i. Maîtriser les principes fondamentaux:
* La lumière est la clé: C'est le facteur le plus important.
* Hour d'or: Tirez pendant la "Heure d'or" - l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière est chaude, douce et améliore naturellement les couleurs. Il évite les ombres dures qui lavent les couleurs.
* Open Shade: Si vous ne pouvez pas tirer pendant l'heure d'or, trouvez de l'ombre ouverte. Cela signifie tirer sous une grande source de lumière diffuse comme un surplomb de bâtiment ou un grand arbre. Open Shade offre une lumière uniforme et flatteuse et minimise les faits saillants durs.
* Évitez la lumière directe du soleil (midi): Le soleil direct de midi est le * pire * pour les portraits. Il crée des ombres dures, pliant et lave les couleurs.
* Direction lumineuse: Faites attention à la direction de la lumière. L'éclairage latéral peut ajouter une dimension et une profondeur, tandis que l'éclairage avant peut être plus flatteur mais peut également aplatir l'image. Le rétro-éclairage peut créer une belle lumière de jante mais nécessite une exposition minutieuse.
* Remplissant Flash (subtil): Si le tir à l'ombre ouverte ou une zone légèrement ombragée, un * petit * bit de flash de remplissage peut aider à égayer le visage du sujet et à faire ressortir la couleur des yeux sans maîtriser la lumière naturelle. Utilisez le flash d'une manière très subtile.
* Paramètres de la caméra (crucial):
* Shoot in Raw: Ce n'est pas négociable si vous voulez le plus de flexibilité. Les fichiers bruts capturent toutes les données de votre capteur de caméra, vous donnant le plus de latitude pour ajuster la balance des blancs, l'exposition et la couleur plus tard (même sans Photoshop).
* Balance des blancs: Définissez la balance blanche correcte. La balance des blancs automatique (AWB) peut être peu fiable. Expérimentez avec des préréglages comme la «lumière du jour», «nuageux», «ombre», ou ajustez manuellement la température de Kelvin jusqu'à ce que les couleurs soient précises et agréables. Si vous tirez de brut, vous pouvez facilement le modifier plus tard dans le logiciel de votre appareil photo.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible comme f / 1,8, f / 2,8 ou f / 4 selon votre objectif) pour créer une profondeur de champ peu profonde. Cela brouille l'arrière-plan, faisant ressortir votre sujet et attirant l'attention sur leurs fonctionnalités et couleurs.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Idéalement, tirez sur ISO de base de votre appareil photo (généralement ISO 100 ou 200). Augmentez l'ISO si vous avez besoin de maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatif / matrice, pondéré au centre, mesure ponctuelle) pour obtenir la meilleure exposition pour le visage de votre sujet. La surexposition légèrement peut parfois rendre les couleurs plus vibrantes.
ii. Harmonie de couleur et sélection du sujet:
* Choix de garde-robe: Conseillez votre sujet à porter des vêtements qui complète leur teint et leur couleur des yeux. Évitez les motifs ou les couleurs trop occupés qui s'affrontent.
* Tons de bijou: Des couleurs riches comme le vert émeraude, le bleu saphir, le rouge rubis et le violet d'améthyste peuvent vraiment faire un portrait pop.
* Couleurs complémentaires: Utilisez des couleurs complémentaires (couleurs opposées les unes aux autres sur la roue chromatique, comme le bleu et l'orange, ou le rouge et le vert) pour créer un intérêt visuel. Par exemple, un sujet aux yeux bleus portant une chemise orange peut créer un effet frappant.
* arrière-plans neutres: Si vous voulez que le sujet soit l'étoile, utilisez un arrière-plan neutre comme un mur ordinaire, un champ flou du vert ou une toile de fond texturée simple.
* Coordination des couleurs: Considérez les couleurs de l'arrière-plan lors du choix de la tenue de votre sujet. Une robe verte peut être incroyable contre un champ de fleurs sauvages, mais elle pourrait se heurter à un mur de briques rouges.
* Maquillage: Une touche de maquillage bien appliqué peut améliorer les couleurs naturelles.
* Couleur des lèvres: Une touche de couleur des lèvres peut égayer instantanément le visage.
* ombre à paupières: L'utilisation de l'ombre à paupières qui complète la couleur des yeux peut faire ressortir les yeux encore plus.
* Scoutisme de localisation:
* arrière-plans colorés: Cherchez des emplacements avec des couleurs intéressantes, telles que des murs colorés, des jardins de fleurs, des peintures murales ou des paysages vibrants. Soyez conscient de la façon dont les couleurs de fond interagissent avec les vêtements et le teint de votre sujet.
iii. Techniques à caméra (au-delà des paramètres de base):
* Styles d'image / profils (ou looks créatifs):
* De nombreuses caméras ont des «styles d'image» intégrés (Canon), des «contrôles d'image» (Nikon) ou des «looks créatifs» (Sony) qui ajustent le contraste, la saturation et la netteté. Expérimentez-les pour en trouver un qui améliore les couleurs d'une manière que vous aimez. Souvent, les profils "vifs" ou "paysage" augmenteront la saturation. * Cependant *, veillez à ne pas en faire trop - trop de saturation peut sembler artificielle. Vous pouvez souvent personnaliser ces profils à votre goût.
* Fujifilm Film Simulations: Les caméras Fujifilm ont d'excellentes simulations de films qui imitent l'apparence des stocks de films classiques. "Velvia" est connu pour ses couleurs vibrantes, mais expérimentez d'autres comme "Provia" (plus naturel) et "Astia" (pour des tons de peau plus doux).
* saturation (utilisez avec parcimonie):
* Bien qu'il soit généralement préférable d'éviter une sur-saturation, une * légère augmentation * du paramètre de saturation de la caméra peut parfois aider. Faites de petits ajustements et surveillez soigneusement les résultats sur l'écran LCD de votre appareil photo. Il est facile d'en faire trop.
* Contraste:
* Un contraste légèrement croissant peut rendre les couleurs plus vibrantes, mais veillez à ne pas couper les reflets ou les ombres.
* Clarity / Texture:
* L'augmentation du paramètre "clarté" ou "texture" (si votre appareil photo l'a) peut ajouter des détails et une netteté, ce qui peut parfois rendre les couleurs plus définies. Cependant, cela peut également accentuer les imperfections cutanées, alors utilisez-la avec parcimonie.
iv. Post-traitement dans le logiciel de votre appareil photo (le cas échéant):
* De nombreuses caméras sont livrées avec un logiciel de retouche photo de base. Ces programmes sont moins complexes que Photoshop mais permettent toujours des ajustements des couleurs. Utilisez-les pour:
* Balance des blancs fins: Ajustez la balance du blanc pour assurer des couleurs précises.
* ajuster l'exposition: Corrigez toute excédent ou sous-exposition.
* Ajustez le contraste, la saturation et la clarté: Faites des ajustements subtils à ces paramètres pour améliorer les couleurs.
* cultiver et redresser: Créez l'image pour améliorer la composition et redresser tous les horizons inclinés.
v. Considérations et conseils importants:
* Calibration: Calibrez régulièrement votre moniteur pour vous assurer que les couleurs que vous voyez à l'écran sont exactes.
* moins c'est plus: La clé est la subtilité. Les photos trop traitées semblent souvent contre nature et peu attrayantes.
* Pratique et expérience: La meilleure façon d'apprendre à faire apparaître les couleurs dans vos portraits est de pratiquer et d'expérimenter différentes techniques. Faites attention à ce qui fonctionne et à ce qui ne fait pas et à développer votre propre style personnel.
* Connaissez votre appareil photo: Lisez soigneusement le manuel de votre appareil photo et découvrez tous les différents paramètres et fonctionnalités qu'il propose.
* Le post-traitement est correct (minimal): Même si vous essayez d'éviter Photoshop, l'utilisation du logiciel de votre appareil photo pour des ajustements très mineurs est parfaitement acceptable. L'objectif est d'obtenir autant de caméras que possible, mais un petit ajustement est souvent nécessaire.
En vous concentrant sur ces techniques, vous pouvez créer de superbes portraits avec des couleurs vibrantes sans avoir besoin de compter sur des logiciels de retouche photo complexes. Bonne chance, et amusez-vous!