Titre de la vidéo:Mastering Light &Shadow:Dramatic Portrait Photography Techniques
Intro vidéo (0:00 - 0:30)
* visuels: Un montage d'exemples de portraits captivants et à contraste élevé. Montrez des portraits qui utilisent des ombres fortes et des motifs d'éclairage dramatiques.
* Audio: Musique optimiste et engageante.
* VoiceOver (VO):
* "Hé tout le monde, bienvenue à la chaîne!"
* "Aujourd'hui, nous plongeons dans le monde de la photographie de portrait dramatique et apprenons à exploiter le pouvoir des ombres pour créer des images époustouflantes et percutantes."
* "Nous couvrirons tout, de la compréhension de la lumière, du choix du bon équipement, de la pose et du post-traitement. Commençons!"
Section 1:Comprendre la lumière et l'ombre (0:30 - 2:00)
* visuels: Diagrammes et exemples illustrant les propriétés de la lumière (direction, intensité, qualité). Montrez des exemples de lumière dure par rapport à la lumière douce et comment elle affecte les ombres.
* vo:
* "Avant de pouvoir créer des portraits dramatiques, nous devons comprendre les principes fondamentaux de la lumière et de l'ombre."
* "La lumière a trois caractéristiques principales:la direction, l'intensité et la qualité."
* " Direction détermine où les ombres tombent et comment le sujet est sculpté. "(Montrez des exemples de lumière venant du côté, ci-dessus, ci-dessous)
* " Intensité fait référence à la luminosité de la source lumineuse. La lumière plus lumineuse crée des ombres plus profondes et plus définies. "
* " qualité décrit à quel point la lumière est douce ou difficile. La lumière dure produit des ombres nettes et bien définies, parfaites pour des effets dramatiques. La lumière douce crée des transitions progressives et des ombres plus douces. "(Montrez des exemples côte à côte)
* "Réfléchissez à la façon dont la lumière dure accentuera les lignes et les textures. La lumière douce adoucira la peau et créera un look plus éthéré."
* "La clé de la photographie fantôme dramatique est d'utiliser ces éléments délibérément pour révéler le caractère du sujet."
Section 2:Équipement essentiel (2:00 - 3:30)
* visuels: Les gros plans et les démonstrations de l'équipement discuté.
* vo:
* "Bien que vous puissiez créer des images époustouflantes avec un équipement minimal, voici ce que je recommande d'élever vos portraits d'ombre."
* caméra: (Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec contrôle manuel) "Une caméra avec mode manuel est essentielle pour contrôler l'exposition et l'ouverture."
* Lens: (Prime Lens 50 mm ou 85 mm) "Une lentille Prime avec une large ouverture (f / 1,8 ou plus large) permet une profondeur de champ peu profonde et un beau bokeh, aidant à isoler votre sujet. Une longueur focale plus longue comme 85 mm peut être flatteuse pour les portraits."
* Source lumineuse: (Stroboscope, speedlight ou même une fenêtre) "Vous n'avez pas besoin de lumières de studio coûteuses pour commencer. Un speedlight unique avec un modificateur peut faire des merveilles. Même une fenêtre bien positionnée peut fournir une belle lumière naturelle."
* modificateur: (Softbox, parapluie, snot, gobo) "Les modificateurs façonnent et dirigent la lumière. Une boîte à soft adoucira la lumière, tandis qu'un snot créera un faisceau concentré de lumière, idéal pour les reflets dramatiques. Gobos (cookie) peut créer des motifs."
* Carte de réflecteur / rebond: "Un réflecteur aide à rebondir la lumière dans l'ombre, ajoutant la lumière de remplissage et empêchant les ombres de devenir trop sombres." (Montrez l'exemple d'utilisation d'un réflecteur pour remplir les ombres)
* Facultatif:C-stands (Pour tenir les lumières et les modificateurs en toute sécurité)
* fond sombre: (papier transparent, tissu noir) "Choisissez un arrière-plan qui ne reflète pas beaucoup de lumière."
Section 3:Techniques de prise de vue (3:30 - 7:00)
* visuels: Des images en coulisses de configuration de la lumière, de posant le modèle et de prendre des photos de test. Montrez l'impact de chaque ajustement.
* vo:
* "Maintenant, mettons nos connaissances en pratique. Voici quelques techniques pour créer des portraits d'ombre dramatiques."
* une configuration de lumière: "La façon la plus simple de commencer est avec une seule source de lumière positionnée sur le côté de votre sujet. Cela crée des ombres fortes de l'autre côté du visage." (Démontrer différentes positions d'éclairage latéral - 45 degrés, 90 degrés)
* Éclairage Rembrandt: "Une technique classique où un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière." (Montrez comment réaliser l'éclairage Rembrandt en ajustant la position de la lumière.)
* Positionnement de la lumière: "Expérimentez la hauteur et l'angle de votre source de lumière. Placer la lumière plus élevée créera des ombres plus profondes sous les yeux et le nez. Le placer plus bas peut créer un effet plus dramatique et d'horreur." (Montrez des exemples de chacun)
* motifs d'ombre: "Utilisez Gobos (cookies) pour créer des motifs d'ombre intéressants sur votre sujet. Vous pouvez découper des formes en carton ou utiliser des objets de tous les jours pour lancer des ombres." (Montrez des exemples d'utilisation d'un gobo pour projeter des modèles sur le modèle.)
* posant: "La pose est cruciale. Guidez votre modèle pour accentuer les ombres. Encouragez-les à tourner légèrement la tête pour attraper la lumière de manière spécifique. Pensez à utiliser des poses fortes et confiantes qui correspondent à l'éclairage dramatique." (Montrez des exemples de poses qui fonctionnent bien avec la photographie d'ombre.)
* Soutien: "Utilisez la mesure du point pour mesurer la lumière sur le visage du sujet. Veillez à ne pas trop sous-exposer, car vous voulez conserver des détails dans l'ombre."
* Travailler avec des silhouettes: Montrez comment positionner la lumière derrière le sujet pour créer une silhouette. Concentrez-vous sur la forme et la forme du sujet.
Section 4:Post-traitement (7h00 - 9h00)
* visuels: Enregistrement d'écran montrant le processus d'édition dans Adobe Lightroom ou un logiciel similaire. Montrez les images "avant" et "après".
* vo:
* "Le post-traitement est l'endroit où vous pouvez affiner le drame et l'humeur de vos images."
* " Ajustements de base: Commencez par ajuster l'exposition, le contraste et les reflets / ombres. Augmentez le contraste pour améliorer les ombres. "
* " Courbes: Utilisez l'outil Courbes pour manipuler davantage la plage tonale. Créez une courbe S pour plus de contraste ou une courbe plus plate pour un look plus sourde. "
* " Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut davantage souligner les ombres et créer une sensation dramatique intemporelle. "
* " esquiver et brûler: Utilisez les outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image. Cela peut aider à sculpter la lumière et à souligner certaines fonctionnalités. "
* " Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguisme pour améliorer les détails. "
* " La subtilité est la clé: N'en faites pas trop! L'objectif est d'améliorer le drame existant, de ne pas créer quelque chose d'artificiel. "
Section 5:Exemples et inspiration (9:00-10:00)
* visuels: Présentez une variété de portraits dramatiques à l'aide de la photographie Shadow. Analyser l'éclairage, la pose et la composition de chaque image. Attribuez les photographes dans la mesure du possible.
* vo:
* "Jetons un coup d'œil à quelques exemples inspirants de photographie de portrait dramatique. Remarquez comment les photographes ont utilisé la lumière et l'ombre pour créer l'humeur et raconter une histoire."
* "(Analysez chaque image, en soulignant les éléments clés qui contribuent au drame.)"
* "Regardez les artistes comme le caravage, le film noir et d'autres photographes de portraits pour l'inspiration"
Vidéo outro (10:00 - 10:30)
* visuels: Graphiques d'appel à l'action avec des liens vers des ressources pertinentes.
* vo:
* "C'est tout pour ce tutoriel sur la photographie de portrait dramatique! J'espère que vous l'avez trouvé utile."
* "N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver votre propre style unique. La clé est de comprendre les principes de la lumière et de l'ombre et de les utiliser de manière créative."
* "Si vous avez apprécié cette vidéo, veuillez lui donner un coup de pouce et vous abonner à la chaîne pour plus de conseils de photographie et de tutoriels."
* "Faites-moi savoir dans les commentaires quels autres types de photographie que vous aimeriez voir couverts."
* "Merci d'avoir regardé!"
Les plats clés (tout au long de la vidéo):
* souligner l'importance de comprendre la lumière et l'ombre.
* Encourager l'expérimentation et la créativité.
* montrez, ne vous contentez pas de dire (beaucoup de visuels et d'exemples).
* Gardez-le concis et engageant.
* Offrez des conseils exploitables que les téléspectateurs peuvent implémenter immédiatement.
Conseils supplémentaires pour la vidéo:
* Utilisez un microphone de qualité professionnelle pour un audio clair.
* Modifiez la vidéo avec des transitions en douceur et des visuels engageants.
* Inclure la musique de fond qui complète l'humeur de la vidéo.
* Utilisez des annotations et du texte à l'écran pour mettre en évidence les points clés.
* Créez une miniature convaincante qui attirera les téléspectateurs.
En suivant ces directives, vous pouvez créer une vidéo fantastique qui aidera les téléspectateurs à maîtriser l'art de la photographie de portrait dramatique avec des ombres. Bonne chance!