La plupart des cinéastes en herbe ont du mal à obtenir le "look cinématographique" tant convoité.
Deux des sujets les plus critiques et souvent mal compris dans le processus qui mènent à un tel regard sont l'étalonnage et la correction des couleurs.
Alors, quelle est la différence entre la correction des couleurs et l'étalonnage des couleurs ?
La correction des couleurs consiste à fixer les couleurs pour représenter la réalité avec plus de précision, tandis que l'étalonnage des couleurs consiste à modifier les couleurs en fonction des préférences esthétiques. Considérez la correction des couleurs comme une étape essentielle du processus de post-production, utilisée pour corriger couleurs pour refléter plus précisément la couleur réelle qui a été enregistrée. Pendant ce temps, combien ou combien peu d'étalonnage des couleurs est effectué sur un projet particulier est une décision subjective qui variera d'une vidéo à l'autre .
Regardons de plus près les deux.
Une brève introduction aux origines de l'étalonnage et de la correction des couleurs
Comme la plupart des outils de l'arsenal du "look cinématographique", la correction et l'étalonnage des couleurs trouvent leur origine dans l'original analogique de la vidéo :le celluloïd.
À l'époque où les films étaient encore tournés sur celluloïd - principalement parce qu'il n'y avait pas d'alternative - la correction des couleurs avait lieu dans les étapes de traitement du matériau du film après le développement.
Lors du tournage sur film, il est devenu courant (à partir des années 90) de numériser le celluloïd (via un appareil appelé télécinéma) vers un « intermédiaire numérique » suffisamment haute résolution pour effectuer le travail de post-production, du montage aux effets visuels et à la couleur. travailler.
Une fois le post terminé sur l'intermédiaire numérique, le film final serait ensuite imprimé sur un film 35 mm pour la postérité et la distribution.
Depuis la révolution numérique du début des années 2000, la vidéo numérique a dominé le domaine et, ce faisant, a rendu les caméras de qualité professionnelle plus « cinématographiques » que jamais.
Cette disponibilité d'outils vidéo et cinématographiques a conduit à une démocratisation de l'accès facile à des outils plus puissants, et à cet égard, l'étalonnage des couleurs ne fait pas exception.
Avant de discuter en profondeur des nombreuses différences entre l'étalonnage des couleurs et la correction des couleurs, examinons-les de plus près séparément.
Qu'est-ce que la correction des couleurs ?
Comme son nom l'indique, la correction des couleurs signifie corriger votre métrage.
Peut-être avez-vous surexposé ou sous-exposé une photo.
Peut-être que les couleurs ne correspondent pas d'une coupe à l'autre.
Peut-être avez-vous utilisé une configuration multi-caméras et pris des photos sur plusieurs caméras simultanément. Différentes caméras enregistrent différentes informations de couleur.
La correction des couleurs est l'étape responsable de la correction de ces erreurs dans les prises de vue et entre les coupes afin que le film final puisse se dérouler de manière transparente lors de la lecture.
Si une prise de vue est enregistrée avec une balance des blancs incorrecte, la correction des couleurs peut fixer la température de couleur de sorte que tout, des tons de peau à la lumière de l'environnement, soit comme il se doit.
Cela dit, il est beaucoup plus difficile de corriger la balance des blancs après le tournage que pendant la prise de vue, alors faites toujours un effort pour faire attention à capturer la bonne balance des blancs pendant que vous êtes encore sur le plateau !
Qu'est-ce que l'étalonnage des couleurs ?
L'étalonnage des couleurs signifie améliorer votre métrage.
Peut-être avez-vous tourné une science-fiction dystopique, un thriller graveleux ou une comédie absurde.
Quoi qu'il en soit, chaque film aura besoin de son profil couleur ou de son identité afin que vous puissiez amplifier l'histoire via des visuels appropriés.
Parfois, regarder des films existants d'un genre similaire peut donner une bonne idée de ce à quoi vous pourriez souhaiter que votre film ressemble.
Dans le processus d'étalonnage des couleurs, vous souhaiterez peut-être faire ressortir une teinte spécifique ou augmenter l'intensité de quelques couleurs complémentaires.
Pourquoi devriez-vous corriger les couleurs de votre métrage
La réponse ici est assez simple :les images non corrigées ont l'air amateur .
La correction des couleurs est un moyen facile de faire passer votre film au-dessus de nombreux autres projets amateurs, et en lissant les erreurs entre les coupes, vous améliorerez le flux visuel du projet.
Par exemple, si la balance des blancs d'une prise de vue est incorrecte, si la palette de couleurs change radicalement entre deux prises de vue de la même séquence, ou si les objets ne reflètent pas leurs couleurs réelles, c'est quelque chose que les professionnels qui regardent vos images prendront note et envisageront un oubli. ou occasion manquée.
La correction des couleurs de votre métrage vous permet de corriger dans une certaine mesure les erreurs de couleur, d'exposition ou de balance des blancs qui se produisent pendant la prise de vue.
Pourquoi devez-vous étalonner vos images ?
Que vous vouliez être pris au sérieux en tant que vidéaste ou monteur professionnel, que vous recherchiez ce "look cinématographique" ou que vous vouliez faire ressortir la meilleure version possible de votre projet, vous devez toujours prendre le temps de noter et de réviser vos images.
Comme c'est le cas avec pratiquement tous les aspects de la réalisation de films, plus vous mettrez de pratique dans le processus, meilleurs seront les résultats que vous obtiendrez au fil du temps. Chaque projet est une opportunité et un apprentissage !
L'étalonnage colorimétrique de vos séquences permet à votre créativité visuelle de briller.
Il peut être utilisé pour insuffler de la vie aux images, faire ressortir la profondeur dimensionnelle et mettre en évidence les détails clés. Le degré de couleur d'un film a un impact significatif sur son atmosphère.
Comment devez-vous corriger les couleurs et étalonner votre métrage
Bien que la correction des couleurs et l'étalonnage des couleurs arrivent à la fin du processus de post-production, il est important de noter que les idées pour les processus de couleur doivent commencer en pré-production !
Plus tôt vous avez une idée de l'apparence que vous souhaitez donner à la palette de couleurs et à la saturation, mieux c'est.
Avoir une bonne idée de la couleur et du type de "look cinématographique" que vous recherchez avant le tournage est crucial et aide tout le monde à travailler vers un style visuel typique.
Il peut être utile pour le concepteur de la production de garder à l'esprit le type de couleurs que vous souhaitez voir en arrière-plan, et il est essentiel que le directeur de la photographie sache comment vous prévoyez de traiter les images plus tard.
Si vous prévoyez de montrer le film en noir et blanc, tournez-le en noir et blanc !
Comme pour la plupart des avancées technologiques de niveau prosommateur, de nos jours, la correction des couleurs et l'étalonnage des couleurs sont plus accessibles que jamais.
Si vous modifiez avec Adobe Premiere ou After Effects, la couleur Lumetri effect est un excellent outil (et assez fiable) pour commencer par les bases.
Si vous n'avez pas le budget pour Adobe, DaVinci Resolve propose une version gratuite remarquable de leur logiciel, qui peut également être utilisée pour l'édition générale.
Bien qu'il n'offre naturellement pas autant de fonctionnalités que Premiere en matière d'édition, DaVinci Resolve a été créé avant tout comme un outil de coloration et offre des options de correction et d'étalonnage supérieures et professionnelles basées sur des nœuds.
Une introduction rapide à Adobe Lumetri Color
Pour cet article, concentrons-nous sur le type d'options que Adobe Premiere nous offre avec son outil de couleur Lumetri simple et puissant.
Une fois que vous avez appliqué "l'effet" Lumetri à un clip vidéo, le panneau Lumetri vous proposera d'abord quelques options de correction des couleurs sous "Correction de base .'
La première option est la possibilité d'appliquer une LUT .Nous couvrirons un peu les LUT dans un instant, mais pour l'instant, vous pouvez garder à l'esprit qu'il s'agit d'une option utile pour certains types de séquences, mais qu'elle n'est pas toujours essentielle.
Les premières options qui vous seront proposées pour la correction sont "Température ' et 'Teinte ' pour modifier la balance des blancs.
Ensuite, sous "Tonalité ', vous aurez des options pour modifier l'exposition, le contraste, les hautes lumières, les ombres, les blancs et les noirs .
Ces paramètres devraient tous être assez explicites pour toute personne ayant un peu d'expérience vidéo, et ils sont faciles à tester et à ajuster grâce à de simples curseurs.
Une fois que vous avez terminé avec le menu déroulant "Correction de base", le menu déroulant suivant proposé s'appelle "Créatif ,' où - vous l'avez deviné - nous proposons des options de couleurs subjectives plus basées sur la créativité, avec des ajustements tels que Film délavé, netteté, dynamisme, etsaturation .
On pourrait dire que l'onglet créatif couvre la partie étalonnage des couleurs du processus.
'Film délavé ' émule l'apparence de l'ancien celluloïd, et vous pouvez appliquer le grain de film aussi bien pour un look de film plus organique.
De même, moins la netteté est appliquée sur le curseur suivant, plus c'est "cinématographique", mais attention à ne pas en faire trop mou, tendre.
Les options de dynamisme et de saturation permettent de faire des choix créatifs - voulez-vous que votre projet apparaisse avec de la couleur, ou cherchez-vous à atténuer et à créer une approche plus neutre ?
Alors que la plupart des conventions contemporaines du cinéma indépendant suggèrent que des couleurs plus neutres correspondent à une image plus cinématographique, gardez à l'esprit que de nombreux films plus anciens tournés sur celluloïd reposaient sur des couleurs vives et saturées issues du traitement Technicolor.
Ainsi, plutôt que d'essayer de chasser les tendances dans le "look cinématographique", gardez à l'esprit que votre idée de "cinématographique" est valable et que l'étalonnage des couleurs est une opportunité créative de donner vie à votre vision.
Quand devez-vous appliquer un correcteur de couleur à votre métrage
Si vous avez monté les images ensemble et que vous prévoyez de les montrer à un public, la correction des couleurs est un must absolu !
Parce que la coloration peut être intensive et qu'il ne servirait à rien de changer la couleur d'un plan qui pourrait se retrouver sur le sol de la salle de montage, aucun travail ne doit être fait sur la couleur tant que le montage du film n'a pas été finalisé et verrouillé.
Une fois que vous avez terminé la correction des couleurs, vous pouvez examiner l'apparence de la vidéo et prendre un certain temps pour décider quel type de palette de couleurs convient le mieux au travail. Ensuite, il est temps pour une note de couleur.
Comme mentionné dans les sections précédentes, la note correspond au moment où vous avez la possibilité d'être créatif.
Assurez-vous simplement de toujours garder à l'esprit la cohésion de l'ensemble du projet pendant que vous travaillez ; si une scène repose sur une lumière néon saturée, ne désaturez pas arbitrairement tout dans la scène suivante (à moins que vous ne vouliez délibérément choquer les yeux de votre public).
Comment améliorer la correction des couleurs et l'étalonnage des couleurs
Comme pour tout, si vous voulez obtenir une bonne correction et étalonnage des couleurs, il faut de la pratique, de la pratique, de la pratique !
Chaque mission ou projet personnel est une nouvelle opportunité de s'améliorer.
Mais même avant de commencer votre travail de couleur, passez un peu de temps à faire attention à la couleur !
Asseyez-vous avec certains de vos films préférés et accordez une attention particulière à la couleur. Est-ce qu'ils ressemblent à ce dont vous vous souveniez ? Quel type d'étalonnage créatif des couleurs appréciez-vous le plus ? Quel type de travail couleur vous détourne d'une image (le cas échéant) ?
Regardez quelques images fixes de ces films retirées du contexte de leur mouvement.
Revenez ensuite à votre travail et analysez les couleurs et la façon dont vous les avez représentées.
Ouvrez une copie de rechange du projet et essayez de noter votre travail pour donner l'impression qu'il provient de certains de ces films préférés.
Qu'est-ce qu'une LUT ?
LUT est un acronyme qui signifie Lookup Table .
Les LUT sont principalement des préréglages pour produire un look particulier, souvent destinés à émuler des looks et des stocks de films plus anciens, et généralement conçus pour être appliqués à une vidéo de journal spécifique .
Journal est un type de fichier vidéo avec une plage dynamique élevée qui permet une plus grande profondeur de couleur.
Par exemple, il existe des LUT qui correspondent à des journaux spécifiques à la caméra, tels que des LUT destinés à être couplés avec des séquences d'une caméra ARRI Alexa, Red Epic ou Black Magic Cinema, parmi beaucoup d'autres.
Il existe également de nombreuses LUT destinées à une utilisation plus générale pour produire un "look" spécifique sans les limitations correspondant à la sortie d'une caméra spécifique.
En effet, les LUT sont comme des préréglages de couleurs qui peuvent être appliqués à votre métrage pour produire un aspect qui pourrait être principalement des couleurs chaudes ou froides, une saturation plus élevée, un aspect "cinématographique" plat, etc.
Si vous voulez en savoir plus sur les différences entre les LUT et les LOOks et bien plus encore, consultez mon article Guide :Look, LOG, LUT, White Balance, Picture Profile &RAW.
Mais lorsque vous utilisez une LUT qui n'est pas destinée à votre métrage spécifique, soyez prudent ! Comme pour tous les travaux de couleur, une solution de couverture ne fonctionnera généralement pas aussi bien pour tous de votre métrage, alors examinez toujours attentivement les résultats de vos essais.
Bien sûr, il s'agit d'un vaste sujet en soi, alors pour en savoir plus, gardez un œil sur un futur article plus long consacré aux LUT.
Et maintenant ?
Maintenant que vous connaissez les bases, allez-y et essayez ce truc par vous-même !
Filmez des images de test dans le but exprès de travailler sur la correction et la qualité des couleurs.
Essayez de filmer un matériel légèrement erroné et voyez si vous pouvez le corriger. Pratiquez, pratiquez, pratiquez !