1. Comprendre les bases:
* Source lumineuse: La source de votre lumière (soleil, flash, réflecteur) est cruciale. Sachez d'où il vient et son intensité.
* Positionnement du sujet: L'endroit où vous placez votre sujet par rapport à la source de lumière est la clé pour contrôler l'effet de la lumière.
* Qualité de la lumière: Considérez si la lumière est dure (directe, créant des ombres nettes) ou douce (diffusée, créant des ombres progressives).
2. Angles d'éclairage clés et leurs effets:
* Éclairage avant (0-45 degrés à partir de la caméra):
* Description: Lumière provenant directement du sujet.
* pros: Minimise les ombres, illumine uniformément le visage, flatteur pour la plupart des gens. Montre bien les détails.
* contre: Peut être plat et ennuyeux. Cache la texture. Peut provoquer des yeux si trop brillants.
* Utiliser pour: Portraits occasionnels, capturant les détails, lorsque vous voulez une image simple et claire.
* Conseils: Angle légèrement d'un côté pour ajouter un soupçon de dimension. Utilisez un réflecteur pour remplir toutes les ombres subtiles.
* Éclairage latéral (à environ 90 degrés de la caméra):
* Description: Lumière venant du côté du sujet.
* pros: Crée des ombres fortes, met en évidence les textures, définit les caractéristiques faciales, dramatiques et de mauvaise humeur.
* contre: Peut être peu flatteur s'il n'est pas soigneusement contrôlé. Peut créer des ombres dures qui accentuent les rides.
* Utiliser pour: Portraits dramatiques, capturant le caractère, mettant en évidence la texture (par exemple, rides, texture de la peau).
* Conseils: Utilisez un réflecteur du côté de l'ombre pour adoucir les ombres et révéler plus de détails. Expérimentez avec différentes distances pour une intensité d'ombre variable. Soyez conscient de la façon dont les ombres tombent sur le visage et ajustez l'angle en conséquence.
* rétro-éclairage (lumière venant de derrière le sujet):
* Description: La source lumineuse est derrière le sujet, face à la caméra.
* pros: Crée un effet lumineux de halo ou de jante autour du sujet, sépare le sujet de l'arrière-plan, romantique et éthéré.
* contre: Peut entraîner des visages sous-exposés (silhouettes) s'ils ne sont pas compensés. Nécessite une exposition minutieuse.
* Utiliser pour: Créer un sentiment de mystère, mettant en évidence les cheveux, séparant le sujet de l'arrière-plan, silhouettes.
* Conseils: Utilisez la mesure ponctuelle sur le visage du sujet pour assurer une exposition appropriée (mais soyez conscient de souffler l'arrière-plan). Un réflecteur peut faire rebondir la lumière sur le visage du sujet. Surexposer légèrement pour faire ressortir des détails sur le visage ombragé. Recherchez une belle lumière de fond comme le coucher du soleil ou une fenêtre lumineuse.
* Éclairage de jante (légèrement éteint sur le côté et derrière le sujet):
* Description: Semblable au rétro-éclairage, mais la source lumineuse est plus positionnée sur le côté, créant une ligne de lumière plus mince autour du sujet.
* pros: Définit les bords du sujet, ajoute de la profondeur et de la séparation, met l'accent sur la forme. Peut être utilisé subtilement ou radicalement.
* contre: Peut être difficile à contrôler, nécessite un placement minutieux de la lumière.
* Utiliser pour: L'ajout d'une touche de drame, soulignant la forme du sujet, créant un sentiment de profondeur.
* Conseils: Expérimentez l'angle de la lumière pour régler l'épaisseur et l'intensité de la lumière de la jante. Utilisez une boîte à soft ou un diffuseur pour créer une lumière de jante plus douce et plus flatteuse.
* Éclairage supérieur (lumière venant directement du sujet):
* Description: Lumière venant directement au-dessus.
* pros: Peut créer des ombres intéressantes sous les yeux et le nez.
* contre: Généralement peu flatteur, crée des orbites profondes, peut souligner les rides sous les yeux et le nez, ce qui rend le sujet fatigué. Souvent appelé «yeux de raton laveur».
* Utiliser pour: Évitez si possible, sauf si vous optez intentionnellement pour un effet dramatique et inhabituel. Peut être utilisé dans des concepts créatifs spécifiques.
* Conseils: S'il est inévitable (par exemple, tirer à l'extérieur à midi), utilisez un grand diffuseur pour adoucir la lumière ou trouver une zone ombragée. L'inclinaison du visage du sujet peut légèrement aider.
* Éclairage inférieur (lumière venant de sous le sujet):
* Description: Lumière provenant de ci-dessous.
* pros: Crée un effet effrayant ou contre nature.
* contre: Peu flatteur et généralement indésirable pour la plupart des portraits.
* Utiliser pour: Créer un sentiment de malaise ou d'horreur, utilisé pour des portraits de personnages spécifiques (par exemple, un méchant).
* Conseils: Rarement utilisé dans le portrait standard. Expérimentez avec de petites lumières pointant vers le haut pour un effet théâtral.
3. Ajout de punch et de drame:
* Contraste: La lumière et l'ombre sont vos amis. L'éclairage latéral et le rétro-éclairage créent un contraste fort, ce qui ajoute du drame et attire l'œil du spectateur.
* forme: La lumière sculpte le visage. Observez comment différents angles de lumière définissent les pommettes, les Jawlines et d'autres caractéristiques.
* Humeur: L'angle de lumière peut évoquer des émotions. Une lumière douce et diffuse crée une humeur douce et romantique, tandis que la lumière directe et directe peut créer un sentiment de drame ou de tension.
* Direction: Pensez à l'endroit où vous voulez que l'œil du spectateur aille. Un moment fort sur les yeux peut attirer l'attention sur le regard du sujet.
* Espace négatif: Les ombres peuvent créer un espace négatif tout aussi important que les zones allumées. Utilisez des ombres pour encadrer le sujet ou créer des motifs intéressants.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer différents angles d'éclairage et de voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre vision créative.
4. Outils et techniques:
* Réflecteurs: Essentiel pour rebondir la lumière dans les zones d'ombre et adoucir les ombres dures. Les réflecteurs en argent fournissent une lumière brillante et spéculaire (réfléchissante), tandis que les réflecteurs blancs donnent une lumière plus douce et plus diffuse.
* diffuseurs: Adoucir et étaler la lumière, réduisant les ombres dures et créant un look plus flatteur. Les softbox et les parapluies sont des diffuseurs courants pour les lumières artificielles.
* drapeaux (gobo): Utilisé pour bloquer la lumière de certaines zones, créant des ombres plus dramatiques ou empêchant la lumière de se répandre sur l'arrière-plan.
* Scrims: De grands diffuseurs qui peuvent adoucir la lumière du soleil.
* Soutien: Utilisez les modes de mesure de votre appareil photo (spot, évaluatif / matrice, pondéré au centre) pour exposer avec précision le sujet. Comprenez comment différents angles d'éclairage peuvent affecter la lecture du compteur.
* Mode manuel: Le mode manuel de maîtrise vous donne le plus de contrôle sur votre exposition.
5. Conseils pratiques:
* observer: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur les gens dans différentes situations. Remarquez les ombres, les reflets et l'humeur générale.
* Pratique: Expérimentez avec différents angles d'éclairage et outils. Pratiquez avec un ami ou un membre de la famille comme modèle.
* Considérez le sujet: Le meilleur angle d'éclairage dépend des caractéristiques du visage, du teint et de la personnalité du sujet. Qu'essayez-vous de souligner?
* Communiquez: Faites savoir à votre sujet ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur des instructions claires sur la façon de poser.
* modifier: Utilisez un logiciel d'édition pour affiner la lumière et les ombres de vos images.
En maîtrisant l'utilisation d'angles légers, vous pouvez créer des portraits qui sont visuellement frappants, émotionnellement résonnants et capturer vraiment l'essence de vos sujets. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!