1. Comprendre et utiliser la lumière naturelle
* Golden Hour (meilleure lumière): L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent la lumière la plus douce et la plus flatteuse. Il minimise les ombres dures et ajoute une lueur chaude et dorée. C'est un moment de prise de vue!
* Open Shade: Recherchez des zones ombrées, comme sous un arbre, le côté d'un bâtiment ou un grand auvent. La clé est * ouverte * de l'ombre - ce qui signifie que la lumière provient d'un ciel ouvert plutôt que d'être complètement bloqué. Cela fournit un éclairage doux et uniforme. Positionnez votre sujet afin qu'ils fassent face au ciel ouvert, permettant à la lumière de s'enrouler autour d'eux. Évitez le filtrage de lumière pombuée à travers les feuilles, car elle crée des ombres inégales et distrayantes sur le visage.
* Days couverts: Les journées couvertes agissent comme une boîte softbox géante. Les nuages diffusent la lumière du soleil, créant une lumière douce et voire qui minimise les ombres. Bien que cela puisse sembler terne, c'est vraiment fantastique pour les portraits. Vous devrez peut-être augmenter légèrement l'ISO pour compenser la lumière réduite.
* Évitez la lumière directe du soleil (surtout à midi): La lumière directe du soleil, surtout à midi, est votre ennemi. Il crée des ombres dures, des pliants et des reflets peu flatteurs. Si vous * devez * tirer en lumière directe du soleil, essayez de:
* Positionnez votre sujet avec le dos au soleil: Cela crée un rétro-éclairage et empêche les yeux. Vous devrez ajuster vos paramètres d'exposition pour compenser le rétro-éclairage, ce qui pourrait rendre l'arrière-plan plus lumineux.
* Utilisez ce qui est disponible: Recherchez des barrières naturelles comme les murs ou le feuillage qui pourraient diffuser une partie du soleil.
* tirez dans une zone ombragée, mais utilisez toujours le soleil: Positionnez votre sujet où la lumière directe du soleil tombe dessus mais tirez des ombres. La plage dynamique de votre appareil photo pourrait vous permettre de capturer les détails, mais veillez à exposer à votre sujet d'éviter la surexposition.
2. Paramètres et techniques de la caméra
* Compensation d'exposition: Crucial! À l'ombre ou les jours nuageux, votre appareil photo pourrait sous-exposer l'image. Composez une compensation d'exposition positive (par exemple, +1/3, +2/3, ou même +1 arrêt) pour égayer le visage du sujet. Inversement, si vous utilisez un rétroéclairage, vous devrez peut-être utiliser une compensation d'exposition négative. Faites attention à l'histogramme de votre appareil photo.
* Mode prioritaire d'ouverture (AV ou A): Cela vous permet de contrôler la profondeur de champ. Une ouverture plus large (nombre F inférieur comme f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Une ouverture plus étroite (nombre F plus élevé comme f / 8, f / 11) gardera davantage la scène au point. Choisissez l'ouverture en fonction du look que vous souhaitez.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, en particulier lorsque vous accrochez votre appareil photo. Une bonne règle de base consiste à utiliser une vitesse d'obturation au moins égale à la longueur focale de votre focale (par exemple, si vous utilisez une lentille de 50 mm, visez une vitesse d'obturation de 1 / 50e de seconde ou plus rapide). Bumpez l'ISO si vous avez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Cependant, n'ayez pas peur de l'augmenter si nécessaire pour obtenir une bonne exposition. Les caméras modernes gèrent des ISO plus élevées beaucoup mieux que les modèles plus anciens. Testez votre appareil photo à différents niveaux ISO pour comprendre ses performances de bruit.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage (par exemple, nuageux, ombre, lumière du jour). Le tir en brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir lequel fonctionne le mieux pour votre scène. La mesure évaluative / matricielle est généralement un bon point de départ, mais la mesure du centre ou des points peut être utile dans des situations d'éclairage difficiles.
* Focus: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux du sujet. Les yeux se concentrent vivement sont cruciaux pour les portraits convaincants.
3. Posant et composition
* posant pour la lumière douce:
* angle le corps: Évitez que votre sujet soit confronté à la caméra directement dans une lumière douce. Anguez légèrement leur corps pour créer plus de dimension.
* Chin baissez-le légèrement: Cela aide à éliminer les doubles mentons et à créer une mâchoire plus définie.
* Regardez l'arrière-plan: Faites attention à ce qui est derrière votre sujet. Évitez les éléments distrayants et choisissez un arrière-plan qui complète le sujet.
* posant pour un rétro-éclairage:
* silhouettes: Pensez à tirer une silhouette contre un coucher de soleil ou un lever de soleil coloré. Exposez pour le ciel, en laissant votre sujet devenir une forme sombre.
* Éclairage de jante: Positionnez votre sujet pour que le soleil crée un bord de lumière autour de leurs cheveux et des épaules. Cela peut être un bel effet.
* Évitez la surexposition: Veillez à ne pas surexposer l'arrière-plan lorsque vous utilisez un rétro-éclairage.
* Techniques de composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre, en utilisant la règle des tiers pour créer une composition plus attrayante visuellement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les routes, les chemins, les clôtures) pour conduire l'œil du spectateur à votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, arbres, arches, portes) pour encadrer votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment de calme et permettez au spectateur de se concentrer sur eux.
4. Post-traitement
* Format brut: Le tir en brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement. Vous pouvez ajuster la balance des blancs, l'exposition, le contraste et d'autres paramètres sans perdre la qualité d'image.
* Logiciel: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Capture One ou Luminar pour modifier vos photos.
* Réglage des clés:
* Exposition: Affinez l'exposition à l'éclaircissement ou assombrir l'image.
* Contraste: Ajustez le contraste pour ajouter plus de punch à l'image.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour corriger toutes les moulages de couleur.
* Affûtage: Ajoutez une quantité subtile d'aiguise pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans les images prises à des ISO plus élevées.
* lissage de la peau: Utilisez soigneusement les techniques de lissage de la peau pour éviter de rendre la peau non naturelle.
5. Alternatives naturelles aux réflecteurs:
* surfaces de couleur claire: Utilisez des murs, des clôtures ou même des vêtements de couleur claire comme réflecteurs de fortune. Positionnez votre sujet près d'une surface de couleur claire pour faire rebondir la lumière sur leur visage.
* sable: Le sable à la plage peut refléter la lumière vers le haut, agissant comme un réflecteur naturel.
* neige: La neige est un excellent réflecteur, faisant rebondir la lumière vers le haut et créant une lumière douce et voire.
* Bâtiments avec des façades de couleur claire: Semblables aux murs de couleur claire, ils rebondissent et réduisent les ombres.
Conseils pour réussir:
* scoute votre emplacement: Avant le tournage, visitez l'emplacement au moment de la journée, vous prévoyez de tirer pour évaluer les conditions d'éclairage.
* Communiquez avec votre sujet: Rendez votre sujet à l'aise et détendu. Donnez-leur des instructions claires sur la pose et l'expression.
* Prenez votre temps: Ne précipitez pas le tournage. Prenez votre temps pour expérimenter différents angles, poses et paramètres.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour photographier des gens à l'extérieur sans réflecteur.
En comprenant la lumière naturelle, en maîtrisant les paramètres de votre appareil photo et en utilisant des techniques créatives de pose et de composition, vous pouvez capturer de superbes portraits en plein air même sans réflecteur. Bonne chance et amusez-vous!