1. Planification et préparation:
* Définissez votre vision: Quelle émotion ou quelle histoire voulez-vous raconter avec votre portrait? Est-ce sérieux, mystérieux, dramatique ou autre chose? Savoir cela guidera vos décisions sur l'éclairage et la pose.
* Choisissez votre sujet: Considérez quelqu'un avec des caractéristiques intéressantes ou un visage naturellement expressif.
* Sélectionnez un emplacement: Une pièce où vous pouvez contrôler la lumière est idéale. Une pièce sombre ou facilement obscurcie est la meilleure. Pensez aux décors (expliqués ci-dessous).
* Choisissez une toile de fond:
* Solids sombres: Le tissu ou papier ou papier bleu noir, gris foncé, brun foncé ou bien bleu foncé. Un mur nature peint dans une couleur foncée peut également être excellent.
* CONTEXTE GRADÉ: Un léger gradient de plus sombre au briquet peut ajouter de la profondeur, mais éviter quelque chose de trop occupé.
* Gardez les choses simples: Un arrière-plan encombré sera distraire de l'esthétique discrète.
* Rassemblez votre équipement:
* appareil photo (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec un bon contrôle manuel)
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) est idéale, mais toute lentille fonctionnera.
* Source lumineuse: C'est crucial. Vous aurez besoin d'au moins un, de préférence réglable, léger. Considérez ces options:
* stroboscope / flash: Offre le plus de contrôle, en particulier avec les modificateurs.
* lumière continue: Des panneaux LED, des lampes de travail avec des diffuseurs ou même une forte lampe ménagers peuvent fonctionner.
* lumière naturelle (limitée): Une seule fenêtre peut être utilisée, mais vous devrez être très stratégique sur le positionnement et éventuellement utiliser des réflecteurs / drapeaux pour contrôler la lumière.
* Modificateurs lumineux (fortement recommandé):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Semblable à une softbox, mais souvent plus abordable et plus facile à configurer.
* snot / grille: Concentre la lumière dans un faisceau étroit, créant un effet de projecteur.
* Portes de grange: Forme et dirige la lumière.
* réflecteur (facultatif): Peut rebondir la lumière dans l'ombre. Habituellement, un réflecteur sombre (drapeau noir) est utilisé pour * retirer * les ombres claires et assombri.
* trépied (recommandé): Aide à assurer des images nettes, en particulier avec des vitesses d'obturation plus lentes.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Empêche la shake de la caméra.
2. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.8, f / 4) créeront une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et mettant l'accent sur votre sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) entraîneront davantage l'image.
* vitesse d'obturation: Ajustez cela pour contrôler la quantité de lumière ambiante. Vous voudrez probablement utiliser une vitesse d'obturation relativement rapide pour minimiser la lumière ambiante. Commencez environ 1/125 de seconde et ajustez au besoin. Soyez attentif à la vitesse de synchronisation de votre appareil photo si vous utilisez un flash.
* ISO: Gardez cela aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez à ISO 100 ou 200 et augmentez uniquement si nécessaire.
* Balance des blancs: Définissez ceci pour correspondre à votre source lumineuse. "Tungstène" pour les lumières à incandescence, "fluorescente" pour les lumières fluorescentes, "lumière du jour" ou "flash" pour la lumière du jour ou les stroboscopes. Vous pouvez toujours l'ajuster en post-traitement.
* Shoot in Raw: Vous donne une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* Mode de mesure: Pensez à utiliser la «mesure ponctuelle» pour compter le visage de votre sujet, en particulier les domaines de surbrillance dans lesquels vous souhaitez conserver les détails.
3. Configuration de l'éclairage:
* Lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière. Positionnez-le stratégiquement pour créer des ombres et mettez en surbrillance les fonctionnalités de votre sujet. Positions courantes:
* 45 degrés au sujet: Placez la lumière à 45 degrés sur le côté et légèrement devant votre sujet. Il s'agit d'une configuration d'éclairage de portrait classique.
* de côté: Crée des ombres et des reflets dramatiques, en mettant l'accent sur la texture et la forme.
* au-dessus du sujet: Peut créer un look plus flatteur, mais veillez à lancer des ombres peu flatteuses sous les yeux et le nez.
* sous le sujet (non généralement recommandé): Peut créer un effet effrayant ou contre nature.
* Plumer la lumière: Au lieu de pointer le centre de la lumière directement sur votre sujet, visez-le légèrement sur le côté (plumez-le). Cela fournit une transition plus douce et plus progressive entre la lumière et l'ombre.
* Distance de la lumière: Plus la lumière est proche, plus elle est douce (et plus elle tombe rapidement). Plus loin, plus c'est difficile.
* puissance de la lumière: Commencez par une faible puissance de lumière et augmentez progressivement pour obtenir l'effet que vous recherchez. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour surveiller l'exposition.
* Évitez la surexposition: La clé de la photographie discrète est de garder la majorité de l'image sombre.
* Lumière de jante (facultative): Une deuxième lumière placée derrière votre sujet peut créer un point fort subtil le long du bord de leur corps, les séparant de l'arrière-plan. Utilisez ceci pour maintenir la sensation discrète. Assurez-vous qu'il est considérablement plus faible que le voyant clé.
* drapeau noir (bloqueur lumineux): Utilisez une carte ou un tissu noir pour empêcher la lumière de se répandre sur les zones que vous souhaitez rester sombres. Ceci est particulièrement utile pour contrôler l'éclairage de fond.
4. Posage et composition:
* posant:
* angles: Encouragez votre sujet à l'angle de leur corps et à leur visage légèrement. Évitez de les faire face directement vers la caméra, car cela peut les rendre plates.
* Expressions: Considérez l'humeur que vous essayez de créer et guidez l'expression de votre sujet en conséquence.
* Chin en avant: Un menton légèrement en avant aide souvent à définir la mâchoire.
* Placement des mains: Faites attention à l'endroit où votre sujet place leurs mains. Évitez les positions des mains maladroites ou distrayantes.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet dans le sens ou aux intersections de la grille de la règle des tiers.
* Espace négatif: Embrassez l'obscurité. Prévoyez beaucoup d'espace sombre autour de votre sujet pour améliorer l'esthétique discrète.
* focus: Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont tranchants.
* Croping: Envisagez de se rapprocher sur le visage de votre sujet pour un portrait plus intime et dramatique.
5. Tir et révision:
* Prenez des photos de test: Ajustez vos paramètres d'éclairage et de caméra en fonction de vos photos de test.
* Communiquez avec votre sujet: Fournir une direction et des encouragements clairs.
* Revoir les images: Vérifiez fréquemment vos images sur l'écran LCD de votre appareil photo pour vous assurer d'obtenir les résultats que vous souhaitez. Faites attention à l'histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
* faire des ajustements: N'ayez pas peur d'expérimenter différents angles d'éclairage, poses et paramètres de la caméra.
6. Post-traitement (essentiel):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, capturez un ou similaire.
* Ajustements de base:
* Exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste: Ajustez pour améliorer l'humeur et le drame.
* Faits saillants: Réduisez les reflets s'ils sont coupés (complètement blancs).
* ombres: Ouvrez légèrement les ombres si nécessaire, mais évitez de les rendre trop brillantes.
* Noirs: Approfondissez les Noirs pour créer un look plus dramatique.
* Balance des blancs: Ajuster si nécessaire.
* Clarity / Texture: Ajoutez une quantité subtile de clarté ou de texture pour améliorer les détails.
* Affûtage: Appliquez un affûtage sur les yeux et d'autres zones clés.
* Ajustements sélectifs:
* Filtres gradués: Assombrir l'arrière-plan.
* Brosses de réglage: Égayer ou assombrir des zones spécifiques du visage ou du corps.
* esquive et brûler: Éclaircir ou assombrir subtilement les zones pour améliorer les caractéristiques et créer de la profondeur.
* Gradage des couleurs (facultatif):
* Shifts de couleur subtiles: Ajoutez une teinte de couleur subtile pour créer une humeur spécifique.
* Conversion en noir et blanc: Un choix classique pour les portraits discrets. Faites attention au contraste lors de la conversion en noir et blanc.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et techniques de pose.
* Embrassez l'obscurité: N'ayez pas peur de laisser les ombres être profondes et dramatiques.
* La subtilité est la clé: Évitez de trop traiter vos images. L'objectif est d'améliorer l'ambiance, de ne pas créer une image fortement manipulée.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes spécialisés dans les portraits discrets.
En suivant ces étapes et en vous entraînant, vous serez sur la bonne voie pour créer des portraits discrets époustouflants et percutants. Bonne chance!