1. Comprendre le concept:
* Qu'est-ce que "glisser l'obturateur"? Cela signifie utiliser une vitesse d'obturation plus lente que vous le feriez normalement pour un portrait, généralement plus lent que 1 / 60e de seconde (et souvent beaucoup plus lent). Cela permet d'enregistrer le mouvement (le mouvement du sujet ou le mouvement de votre appareil photo) comme un flou dans l'image finale.
* Le but: Pour combiner la netteté (idéalement du visage du sujet) avec un flou de mouvement contrôlé pour créer un effet visuellement intéressant. C'est un acte d'équilibrage!
2. Équipement et paramètres clés:
* caméra: Vous aurez besoin d'une caméra qui vous permet de contrôler manuellement la vitesse d'obturation. Les reflex numériques, les caméras sans miroir et même certains caméras téléphoniques avancés peuvent le faire.
* Lens: Une lentille d'ouverture plus large (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) est utile car elle permet plus de lumière, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes dans des conditions de lumière inférieure. Cependant, vous pouvez réaliser cet effet avec n'importe quel objectif, soyez simplement prêt à ajuster votre ISO en conséquence.
* Trépied (crucial pour certaines techniques): Absolument essentiel si vous avez l'intention de garder l'arrière-plan.
* Paramètres:
* Mode de prise de vue: La priorité d'obturation (TV ou S sur votre cadran de l'appareil photo) est un bon point de départ. Il vous permet de régler la vitesse d'obturation et la caméra ajuste automatiquement l'ouverture pour obtenir une exposition appropriée. Le mode manuel (M) est également une bonne option une fois que vous avez compris, permettant encore plus de contrôle.
* vitesse d'obturation: C'est le paramètre le plus important. Commencez à expérimenter avec des vitesses entre 1 / 30e et 1 / 4e de seconde. Plus vous allez plus lent, plus vous deviendrez flou. Considérez encore plus lent (1/2, 1 seconde) pour des effets plus extrêmes.
* ouverture: Si vous utilisez la priorité d'obturation, la caméra choisira l'ouverture. En mode manuel, vous devrez l'ajuster en fonction du compteur léger pour obtenir une exposition appropriée. Une ouverture plus large (nombre F inférieur) laisse plus la lumière, permettant des vitesses d'obturation plus rapides en basse lumière.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Soulevez-le uniquement si vous en avez besoin pour obtenir une image correctement exposée à la vitesse d'obturation et à l'ouverture de votre choix.
* Mode de mise au point: AF continu (AI Servo sur Canon, AF-C sur Nikon / Sony) peut être utile si votre sujet se déplace, mais sachez qu'il peut être moins précis avec des vitesses d'obturation lentes. Une seule AF (one-shot sur Canon, AF-S sur Nikon / Sony) peut bien fonctionner si votre sujet reste relativement immobile. Considérez la focalisation manuelle pour le contrôle ultime.
* Stabilisation d'image (IS) / Réduction des vibrations (VR): Si votre objectif ou votre appareil photo dispose de cette fonctionnalité, elle peut aider à réduire la caméra, en particulier lorsque vous accrochez des vitesses d'obturation plus lentes.
3. Techniques et idées:
* Mouvement du sujet:
* tour de tête simple: Demandez à votre sujet de tourner lentement la tête d'un côté à l'autre pendant que vous prenez la photo. Cela brouillera le visage tout en gardant les yeux relativement nets.
* Whip de cheveux: Demandez à votre sujet de se chuter. Cela crée un flou dramatique et dynamique des cheveux.
* danse / mouvement: Si vous photographiez une danseuse ou une personne qui fait un sport, utilisez la vitesse d'obturation lente pour capturer son mouvement comme un flou.
* marche: Demandez à votre sujet de traverser le cadre à un rythme cohérent. Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation pour contrôler la quantité de flou.
* Mouvement de la caméra (panoramique):
* panoramique avec le sujet: Cela implique de déplacer votre appareil photo en douceur avec un sujet en mouvement tout en prenant la photo. Le sujet semblera relativement net, tandis que l'arrière-plan devient une séquence floue. Cela nécessite de la pratique pour maîtriser! Utilisez un trépied avec une tête fluide pour un panoramique plus lisse.
* Shake de l'appareil photo (intentionnel):
* Zoom Burst: Zoomer ou sortir pendant l'exposition pour créer un effet flou radial.
* Shake contrôlé: Secouer doucement ou faire pivoter la caméra pendant l'exposition. La clé est d'être * contrôlée * à ce sujet - des secousses aléatoires ressemblent souvent à une erreur.
* combinant des types de mouvements:
* Demandez au sujet de bouger pendant que vous avez panoramique la caméra. Cela brouillera le sujet et l'arrière-plan de manière intéressante.
4. Éclairage:
* La lumière inférieure est votre ami (au début): Les niveaux de lumière inférieurs facilitent l'utilisation des vitesses d'obturation lents sans surexposer l'image. Les jours couverts ou les zones ombragés sont idéaux pour pratiquer.
* ND Filtres: Si vous souhaitez utiliser des vitesses d'obturation lentes en plein soleil, vous aurez besoin d'un filtre de densité (ND) neutre. Ce filtre réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes sans surexposition. Les filtres ND variables sont très polyvalents.
* flash: Vous pouvez utiliser Flash pour congeler le sujet tout en obtenant un fond flou. Ceci est délicat et nécessite un équilibrage soigneux de l'exposition ambiante et du flash. Envisagez d'utiliser le mode flash Sync (Second-Curtain Sync) pour les fourrures de second, afin que le flash se fuit à la fin de l'exposition, en capturant le flou de mouvement * avant * geler le sujet.
5. Conseils pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation, ouvertures et mouvements de sujet pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Utilisez le mode Burst: Prenez plusieurs tirs d'affilée pour augmenter vos chances d'en obtenir un bon.
* Focus soigneusement: Concentrez-vous sur la partie du sujet que vous souhaitez être nette (généralement les yeux).
* Préparez-vous: Appuyez contre un mur ou utilisez un trépied pour plus de stabilité.
* Embrasser l'imperfection: Il s'agit souvent de créer un effet unique et artistique. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses. Tous les coups ne seront pas parfaits, et ça va!
* post-traitement: Vous pouvez utiliser un logiciel de post-traitement pour affiner l'exposition, le contraste et la netteté de vos images.
Considérations importantes:
* Coopération du sujet: Expliquez à votre sujet ce que vous essayez de réaliser et demandez leur coopération. Ils devront être patients et prêts à expérimenter.
* Conscience du fond: Le fond deviendra flou, alors choisissez un arrière-plan qui est visuellement intéressant mais pas gênant.
* Sécurité: Soyez conscient de votre environnement et de la sécurité de votre sujet, surtout si vous photographiez dans une zone animée.
En comprenant les techniques et les paramètres impliqués, et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer des photographies de portrait étonnantes et évocatrices qui capturent la beauté du mouvement. Bonne chance!