comment poser et incomber le corps pour de meilleurs portraits
Posant et inclinant le corps est crucial pour flatter votre sujet et créer des portraits engageants. Voici une ventilation des techniques, des considérations et des conseils pour vous aider à élever votre photographie de portrait:
i. Comprendre les fondamentaux
* Objectif de la pose: La pose ne consiste pas à faire paraître quelqu'un contre nature ou inconfortable. Il s'agit de mettre en évidence leurs meilleures fonctionnalités, de minimiser les défauts perçus et de transmettre une humeur ou une sensation souhaitée.
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet! Expliquez ce que vous essayez de les réaliser et guidez-les à travers les poses. Faites-les se sentir à l'aise et confiante.
* observer et adapter: Chaque personne est différente. Soyez prêt à ajuster vos poses en fonction de leur type de corps, de leur personnalité et de leur apparence globale souhaitée.
* faites attention aux détails: De petits ajustements dans la posture, le placement des mains et même l'expression faciale peuvent faire une grande différence.
ii. Techniques de pose et de pêche clé
a. Position générale du corps:
* Angle, ne soyez pas: Évitez que votre sujet affronte la caméra directement. La pêche du corps crée de la profondeur et de la dimension. Même un léger angle peut être plus flatteur.
* le "changement de poids": Demandez à votre sujet de déplacer leur poids sur une jambe. Cela crée une position plus détendue et naturelle et définit les lignes du corps.
* Séparation: Créez de l'espace entre les bras et le torse. Cela empêche les bras de paraître à plat et large. Un léger virage dans le coude aide.
* la puissance de la courbe: Les courbes sont généralement plus attrayantes visuellement que les lignes droites. Encouragez votre sujet à plier légèrement les bras, les jambes et la colonne vertébrale. Une courbe "S" douce dans la colonne vertébrale peut être très flatteuse.
* penchant: S'appuyer contre un mur, un arbre ou un autre objet peut ajouter une sensation détendue et décontractée au portrait.
b. Positionnement des épaules et de la tête:
* Inclinaison de tête: L'inclinaison légèrement la tête peut ajouter de l'intérêt et adoucir le visage. Une légère inclinaison peut être mystérieuse, tandis qu'une légère inclinaison peut être confiante. Soyez conscient des doubles mentons - une légère inclinaison vers l'avant et vers le bas peut les minimiser.
* Angle d'épaule: Même si le corps est incliné, expérimentez la rapproche légèrement plus près de la caméra. Cela peut créer une pose plus dynamique et engageante.
* Extension du menton: Demandez à votre sujet de pousser leur menton légèrement vers l'avant (pas vers le bas) pour définir la mâchoire et réduire l'apparence d'un double menton. Dites-leur d'imaginer une ficelle tirant leur menton vers l'avant.
* Contact oculaire: Où le sujet a un impact considérable sur la sensation du portrait. Le contact visuel direct crée une connexion avec le spectateur, tandis que regarder le regard peut créer un sentiment d'introspection ou de récit.
c. Placement des mains:
* Évitez les mains "mortes": Les mains sont souvent négligées mais peuvent être distrayantes si elles ont l'air raides ou maladroites.
* naturel et détendu: Encouragez le sujet à détendre leurs mains et leurs doigts. Un léger virage dans les doigts semble plus naturel que les doigts droits et tendus.
* choses à tenir: Donner au sujet quelque chose à tenir (par exemple, une fleur, un livre, un chapeau) peut fournir un point focal naturel pour les mains.
* main dans la poche: Une ou les deux mains dans les poches peuvent créer une pose décontractée et détendue. Laissez un peu du pouce pour un look plus naturel.
* toucher le visage / les cheveux: Toucher subtilement le visage ou les cheveux peut être une pose très gracieuse et élégante. Faites attention de ne pas en faire trop ou de le rendre artificiel.
* Évitez les poings serrés: À moins que vous n'alliez pour un look spécifique, les poings serrés peuvent sembler agressifs ou tenus.
d. Posant pour différents types de corps:
* Figures sinueuses: Soulignez les courbes en encourageant une courbe "S" dans la colonne vertébrale. Évitez les poses qui donnent au sujet le sujet en carrée. Envisagez d'utiliser des angles qui mincent la taille.
* Figures minces: Concentrez-vous sur l'ajout de dimension et la création de mouvements. Les poses et les poses qui impliquent des bras ou des jambes peuvent ajouter un intérêt visuel.
* Figures hautes: Utilisez la hauteur en demandant au sujet de se tenir debout et de fier. Brisez la hauteur en les faisant s'asseoir, se pencher ou plier.
* Figures plus courtes: Évitez les poses qui rendent le sujet plus petit. Utilisez des angles qui allongent le corps et créent l'illusion de la hauteur. Les prises de vue à angle élevé peuvent aider.
iii. Conseils et exemples pratiques
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et introduisez progressivement des variations plus complexes.
* miroir: Demandez au sujet de refléter vos propres poses afin qu'ils comprennent ce que vous leur demandez de faire.
* Utilisez des images de référence: Montrez vos exemples de poses que vous visez.
* Encourager le mouvement: Ne laissez pas votre sujet se figer dans une seule position. Encouragez-les à changer de poids, à ajuster leur posture et à faire de petits mouvements pour maintenir la dynamique de la pose.
* Surveillez la tension: Recherchez des signes de tension sur le visage, le cou et les épaules du sujet. Rappelez-leur doucement de se détendre.
* Prenez des photos de test: Passez en revue vos images fréquemment pour identifier les domaines à améliorer.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez en posant, plus vous deviendrez confortable et confiant.
iv. Éviter les erreurs de pose courantes
* "agression" pour la caméra: Encouragez de véritables expressions au lieu de sourires forcés.
* poses rigides et contre nature: Visez des poses naturelles et détendues qui reflètent la personnalité du sujet.
* Ignorer l'arrière-plan: L'arrière-plan doit compléter le sujet, et non les rivaliser avec eux.
* mauvais éclairage: Assurez-vous que l'éclairage est flatteur et ne lance pas des ombres dues sur le visage.
* Oublier les mains: Comme mentionné ci-dessus, faites attention au placement des mains pour éviter la maladresse.
* ne communiquant pas: N'ayez pas peur de donner des commentaires clairs et constructifs à votre sujet.
v. Considérations avancées:
* Storytelling: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec le portrait. La pose peut aider à transmettre cette histoire.
* spécificiaires de genre: Différents genres (par exemple, mode, beauté, style de vie) ont différentes conventions de pose. Recherchez et adaptez vos techniques en conséquence.
* Travailler avec les modèles vs non-modèles: Les modèles sont généralement plus expérimentés avec la pose, mais les non-modèles peuvent apporter une atmosphère plus authentique et relative au portrait.
En comprenant ces techniques et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art de poser et de pêcher le corps pour créer des portraits étonnants et mémorables. N'oubliez pas d'être patient, de communiquer efficacement et de vous amuser!