1. Planification et préparation:
* Évaluez votre garage:
* espace: Combien de place avez-vous? Cela dicte la distance de votre sujet, le placement de l'éclairage et la taille de l'arrière-plan.
* Contrôle de la lumière: Pouvez-vous bloquer toute la lumière extérieure? Ceci est crucial pour un éclairage cohérent. Utilisez des couvertures, du carton ou des draps en plastique noir pour couvrir les fenêtres et les fissures.
* prises de courant: Y a-t-il suffisamment de points de vente pour vos lumières et autres équipements? Utilisez des protecteurs de surtension et des rallonges en toute sécurité.
* Propre: Balayez et nettoyez soigneusement votre garage. La poussière et les débris apparaîtront sur vos photos.
* concept et humeur:
* Définissez votre vision: Quel genre de portrait dramatique visez-vous? Pensez à l'ambiance (par exemple, énervée, mystérieuse, intime, puissante), le style d'éclairage (par exemple, un contraste élevé, Rembrandt, Spotlight) et l'esthétique globale.
* Images de référence: Rassemblez l'inspiration des photographes dont vous admirez le travail. Analysez leur éclairage, leur pose et leur composition.
* Communication du modèle: Si vous travaillez avec un modèle, discutez de votre vision et partagez des images de référence. Cela garantit qu'ils comprennent l'humeur souhaitée et se sentent à l'aise.
* Équipement essentiel:
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnera.
* Lens: Une lentille Prime (50 mm, 85 mm) est souvent préférée pour les portraits en raison de leur profondeur de champ et de netteté peu profondes. Un objectif zoom (par exemple, 24-70 mm) offre une polyvalence.
* Éclairage:
* stroboscopes / flashs: Fournir le plus de contrôle et de puissance. Considérez les speedlights (portables) ou les stroboscopes de studio (plus puissants). Vous aurez besoin d'au moins un, idéalement deux ou trois.
* Éclairage continu: Les panneaux LED ou les sources de lumière constante sont plus faciles à apprendre, car vous voyez l'effet de la lumière en temps réel. Cependant, ils sont généralement moins puissants que les stroboscopes.
* Modificateurs de lumière:
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffusée, idéale pour les tons de peau flatteurs.
* parapluies: Offrez un effet similaire aux softboxs mais sont souvent plus abordables.
* grilles: Répartir le faisceau lumineux, créant un effet de projecteur plus dramatique.
* snots: Concentrez la lumière dans une très petite zone ciblée.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. Un réflecteur blanc est le plus courant, mais l'argent et l'or peuvent ajouter de la chaleur.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières à la hauteur et à l'angle corrects.
* Background:
* papier sans couture: Un choix classique pour un look propre et professionnel. Disponible en différentes couleurs.
* toile de fond du tissu: La mousseline, le velours ou d'autres tissus peuvent ajouter de la texture et de l'intérêt visuel.
* murs de garage: Peut être utilisé, mais peut nécessiter un nettoyage ou une peinture. Pensez à utiliser des textures déjà présentes dans le garage comme la brique ou les tuyaux exposés.
* Trigger (pour les stroboscopes / flashs): Un appareil pour déclencher sans fil vos flashs de votre appareil photo.
* Trépied: Aide à stabiliser votre appareil photo, en particulier dans les situations de faible luminosité.
2. Configuration de votre studio de garage:
* Placement d'arrière-plan:
* Positionnez votre arrière-plan pour minimiser les rides et les plis (si vous utilisez du papier ou du tissu transparent).
* Assurez-vous suffisamment d'espace entre l'arrière-plan et votre sujet pour éviter les ombres du sujet en arrière-plan.
* Considérons la couleur et la texture de l'arrière-plan par rapport aux vêtements et au teint de votre sujet.
* Placement de lumière: C'est là que l'expérimentation et la compréhension de votre modèle d'éclairage choisi sont cruciales. Voici quelques configurations courantes:
* Configuration d'une lumière:
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière sur le côté et légèrement derrière le sujet, créant un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Éclairage de boucle: Positionnez légèrement la lumière sur le côté et au-dessus du sujet, créant une petite ombre en forme de boucle du nez.
* Configuration à deux lumières:
* Lumière clé et remplissage de lumière: La lumière clé est votre principale source de lumière, positionnée pour éclairer un côté du visage du sujet. La lumière de remplissage est placée du côté opposé, à une puissance inférieure, pour adoucir les ombres.
* Éclairage de jante: Placez deux lumières derrière le sujet pour créer un point culminant autour de leurs bords, en les séparant de l'arrière-plan.
* Configuration à trois lumières:
* Lumière clé, remplissage de la lumière et de la lumière des cheveux (ou lumière de fond): La lumière des cheveux est placée derrière le sujet, destiné à leurs cheveux, pour ajouter la séparation et la mise en évidence. Les lumières d'arrière-plan illuminent la toile de fond.
* Position de la caméra: Placez votre appareil photo sur un trépied pour la stabilité. Déterminez la distance et la distance focales souhaitées du sujet en fonction de la composition que vous envisagez.
3. Techniques d'éclairage pour les portraits dramatiques:
* Contrast élevé: Utilisez une seule source lumineuse avec un minimum de remplissage pour créer des ombres profondes et des reflets solides. Cela met l'accent sur la texture et ajoute un sentiment de mystère.
* Chiaroscuro: Inspirée par les peintures de la Renaissance, cette technique utilise de forts contrastes entre la lumière et l'obscurité pour créer un sentiment de drame et de profondeur.
* Éclairage court: Le côté du visage le plus éloigné de la caméra est plus éclairé que le côté plus proche de la caméra. C'est une amincissement et ajoute du drame.
* lumière dure vs lumière douce:
* lumière dure: La lumière directe et non modifiée crée des ombres nettes et met l'accent sur la texture. Utilisez-le pour des portraits dramatiques et énervés.
* lumière douce: La lumière diffuse crée des ombres plus douces et est plus flatteuse pour les tons de peau. Utilisez-le pour une sensation plus douce et intime.
* gels de couleur: L'ajout de gels colorés à vos lumières peut créer des effets uniques et dramatiques.
4. Posage et composition:
* La pose est la clé:
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver les poses les plus flatteuses pour votre sujet.
* Expressions: Guidez votre sujet pour créer l'expression souhaitée. Considérez leurs yeux, leur bouche et leur langage corporel.
* mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les positions maladroites.
* langage corporel: Considérez les rebondissements subtils du corps pour créer un intérêt visuel.
* Éléments de composition:
* Règle des tiers: Placez les éléments clés de votre portrait le long des lignes ou aux intersections d'une grille imaginaire divisant le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan ou la pose du sujet pour guider l'œil du spectateur.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur le sujet.
5. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isoler votre sujet. Arrêtez-vous si vous voulez plus de votre sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante dans l'image. En règle générale, vous aurez besoin d'une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour geler le mouvement. Commencez vers 1/125e de seconde ou plus rapide lorsque vous utilisez des stroboscopes.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Définissez votre bilan blanc pour correspondre à votre source d'éclairage (par exemple, "flash" pour les stroboscopes, "tungstène" pour les lumières à incandescence). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
6. Tir et révision:
* Prenez des photos de test: Avant de commencer à tourner votre modèle, prenez des clichés de test pour vérifier vos paramètres d'éclairage et de caméra.
* Communiquez avec votre modèle: Fournissez des commentaires clairs et positifs à votre modèle tout au long du tournage.
* Revoir les images: Passez en revue régulièrement vos images sur l'écran LCD de votre appareil photo pour identifier tous les problèmes et effectuer des ajustements.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et compositions.
7. Post-traitement:
* Importer et organiser: Importez vos images dans un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom ou en capturer un.
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté.
* Retouching: Retirez les imperfections et la peau lisse (utilisez avec parcimonie pour maintenir un aspect naturel).
* esquive et brûler: Éclaire les reflets subtilement et assombrir les ombres pour améliorer la forme et la forme de votre sujet.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de votre image pour créer l'ambiance et le style souhaités.
* Affûtage: Appliquez une affûtage finale pour rendre votre image nette et détaillée.
Conseils pour réussir:
* Sécurité d'abord: Soyez conscient de la sécurité électrique. Utilisez des protecteurs de surtension et évitez les circuits de surcharge.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et techniques de pose pour développer votre propre style.
* Apprenez des autres: Regardez des tutoriels, lisez des articles et étudiez le travail d'autres photographes.
* Amusez-vous: Profitez du processus créatif!
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez transformer votre garage en un studio créatif et capturer de superbes portraits dramatiques. N'oubliez pas de vous concentrer sur l'ambiance, l'éclairage et la pose pour donner vie à votre vision. Bonne chance!