Remplissez Flash Photography:Comment obtenir de beaux portraits (même en mauvaise lumière)
Remplissant Flash Photography est une technique puissante qui vous permet de créer des portraits époustouflants dans une variété de conditions d'éclairage, en particulier celles qui pourraient autrement entraîner des ombres dures ou des reflets soufflés. Il s'agit d'utiliser un flash (souvent à la caméra ou hors caméra) pour «remplir» les ombres et équilibrer l'exposition globale de votre sujet. Ce guide vous guidera à travers les éléments essentiels de la photographie Flash Flash, vous aidant à capturer de beaux portraits même dans un éclairage difficile.
Pourquoi utiliser Fill Flash?
* réduit les ombres dures: La lumière du soleil brillant crée souvent des ombres profondes et peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton. Remplir le flash adoucit ces ombres, ce qui donne un look plus agréable et équilibré.
* Balances exposition: Le tir dans le rétro-éclairage peut entraîner un sous-exposé de votre sujet tandis que l'arrière-plan est parfaitement exposé. Remplir Flash peut égayer votre sujet et équilibrer l'exposition globale.
* ajoute des feux de rattrapage: Une petite touche de lumière dans les yeux, connue sous le nom de feux de capture, peut apporter la vie et l'éclat sur le visage de votre sujet.
* améliore la couleur: Remplir Flash peut aider à améliorer la précision des couleurs, en particulier dans les situations où la lumière ambiante est fortement colorée (par exemple, la prise de vue sous le feuillage vert).
* vous donne le contrôle: Même dans un éclairage apparemment parfait, Fill Flash vous permet de sculpter subtilement la lumière et de créer un look plus poli.
les bases:comment fonctionne le flash de remplissage
L'objectif de remplir le flash n'est * pas * de maîtriser la lumière ambiante existante. Au lieu de cela, vous souhaitez utiliser le flash pour * compléter * et * équilibrer * la lumière, créant un effet plus naturel et flatteur.
Pensez-y comme ceci:vous utilisez le flash pour "remplir" les zones qui font défaut la lumière ambiante.
équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Tout reflex numérique ou appareil photo sans miroir avec un flash intégré ou une chaussure chaude.
* flash:
* flash intégré: Le plus facilement disponible, mais souvent moins puissant et réglable. Bon pour les débutants d'expérimenter.
* flash externe (speedlight): Offre plus de puissance, de contrôle et de fonctionnalités telles que les têtes pivotantes pour rebondir la lumière. Recommandé pour la photographie de portrait plus sérieuse.
* Studio Strobe: Puissant et polyvalent, mais nécessite plus d'installation et d'expérience.
* Accessoires facultatifs:
* Diffuseur Flash: Adoucit la lumière flash, créant un look plus naturel et flatteur. Les options incluent:
* softbox (pour le flash hors caméra): Crée une lumière très douce et diffuse.
* parapluie (pour le flash hors caméra): Une autre option pour la lumière douce et diffuse.
* Carte de rebond: Reflète la lumière flash sur le sujet, adoucissant les ombres.
* diffuseur à la caméra: Se connecte au flash intégré ou externe pour diffuser la lumière.
* déclencheur flash (pour le flash hors caméra): Vous permet de tirer le flash sans fil.
* support lumineux (pour le flash hors caméra): Pour positionner le flash.
Paramètres et techniques clés:
1. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: La priorité de l'ouverture (AV ou A) est souvent préférée pour le portrait, vous permettant de contrôler la profondeur de champ. Vous pouvez également utiliser le mode manuel (m) pour un contrôle complet.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnera une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: La vitesse d'obturation contrôle l'exposition à la lumière ambiante. Commencez par une vitesse d'obturation qui équilibre la lumière de fond (par exemple, 1 / 125e, 1 / 200e de seconde). En mode manuel, ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir l'exposition souhaitée pour l'arrière-plan. N'oubliez pas de rester en dessous de la vitesse de synchronisation du flash maximale de votre appareil photo pour éviter de se replier sur vos images (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs de manière appropriée pour la lumière ambiante (par exemple, lumière du jour, ombre, nuageuse). Si vous utilisez un flash, vous pouvez généralement régler la balance des blancs sur "flash" ou "auto".
2. Paramètres flash (le plus important):
* mode flash:
* ttl (à travers l'objectif): L'appareil photo ajuste automatiquement l'alimentation du flash. C'est un bon point de départ, mais vous devrez peut-être utiliser la compensation d'exposition au flash pour affiner les résultats.
* manuel (m): Vous définissez manuellement l'alimentation flash (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4). Cela vous donne le plus de contrôle mais nécessite plus de pratique et d'expérimentation. Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Compensation d'exposition au flash (FEC): Vous permet de réprimer l'alimentation flash lors de l'utilisation du mode TTL. Utilisez des valeurs FEC négatives pour diminuer la puissance flash et les valeurs FEC positives pour l'augmenter. Commencez par une valeur de -1 ou -2 et ajustez à partir de là. Ceci est votre principal outil pour un flash de remplissage subtil.
* Flash Zoom: Ajustez le zoom Flash pour correspondre à la distance focale de votre objectif. Cela aide à concentrer la lumière flash et à améliorer l'efficacité. Pour les objectifs plus larges, utilisez un paramètre de zoom plus large.
3. techniques de flash à la caméra:
* flash direct: Pointant le flash directement sur votre sujet. Cela peut créer des ombres dures et un look plat et peu flatteur. Utilisez avec parcimonie et uniquement avec un diffuseur.
* Bouncing Flash: Pointant le flash sur une surface voisine (par exemple, plafond, mur) pour diffuser la lumière. Cela crée un look plus doux et plus naturel. Fonctionne mieux avec un flash qui a une tête pivotante. Évitez de rebondir sur les surfaces colorées, car cela ajoutera une couleur coulée à votre sujet.
* flash diffusé: Utilisation d'un diffuseur pour adoucir la lumière du flash. C'est une bonne option lorsque vous ne pouvez pas faire rebondir le flash.
4. techniques de flash hors caméra:
* Positionnement: Placez le flash sur le côté de votre sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée une lumière plus naturelle et flatteuse.
* puissance: Ajustez la puissance du flash pour équilibrer la lumière ambiante. Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Modificateurs: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir davantage la lumière.
Scénarios communs et comment utiliser Fill Flash:
* lumière brillante:
* Problème: Ombres dures, plissées.
* Solution: Utilisez le flash de remplissage pour adoucir les ombres et ajouter des feuilles de cape. Utilisez la FEC négative pour garder le flash subtil (-1 à -2). Positionnez le sujet avec le soleil derrière eux (rétro-éclairage).
* rétro-éclairage:
* Problème: Sujet sous-exposé, arrière-plan surexposé.
* Solution: Utilisez Fill Flash pour égayer le sujet et équilibrez l'exposition. Augmentez la puissance flash ou la FEC jusqu'à ce que le sujet soit correctement exposé.
* Days couverts:
* Problème: Lumière plate et terne.
* Solution: Utilisez Fill Flash pour ajouter un peu de contraste et de dimension au sujet. Utilisez un peu plus de puissance que vous ne le feriez en plein soleil (FEC plus proche de 0 ou même positif, selon la couverture nuageuse).
* portraits intérieurs:
* Problème: Mauvais éclairage, températures de couleur mélangées.
* Solution: Faites rebondir le flash du plafond ou du mur pour créer une lumière douce et diffuse. Ajustez la balance des blancs pour correspondre à la lumière ambiante ou au flash.
Conseils pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Démarrer subtil: N'en faites pas trop avec le flash. L'objectif est de créer une image d'aspect naturel, de ne pas rendre évident que vous utilisez un flash.
* Utilisez un diffuseur: Un diffuseur est votre meilleur ami pour adoucir la lumière du flash.
* Regardez votre arrière-plan: Faites attention à l'arrière-plan et assurez-vous qu'il n'est pas surexposé. Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition aux arrière-plans.
* mètre avec précision: Utilisez le compteur de votre appareil photo pour obtenir une exposition appropriée pour la lumière ambiante. Ensuite, utilisez le flash pour remplir les ombres.
* faites attention à la couleur: Assurez-vous que la couleur de la lumière flash correspond à la couleur de la lumière ambiante. Utilisez des gels (filtres colorés) sur votre flash pour ajuster la température de couleur si nécessaire.
* Utilisez une synchronisation haute vitesse (HSS): Si vous avez besoin d'utiliser une vitesse d'obturation plus rapide que la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (par exemple, pour tirer avec une large ouverture en lumière vive), utilisez le mode HSS. Sachez que HSS réduira la puissance du flash.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: La meilleure façon d'apprendre à remplir la photographie Flash est d'expérimenter et de voir ce qui vous convient le mieux.
En maîtrisant la photographie Flash Flash, vous pouvez élever votre travail de portrait et capturer de belles images bien éclairées dans n'importe quelle situation d'éclairage. Bonne chance et bonne prise de vue!