pour le sujet (vous, la personne photographiée):
i. Principes fondamentaux:
* La relaxation est la clé: La tension se manifeste dans votre visage et votre langage corporel. Respirez profondément, secouez vos membres et essayez de vous détendre véritablement. Parlez au photographe ou pensez à quelque chose d'agréable.
* La communication avec le photographe est essentielle: Dites-leur si quelque chose semble mal à l'aise ou contre nature. Ils ne peuvent pas lire votre esprit. N'ayez pas peur de demander des ajustements. "Pourrions-nous essayer un angle différent?" ou "mon bras est gênant."
* Connaissez vos meilleurs angles: Nous les avons tous. Pensez aux photos que vous aimez de vous-même et aux angles flatteurs. Vous pouvez même mentionner au photographe:"J'ai tendance à aimer mon apparence quand je suis légèrement incliné de cette façon."
* Pratiquez dans le miroir: Cela semble idiot, mais ça aide! Expérimentez avec différentes expressions, positions du menton et angles corporels pour voir ce qui semble le plus authentique et a l'air bien. Il s'agit de * découvrir * ce qui fonctionne, ne pas forcer un faux sourire.
* Soyez vous-même (avec intention): Les meilleurs portraits capturent votre personnalité. N'essayez pas d'être quelqu'un que vous n'êtes pas. * Cependant *, «être vous-même» * intentionnellement * signifie comprendre comment vos expressions naturelles se traduisent par la caméra et ajustent en conséquence. Un léger sourire peut ressembler à une grimace; Ajustez en conséquence.
* Faites confiance au photographe (mais soyez informé): Vous les avez vraisemblablement choisis pour leurs compétences. Faites confiance à leur direction, mais sentez toujours habilité à parler si vous avez des inquiétudes.
ii. Posing Basics - Que faire * (et quoi * éviter *):
* le menton:
* faire: Baissez légèrement votre menton pour éviter un double menton. Le photographe pourrait dire:"Allongez-vous un peu le cou." Imaginez une ficelle vous tirant de la couronne de votre tête.
* ne pas: Trop en faire et finir par avoir l'air tendu ou contre nature. C'est un ajustement * subtil *.
* yeux:
* faire: Concentrez-vous sur quelque chose * juste * au-delà de l'objectif de la caméra (le front du photographe, une tache sur le mur). Cela empêche un regard aux yeux morts. Maintenez le contact visuel avec le photographe, pas seulement la caméra. S'engager avec eux.
* ne pas: Regardez directement dans l'objectif sans expression. Évitez de clignoter rapidement.
* sourire:
* faire: Pensez à quelque chose de vraiment heureux ou drôle. Un véritable sourire engage les muscles autour de vos yeux (le "Smile de Duchenne"). Un léger sourire naturel est souvent plus flatteur qu'un sourire forcé et large.
* ne pas: Forcer un sourire. Il aura l'air faux. Si vous avez du mal à sourire sur commande, essayez de penser à une blague ou à une mémoire qui vous fait rire.
* posture:
* faire: Tenez-vous ou asseyez-vous droit (mais toujours détendu). Une bonne posture vous rend instantanément plus confiant et plus mince.
* ne pas: Affalé. Cela peut vous rendre plus court et moins engagé.
* Angle du corps:
* faire: Plongez votre corps légèrement à l'écart de la caméra (environ 45 degrés). Cela crée un effet plus dynamique et amincissant. Mettre votre poids sur votre pied arrière peut également vous aider avec cet angle.
* ne pas: Faites face à la caméra directement. Il peut aplatir votre silhouette.
* bras et mains:
* faire: Gardez vos bras légèrement à l'écart de votre corps pour créer une définition. Pliez légèrement vos coudes. Trouvez des lieux de repos naturels pour vos mains (dans les poches, sur vos genoux, tenant quelque chose).
* ne pas: Appuyez fermement vos bras contre votre corps (cela les rend plus gros). Laissez vos mains pendre molles à vos côtés. Respectez vos poings.
* Distribution de poids:
* faire: Déplacez légèrement votre poids vers une jambe lorsque vous êtes debout. Cela crée une pose plus naturelle et détendue.
* ne pas: Tenez-vous rigidement avec votre poids uniformément distribué.
iii. Poses et situations spécifiques:
* Assis: Évitez les affections. Asseyez-vous vers le bord de la chaise. Anguez votre corps. Croisez les jambes (le cas échéant).
* debout: Déplacement du poids, angle, placement des mains (mentionné ci-dessus). Envisagez de vous pencher contre quelque chose (un mur, un arbre).
* Photos de groupe: Soyez conscient des gens qui vous entourent. Ne bloque personne. Tiblant un peu vous-même. Variants de hauteurs.
iv. Garde-robe et préparation:
* Vêtements: Portez des vêtements qui s'adaptent bien et vous faites vous sentir en confiance. Évitez les modèles ou les logos occupés qui peuvent être distrayants. Considérez l'arrière-plan et l'éclairage lors du choix de votre tenue.
* toilettage: Assurez-vous que vos cheveux sont coiffés et que votre maquillage (si le port) convient au type de portrait. N'essayez pas de changements radicaux juste avant le tournage.
* repos: Dormez suffisamment la nuit avant votre tournage. Cela vous aidera à paraître et à vous sentir le mieux.
pour le photographe:
i. Compétences essentielles:
* Communication: C'est primordial. Expliquez clairement votre vision au sujet. Donnez des directions spécifiques et encourageantes. Demandez leur contribution et répondez à toutes les préoccupations dont ils disposent.
* Observation: Faites attention au langage corporel et aux expressions faciales du sujet. Sont-ils à l'aise? La pose semble-t-elle naturelle? Faire des ajustements au besoin.
* Éclairage: Comprendre comment la lumière affecte les caractéristiques du sujet. Utilisez l'éclairage pour flatter leur visage et leur corps.
* Posing Knowledge: Étude posant des techniques pour différents types de corps et situations. Ayez un répertoire de poses prêts, mais soyez flexible et adaptez à l'individu.
* Compétences techniques: Maîtrisez les paramètres de votre appareil photo (ouverture, vitesse d'obturation, ISO, balance des blancs) pour assurer une bonne exposition et une netteté.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de post-traitement pour améliorer l'image (correction des couleurs, lissage de la peau, etc.), mais n'en faites pas trop.
ii. Techniques de pose:
* Commencez par les bases: Bonne posture, angle corporel, position du menton.
* Guide, ne dicte pas: Donnez des suggestions et de la direction, mais permettez au sujet de trouver leur propre expression naturelle dans ce cadre.
* Utilisez des signaux visuels: Au lieu de dire "pliez votre bras", dites "Imaginez que vous tenez une grande balle de plage."
* Brisez la pose: Demandez-leur de se déplacer légèrement entre les tirs pour éviter la raideur.
* flatter le sujet: Choisissez des poses et des angles qui accentuent leurs meilleures fonctionnalités et minimisez les défauts perçus.
* Utilisez des accessoires (avec parcimonie): Les accessoires peuvent ajouter de l'intérêt et de la personnalité à un portrait, mais ne les laissez pas devenir une distraction.
* Créez une connexion: Parlez au sujet, faites-les rire et créez une atmosphère confortable et détendue. Cela les aidera à se détendre et à permettre à leur personnalité de briller.
* Exemples d'étude: Regardez les portraits par des photographes maîtres et analysez leurs techniques de pose.
* rétroaction continue: Donnez un renforcement positif. ("Ça a fière allure!" "Parfait!" "J'adore la façon dont tu souris.")
* varient les poses: Ne restez pas coincé dans une pose pour tout le tournage. Expérimentez avec différents angles, expressions et positions.
* Dirigez le regard: Dites au sujet où regarder (légèrement au-dessus de la caméra, sur le côté, etc.).
* Les mains sont importantes: Direct où placer les mains. Les mains maladroites ruinent des photos. Pensez à les faire toucher quelque chose.
iii. Problèmes et solutions de pose courants:
* double menton: Demandez au sujet de baisser légèrement le menton et d'étendre leur cou.
* Pose rigide: Encouragez le sujet à se déplacer et à vous détendre.
* mains maladroites: Donnez au sujet quelque chose à tenir ou un endroit naturel pour mettre leurs mains (dans les poches, sur leurs genoux, etc.).
* sourire forcé: Essayez de provoquer un véritable rire ou un véritable sourire en racontant une blague ou en posant une question drôle.
* Angle peu flatteur: Ajustez l'angle de la caméra ou la position du sujet pour trouver un angle plus flatteur.
iv. Considérations éthiques:
* Respectez le sujet: Soyez conscient de leur niveau de confort et de leurs limites.
* obtenir le consentement: Obtenez toujours la permission avant de prendre et d'utiliser la photo de quelqu'un.
* Soyez honnête: Ne promettez pas de résultats irréalistes ou utilisez une retouche excessive.
* représente la diversité: Soyez conscient et célébrez différents types de corps, tons de peau et antécédents culturels.
en résumé: Good Portrait Posing est une collaboration entre le photographe et le sujet. Il s'agit de créer un environnement confortable et détendu où la personnalité du sujet peut briller. Cela implique de comprendre les bases du langage corporel, de l'éclairage et de la composition, et de pouvoir communiquer efficacement. La pratique, l'observation et l'apprentissage continu sont essentiels pour améliorer vos compétences de pose. N'oubliez pas d'être respectueux, éthique et s'efforcez toujours de capturer la meilleure image possible de votre sujet.