i. Définir votre marque et vos objectifs:
Avant même de penser à prendre une caméra, vous avez besoin d'une clarté absolue sur votre marque. Demandez-vous:
* Quelle est la personnalité de ma marque? (par exemple, sophistiqué, ludique, accessible, énervé, digne de confiance, innovant)
* Quelles sont les valeurs de ma marque? (par exemple, durabilité, qualité, créativité, communauté, éducation)
* Qui est mon public cible? (Savoir à qui vous parlez influencera fortement votre style.)
* qu'est-ce que je veux que cet autoportrait communique? (par exemple, l'expertise, l'approvisionnement, la créativité, le professionnalisme, la personnalité)
* Où sera cette photo? (Site Web, profil de médias sociaux, blog, matériel marketing) L'utilisation prévue dictera des aspects comme la culture et la résolution.
* Quelle est la palette de couleurs de ma marque, les polices et l'esthétique? La palette de couleurs doit surtout être très bien établie pour ce tournage.
Exemples de scénarios:
* Scénario 1:graphiste indépendant (ludique, créatif) :Le portrait pourrait vous montrer entouré d'outils de conception colorés, en riant, avec un fond aux couleurs vives. Il transmet l'approvisionnement et la créativité.
* Scénario 2:conseiller financier (digne de confiance, professionnel): Un portrait propre et bien éclairé dans un cadre professionnel (bureau ou fond neutre), portant une tenue professionnelle. L'expression est confiante et accessible.
* Scénario 3:propriétaire de marque de vêtements durables (écosconscient, authentique): Cadre extérieur, portant les vêtements de votre propre marque, dans un environnement naturel. L'expression est authentique et connectée à la nature.
ii. Planification du tournage:
* Concept &Mood Board:
* Développez un concept Cela reflète directement les réponses aux questions ci-dessus. Écrivez-le. Être spécifique.
* Créez un tableau d'humeur: Collectez des images qui représentent visuellement l'ambiance, le style, les couleurs, les poses et le sentiment général que vous voulez réaliser. Pinterest est idéal pour cela. Incluez des exemples d'éclairage que vous aimez, des poses que vous trouvez attrayantes et des palettes de couleurs qui, selon vous, représentent votre marque.
* Emplacement, emplacement, emplacement:
* Choisissez un emplacement Cela complète votre marque.
* bureau / studio: Professionnel, contrôlé, idéal pour un look poli.
* Accueil: Plus personnel et accessible, peut se sentir authentique.
* à l'extérieur: Ajoute de la lumière naturelle et un sentiment d'aventure ou de connexion à la nature (selon le cadre).
* Considérez le fond: Gardez les choses simples et épurées, sauf si un arrière-plan encombré suppose votre marque. Un fond chargé peut distraire de vous.
* garde-robe et style:
* Choisissez des vêtements Cela s'aligne sur le style de votre marque et le public cible de votre marque.
* Considérez les couleurs: Reportez-vous à la palette de couleurs de votre marque. Utilisez des couleurs complémentaires pour améliorer la photo.
* Accessoires: Utilisez des accessoires qui ajoutent de la personnalité et soutiennent votre marque (par exemple, une élégante paire de lunettes, un bijou unique, un outil lié à votre profession).
* toilettage: Faites attention aux cheveux, au maquillage (le cas échéant) et à la présentation globale. Visez un look poli mais authentique.
* Équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale, mais une bonne caméra pour smartphone peut fonctionner à la pincée.
* Lens: Un objectif principal (50 mm ou 35 mm) est idéal pour les portraits. Les objectifs zoom offrent une polyvalence.
* Trépied: Essentiel pour les autoportraits.
* version ou minuterie d'obturateur à distance: Critique pour éviter les images floues lorsque vous n'êtes pas derrière la caméra.
* Éclairage:
* lumière naturelle: La meilleure option si disponible. Tirez près d'une fenêtre ou à l'extérieur pendant les "heures d'or" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière douce et flatteuse.
* lumière artificielle:
* softbox: Diffuse la lumière pour un look plus doux et plus uniforme.
* Lumière annulaire: Crée un point fort circulaire dans les yeux et peut être flatteur.
* réflecteur: Rebondit léger pour remplir les ombres.
* Paramètres techniques:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2.8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur vous. (Si vous voulez beaucoup de fond en concentration, utilisez f / 8, f / 11 etc.)
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, 100, 200) pour minimiser le bruit (grain). Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter les shake de la caméra (au moins 1 / 60e de seconde, plus rapidement si vous utilisez une lentille plus longue).
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène). Tirez au format brut pour permettre des ajustements de post-traitement.
* Test CHAPS: Prenez beaucoup de clichés pour vérifier votre éclairage, votre composition et vos paramètres avant de commencer à poser. Ajustez au besoin.
iii. Le tournage:
* Configurez votre appareil photo sur le trépied.
* encadrer votre photo. Considérez la règle des tiers.
* focus:
* automatique: Concentrez-vous sur vos yeux. Utilisez un seul point de mise au point.
* Focus manuel: Utilisez la vue en direct et zoomez sur vos yeux pour assurer la netteté.
* posant:
* Détendez-vous: Une pose raide aura l'air contre nature. Respirez profondément et détendez vos épaules.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Tourner légèrement votre corps peut être plus flatteur que face à la caméra directement.
* Expression: Pratiquez à l'avance différentes expressions dans le miroir. Un véritable sourire est souvent le meilleur choix. Considérez un look plus sérieux ou contemplatif s'il s'aligne avec votre marque.
* mains: Faites attention à vos mains. Évitez de les faire accrocher molles. Utilisez-les pour interagir naturellement avec les accessoires ou les gestes.
* obturateur à distance ou minuterie:
* distant: Tenez la télécommande dans votre main (le cas échéant pour la photo) ou cachez-la.
* temporisateur: Réglez la minuterie et entrez en position. Utilisez une minuterie plus longue (par exemple, 10 secondes) pour vous donner le temps de vous détendre et de poser.
* Prenez beaucoup de photos: Plus vous prenez, plus vous devrez choisir d'options. Expérimentez avec différentes poses, expressions et angles. N'ayez pas peur d'être idiot et d'essayer les choses.
iv. Post-traitement et édition:
* Logiciel: Adobe Lightroom, Capture One ou même des applications gratuites comme Snapseed peuvent fonctionner.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour améliorer ou adoucir l'image.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affinez la balance du blanc pour corriger toutes les couleurs de couleurs.
* Clarity &Texture: Ajoutez la clarté et la texture pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Gradage des couleurs:
* ajustez les couleurs Pour correspondre à la palette de couleurs de votre marque.
* Utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique.
* Retouching:
* Retirez les imperfections et les distractions.
* adoucir la peau (subtilement).
* aiguisez l'image. (Surtout les yeux).
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition et adapter l'utilisation prévue.
* Export: Exportez l'image dans la taille et le format appropriés pour son utilisation prévue (par exemple, JPEG pour Web, TIFF pour imprimer).
v. Considérations pour les éléments de marque spécifiques:
* Couleurs de marque: Si votre marque s'appuie fortement sur une couleur spécifique, utilisez-la stratégiquement dans votre garde-robe, votre arrière-plan ou vos accessoires.
* Fonts de marque: Bien que vous n'incorporerez pas directement les polices dans la * photo * elle-même, considérez comment le * sentiment * des polices de votre marque se traduit visuellement. Est-ce audacieux et moderne? Considérez ensuite les lignes épurées et la mise au point nette. Est-ce fantaisiste et vintage? Pensez à des arrière-plans plus doux et texturés.
* voix de marque: Pensez au ton du contenu écrit de votre marque. Est-ce formel ou informel? Humoristique ou sérieux? Laissez cela influencer votre expression et votre ambiance globale.
vi. Réflexions finales:
* L'authenticité est la clé: N'essayez pas d'être quelqu'un que vous n'êtes pas. Laissez votre personnalité briller.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez en autoportrait.
* Obtenez des commentaires: Demandez à vos amis, à votre famille ou à des collègues de faire des commentaires sur vos photos. Soyez ouvert aux critiques constructives.
* Mise à jour régulièrement: Votre marque évolue au fil du temps, alors mettez à jour votre autoportrait périodiquement pour refléter ces changements.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Si vous utilisez un selfie pour les médias sociaux, n'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
En planifiant et en exécutant soigneusement votre tournage d'autoportrait, vous pouvez créer des images qui soutiennent efficacement l'identité de votre marque et vous aident à vous connecter avec votre public cible. Bonne chance!