i. Avant de tirer (la préparation est la clé!):
* 1. L'idée principale (le cœur de votre film):
* spécificité: Ne soyez pas vague. Au lieu de «l'environnement», se concentrer sur «l'impact des plastiques à usage unique sur un écosystème de plage local».
* est-ce une histoire? Votre sujet a-t-il un conflit inhérent, des personnages avec lesquels nous pouvons nous connecter et un arc narratif convaincant (même si ce n'est pas une fiction traditionnelle)?
* Passion et connexion: Vous vivrez avec ce sujet pendant un certain temps. Choisissez quelque chose qui vous tient vraiment à cœur.
* Faisabilité: Pouvez-vous réellement accéder aux informations et aux personnes dont vous avez besoin? Considérez le budget, l'emplacement, l'autorisation et les contraintes de temps.
* 2. Recherche, recherche, recherche:
* plongée profonde: Devenir un expert. Lisez des livres, des articles, regardez d'autres documentaires sur des sujets similaires et comprenez l'histoire et le contexte.
* Perspectives multiples: N'écoutez pas seulement un côté. Recherchez divers points de vue, même ceux qui remettent en question vos hypothèses initiales.
* CHECKING DE FACT: Vérifier rigoureusement les informations. La désinformation peut détruire votre crédibilité.
* 3. Définissez votre histoire et votre arc narratif:
* contour (Don't Script): Contrairement à un film de fiction, vous ne pouvez pas entièrement scripter un documentaire. Mais vous * pouvez * créer un contour approximatif. Considérez-le comme une feuille de route.
* scènes et caractères potentiels: Identifiez les personnes clés que vous souhaitez interviewer et les emplacements que vous souhaitez filmer.
* début, milieu, fin (vaguement): Même sans un script précis, réfléchissez à la façon dont vous voulez présenter votre sujet, développer l'histoire et atteindre une résolution (même si elle est ouverte).
* 4. Autorisations et versions sécurisées:
* Conformité juridique: Obtenez des sorties écrites de tous ceux que vous filmez, y compris les interviewés, les personnes en arrière-plan et les propriétaires d'emplacements.
* Copyright: Soyez conscient de la loi sur le droit d'auteur. N'utilisez pas de musique, de séquences ou d'images protégées par des droits d'auteur sans autorisation ni licence appropriée. Envisagez d'utiliser des options libres de droits.
* Considérations éthiques: Soyez transparent avec vos sujets sur le but de votre film et comment leurs contributions seront utilisées. Respecter leurs droits et leur vie privée.
* 5. Planifiez votre production:
* Budget: Soyez réaliste quant à vos contraintes financières. Énumérez toutes les dépenses potentielles (équipement, voyage, montage, musique, etc.).
* chronologie: Créez un calendrier pour le tournage, l'édition et la post-production.
* Équipement: Choisissez un équipement qui correspond à votre budget et à vos compétences techniques. Ne cassez pas la banque sur l'équipement dont vous n'avez pas besoin. La location peut être une bonne option.
* Crew (le cas échéant): Définissez clairement les rôles et responsabilités. Même une petite équipe a besoin d'une organisation.
* Liste des tirs: Créez une liste de tirs pour chaque emplacement, mais préparez-vous à l'adapter au fur et à mesure.
* Questions d'entrevue: Préparez des questions réfléchies et ouvertes qui encouragent vos personnes interrogées à raconter leurs histoires. Évitez les questions de direction.
ii. Pendant le tournage (l'art de capturer l'histoire):
* 6. Être adaptable et attentif:
* Embrassez l'inattendu: Les documentaires sont souvent imprévisibles. Soyez prêt à s'écarter de votre plan d'origine si une histoire plus convaincante émerge.
* Écoutez activement: Faites une attention particulière à ce que vos sujets disent et font.
* "Found Factures" est votre ami: Capturez B-roll:paysage, signalisation, architecture, environnement et actions liées à ce que disent vos sujets.
* 7. Capturez des images de qualité:
* Le son est roi: Un bon audio est * essentiel *. Utilisez un microphone externe (Lavalier ou Shotgun) et surveillez vos niveaux audio. Un son pauvre est beaucoup plus distrayant qu'une vidéo légèrement imparfaite.
* Plans stables: Utilisez un trépied dans la mesure du possible, en particulier pour les entretiens.
* Composition: Pensez au cadrage, à la règle des tiers et aux lignes de tête. Vay vos photos (large, moyen, gros plan).
* Éclairage: La lumière naturelle est souvent votre meilleur ami, mais soyez conscient des ombres dures et de la surexposition. Utilisez des réflecteurs ou des diffuseurs si nécessaire. Pour les entretiens en salle, envisagez d'utiliser une configuration d'éclairage simple.
* Balance des blancs: Assurez-vous que votre appareil photo est correctement équilibré en blanc pour éviter les moulages de couleurs.
* 8. Mener des entretiens efficaces:
* Créer des relations: Faites en sorte que vos personnes interrogées se sentent à l'aise et en sécurité. Commencez par des questions faciles pour établir la confiance.
* Écoutez plus que vous ne parlez: Laissez vos sujets parler. N'interrompez pas et ne dirigez pas trop la conversation.
* Demandez "Pourquoi?" et "comment?" Ces questions suscitent des réponses plus profondes et des histoires plus révélatrices.
* Le silence est doré: N'ayez pas peur des pauses. Donnez à vos sujets le temps de réfléchir et d'élaborer.
* Obtenez des visuels: Demandez à vos sujets s'ils ont des photos, des vidéos ou des documents que vous pouvez filmer ou numériser pour ajouter un intérêt visuel.
* Couvrez vos pistes: Après l'entretien, demandez s'il y a autre chose qu'ils veulent ajouter ou clarifier.
* 9. Dites, ne montrez pas. Eh bien ... ne te contente pas, montrez aussi.
iii. Post-production (fabrication du récit):
* 10. L'organisation est primordiale:
* Étiquetez tout: Étiquetez clairement vos images, vos fichiers audio et vos fichiers de projet.
* sauvegardez vos données: Plusieurs sauvegardes à différents endroits sont cruciales pour empêcher la perte de données.
* Transcription: Transcrivez toutes vos entretiens. Cela rendra le processus d'édition beaucoup plus facile.
* 11. The Edit - où l'histoire prend forme:
* Coupe rugueuse: Assemblez la structure de base de votre film, en vous concentrant sur l'histoire et l'arc narratif.
* coupe fine: Affinez le rythme, les transitions et la sélection de tir.
* être impitoyable: Découpez tout ce qui ne sert pas l'histoire, même si ce sont de belles images ou une interview fascinante.
* montrez-le aux autres: Obtenez des commentaires d'amis de confiance, de collègues ou de mentors. Être ouvert aux critiques.
* Ne forcez pas un récit: Laissez l'histoire émerger des images. N'essayez pas de forcer votre film à s'adapter à une notion préconçue.
* 12. Design sonore et musique:
* Nettoyez votre audio: Retirez le bruit indésirable, le bourdonnement et les pops.
* Effets sonores: Utilisez des effets sonores pour améliorer l'atmosphère et créer une expérience plus immersive.
* musique: Choisissez de la musique qui complète l'humeur et le ton de votre film. Soyez conscient du droit d'auteur.
* mixage et mastering: Assurez-vous que vos niveaux audio sont cohérents et équilibrés.
* 13. Correction et classement des couleurs:
* Correction des couleurs: Corrigez tous les déséquilibres ou incohérences de couleur dans vos images.
* Gradage des couleurs: Améliorez l'apparence de votre film avec une palette de couleurs cohérente.
* 14. Titres et crédits:
* clair et concis: Assurez-vous que vos titres et crédits sont faciles à lire et à comprendre.
* Précision: Vérifiez tous les noms et titres de précision.
* Exigences légales: Inclure tout avertissement juridique requis ou avis de droit d'auteur.
iv. Distribution (partage de votre film):
* 15. Planifiez votre stratégie de distribution:
* public cible: Qui voulez-vous atteindre avec votre film?
* festivals de films: Soumettre à des festivals de cinéma peut vous aider à obtenir une exposition et des éloges de la critique.
* plates-formes en ligne: Considérez des plateformes comme YouTube, Vimeo ou Streaming Services.
* projections de la communauté: Les projections de l'hôte dans des lieux locaux ou des centres communautaires.
* médias sociaux: Utilisez les médias sociaux pour promouvoir votre film et vous connecter avec votre public.
Erreurs de clé à éviter:
* Manque de planification: Ne pas rechercher, décrire et planifier correctement votre production.
* Audio pauvre: Négliger la qualité audio.
* tir trop / pas assez: Balance Capturant beaucoup de séquences avec un tir avec un but clair.
* Essayer d'en faire trop: Gardez la portée gérable pour votre premier projet.
* Ignorer les commentaires: Être résistant aux critiques constructives.
* Abandon trop tôt: Le processus documentaire peut être difficile. Persévérer!
Réflexions finales:
* Soyez patient: Le cinéma documentaire est un processus long et difficile.
* Soyez ouvert à l'apprentissage: Adoptez l'occasion d'apprendre et de grandir en tant que cinéaste.
* Racontez votre histoire: En fin de compte, votre objectif est de raconter une histoire convaincante qui résonne avec votre public.
* N'ayez pas peur d'échouer: Chaque cinéaste fait des erreurs, en particulier lors de son premier projet. Apprenez de vos erreurs et continuez à créer. Bonne chance!