumière: Ne pointez pas la lumière directement sur le sujet. "Feather" le bord de la lumière sur le visage. Cela crée une transition plus progressive et agréable entre la lumière et l'ombre.
* Distance d'arrière-plan:
* Placez le sujet assez loin de l'arrière-plan pour que la lumière ne se répand pas. Vous voulez que l'arrière-plan reste sombre.
* pas de lumière de remplissage (généralement): L'essence des dispositions discrètes embrasse l'obscurité. Évitez d'utiliser une deuxième lumière pour remplir les ombres, sauf si vous voulez un effet très subtil.
4. Tirer le portrait
* focus:
* se concentrer sur les yeux. Les yeux sont la partie la plus importante du portrait. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et placez le point de mise au point directement sur l'œil le plus proche de la caméra.
* posant:
* Gardez les choses simples: Évitez les poses trop complexes. L'éclairage et les ombres sont les étoiles du spectacle, pas la pose.
* angles: Expérimentez avec différents angles du visage. Un léger tour de tête peut changer considérablement la façon dont la lumière tombe.
* Expressions: Encouragez votre sujet à transmettre l'émotion que vous visez.
* Prenez des photos de test:
* passez en revue vos images. Faites une attention particulière aux points forts, aux ombres et à l'exposition globale. Faites des ajustements des paramètres de votre appareil photo, de la position lumineuse ou de l'alimentation flash selon les besoins.
* Chimpinaison et ajustements:
* "Chimping" (En regardant l'écran LCD après chaque photo) est crucial. Ajustez constamment vos paramètres de lumière, de position de sujet et de caméra. De petits changements peuvent faire une grande différence.
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité pour le post-traitement.
5. Post-traitement (édition)
* Logiciel: Adobe Lightroom, capture un ou logiciel de traitement brut similaire.
* Ajustements de base:
* Exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste: Augmenter le contraste pour améliorer l'effet dramatique. Faites attention de ne pas couper les Noirs ou les reflets.
* Faits saillants et ombres: Réduisez légèrement les reflets pour récupérer les détails dans les zones lumineuses et soulevez légèrement les ombres pour révéler les détails dans les zones sombres (mais ne les soulevez pas trop, ou vous perdez l'effet discret).
* Blancs et Noirs: Ajustez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity: Ajoutez une touche de clarté pour améliorer la texture et les détails.
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisation aux yeux et à d'autres zones clés.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez utilisé un ISO élevé.
* Gradage des couleurs (facultatif):
* Tons subtils: Envisagez d'ajouter des tons de couleurs subtiles pour améliorer l'ambiance. Un léger ton chaud ou frais peut bien fonctionner.
* Conversion en noir et blanc: Les portraits discrets sont souvent superbes en noir et blanc. Expérimentez avec différents préréglages en noir et blanc ou ajustements personnalisés.
* Ajustements locaux:
* Filtres radiaux / brosses de réglage: Utilisez ces outils pour ajuster sélectivement l'exposition, le contraste ou la clarté dans des zones spécifiques de l'image, telles que les yeux ou le visage.
* esquive et brûler: Éclaircir (Dodge) des reflets et assombrir (brûler) les ombres pour sculpter davantage la lumière et améliorer la dimension. Faites cela subtilement!
* touches finales:
* Crop: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Retirez les imperfections: Retirez subtilement tous les imperfections distrayantes.
Conseils clés pour le succès:
* Embrassez les ombres: N'ayez pas peur de l'obscurité. Les ombres sont essentielles pour créer le look discret.
* Contrôlez votre lumière: Un contrôle précis de votre source de lumière est crucial.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et paramètres de la caméra.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits discrets.
* observer: Étudiez des portraits discrets par d'autres photographes pour apprendre de leurs techniques. Faites attention à l'éclairage, à la pose et au post-traitement.
* Subtillant: Souvent, les portraits discrets les plus percutants sont ceux qui sont subtils et discrets. Évitez le trop-traitement ou l'ajout de trop de lumière.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui sont à la fois dramatiques et révélateurs. Bonne chance!