Un script vidéo est essentiel à votre production. Il garde votre équipage sur la même longueur d'onde, organise vos informations et rend votre message plus persuasif. Mais cela peut être une tâche ardue pour les nouveaux rédacteurs et même les experts qui ne connaissent pas la vidéo.
Ne pas s'inquiéter! Nous allons vous apprendre à rédiger rapidement et facilement un script vidéo engageant, même si la chose la plus inspirée que vous ayez jamais écrite est une liste de choses à faire !
Préparez-vous pour un cours accéléré sur ce qu'est un script, pourquoi vous devriez en écrire un, ce qu'il faut inclure et comment formater un script. Plongeons !
Qu'est-ce qu'un script vidéo ?
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Un scénario vidéo est un document écrit contenant des directives pour les acteurs et des instructions pour le tournage, y compris des effets sonores, des graphiques, des informations visuelles et audio.
Si votre production vidéo est un train, le script est la piste guidant votre train vers sa destination. Une fois que vous avez terminé votre script et que vous souhaitez en savoir plus sur la réalisation de votre vidéo, consultez notre guide sur le processus de production vidéo !
Pourquoi dois-je écrire un script vidéo ?
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Ne pouvez-vous pas simplement le piloter? Vous pouvez, mais il y a de fortes chances que votre vidéo ne parvienne pas à atteindre son potentiel, à tout le moins. Les scripts garantissent que vous présentez tout ce que vous prévoyez de manière précise et efficace. Sans script, votre message sera désorganisé, pas aussi bien pensé et peu convaincant. Non seulement cela, vous ferez plus de travail pour vous-même en post-production lorsque vous devrez éditer les pauses gênantes et restructurer les clips afin que votre point ne se perde pas. Le spectateur d'aujourd'hui a une capacité d'attention courte et vous ne pouvez pas vous permettre de perdre son temps avec un contenu mal planifié.
En augmentant l'efficacité de la diffusion de vos messages, vous garantissez également un engagement accru des téléspectateurs, ce qui signifie qu'ils regarderont plus longtemps et laisseront des commentaires ou des mentions J'aime. Tout cela se traduit par un classement plus élevé sur YouTube, ce qui entraîne plus de vues grâce aux suggestions et à la recherche, et le cycle continue encore et encore.
Contrairement à ce que vous pourriez penser, vous n'avez pas à vous soucier de la mémorisation si vous écrivez un script, et c'est grâce au téléprompteur. Il s'agit d'un appareil qui projette votre script afin que vous puissiez le voir, mais pas le public. Même les acteurs professionnels utilisent des téléprompteurs, alors ne vous forcez pas à vous souvenir de votre prochaine ligne. Cela passera devant la caméra. Ce n'est pas beau !
Comment scénariser une vidéo
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Brève
Un brief est un document simple répondant aux questions :Quel est le sujet ? Quel est le but de la vidéo ? Quel est le public ? Que devraient retenir les téléspectateurs ? Les réponses à ces questions vous remettront sur la bonne voie si vous déraillez.
Contour
Le plan est la structure sous-jacente de votre script.
Il existe un certain nombre de formats différents pour les contours, mais une structure traditionnelle à puces fonctionne très bien. Tout ce qui compte, c'est de pouvoir scanner rapidement et de savoir si votre message est logique ou si vous avez manqué quelque chose d'important. En général, vous ne voulez pas avoir plus de trois à cinq points principaux, ou vous risquez d'inonder le spectateur avec trop d'informations.
Gardez à l'esprit qu'il est beaucoup plus facile de modifier un plan qu'un script entièrement formé, alors détectez les erreurs dès le début. Obtenez des commentaires de personnes dont vous avez confiance. Accordez-vous le temps de vous éloigner et de revenir au contour avec un regard neuf.
Dialogue
Une fois que vous avez terminé, vous êtes prêt à transformer vos puces en phrases complètes de dialogue simple. Nous verrons exactement ce qu'il faut inclure dans les prochaines sections, mais il est important de cerner votre voix dès le début. Trouvez un compromis entre écrire comment vous parlez et comment vos téléspectateurs parlent. Vous ne savez pas comment vos téléspectateurs parlent ? Découvrez ce qu'ils achètent, puis rendez-vous sur Amazon sous ces produits et observez comment ils écrivent dans la section des avis clients.
Le crochet
Le but du crochet est d'attirer immédiatement l'attention du spectateur et de la conserver. Imaginez comment fonctionne un véritable hameçon. Il est conçu pour qu'une fois inséré, il ne puisse pas être retiré. De même, si vous avez écrit un bon crochet, vous devriez avoir l'attention du spectateur à long terme, au moins jusqu'à ce qu'il obtienne ce qu'il recherche. Assurez-vous simplement de ne pas oublier de livrer à cette fin.
Il existe essentiellement deux types de crochets :le crochet droit et le in medias res crochet.
Le crochet droit est assez simple. Vous dites simplement aux téléspectateurs qu'ils vont obtenir ce pour quoi ils sont venus. Contrairement à quelqu'un qui feuillette les chaînes à la télévision dans l'espoir de trouver quelque chose d'intéressant, l'internaute recherche activement quelque chose de spécifique. Le crochet droit leur permet de savoir qu'ils l'ont trouvé et peuvent arrêter de chercher.
In media res est le latin pour "au milieu de l'action". Donc, pour ce genre de crochet, commencez par le moment le plus excitant, puis expliquez comment vous y êtes arrivé. Si vous faites une vidéo explicative sur la construction d'une maison souterraine et d'une piscine, commencez par le résultat final glorieux, afin que les téléspectateurs puissent dire :"OMG, je veux ça !" BOOM! Ils sont accros. Maintenant, revenez au début, et ils regarderont probablement tout le processus parce qu'ils ont une image de la façon dont cela sera phénoménal gravé dans leur cerveau !
Quel que soit le crochet que vous choisissez, faites-le avant votre séquence d'ouverture vidéo standard si vous en avez une. Cela permettra aux téléspectateurs de se connecter instantanément au contenu que vous avez à offrir.
La présentation
L'introduction contient le crochet ainsi que des informations plus détaillées pour aider les téléspectateurs à comprendre la nature du contenu qu'ils sont sur le point de voir. Plus important encore, il devrait établir les plats à emporter. Ceci est similaire au in medias res crochet, mais il est plus descriptif et plus axé sur la création de clarté que sur l'attention.
Avec cela et le crochet, vos téléspectateurs sont émotionnellement engagés maintenant, et il est temps de sauvegarder ces émotions avec quelques faits, c'est-à-dire d'établir votre crédibilité et pourquoi ils devraient vous écouter. Dites-leur qui vous êtes, ce que vous faites et quelles sont vos qualifications.
Il existe deux façons principales d'établir votre crédibilité :premièrement, donnez-leur des informations fiables et crédibles sur vous-même, comme leur faire savoir que vous êtes un médecin qui pratique avec succès depuis 40 ans, et deuxièmement, utilisez des témoignages de personnes réelles. Et lorsque vous citez des personnes, mentionnez leur profession et leur lieu de résidence, afin qu'elles ressemblent davantage à de vraies personnes.
Quelle que soit la façon dont vous choisissez d'établir votre crédibilité, soyez bref. Personne ne veut entendre un monologue ennuyeux sur la façon dont vous étiez en tête de votre promotion à Harvard. Imaginez que vous êtes dans un ascenseur et que vous devez établir votre crédibilité avant que les portes ne s'ouvrent.
Maintenez la dynamique en vous adressant directement à vos téléspectateurs lors de votre premier engagement. Si vous êtes sur YouTube, ne présumez pas que vos téléspectateurs connaissent YouTube. Dites-leur quoi faire :demandez-leur de s'abonner à votre chaîne, ou cliquez sur le lien vers vos autres vidéos, etc. Vous engagerez directement votre public deux fois de plus pendant votre vidéo, donc ce premier engagement est la plantation de la graine.
Le corps
Avec tout ce préambule à l'écart, il est enfin temps de donner aux téléspectateurs ce pour quoi ils sont venus. Plus tôt ils l'obtiendront, plus ils seront engagés. Et lorsqu'il s'agit de maintenir l'intérêt des téléspectateurs, la simplicité est essentielle.
Si vous avez suivi nos conseils sur la phase de contour, vous devriez avoir trois à cinq points principaux à couvrir tout au long de cette section. Bien que cela fournisse une organisation claire et empêche le spectateur de se perdre, rendez les informations convaincantes. Raconter une histoire. C'est la partie où vous devez tout mettre en œuvre pour divertir le spectateur.
En plus de cela, ayez des exemples factuels ou des données pour étayer le tout. Les spectateurs peuvent oublier les moindres détails de votre vidéo, mais ils sont plus susceptibles de se souvenir d'une anecdote captivante ou d'une statistique folle.
Engagement à mi-parcours
Le milieu de votre vidéo, c'est comme mercredi, il faut que votre public surmonte cette bosse. Cela signifie qu'il est temps de les engager directement une deuxième fois. Mais assurez-vous que ce n'est pas le même que votre premier engagement. Posez une question et demandez-leur d'écrire la réponse dans la section des commentaires. La question peut être quelque chose d'aussi simple que :« Que pensez-vous de [l'avis que je viens de partager] ? Accord ou désaccord?" Pour les personnes qui hésitent à commenter, vous pouvez toujours demander des commentaires sur votre contenu. Comme le dit le dicton, tout le monde est critique.
L'incitation à l'action (CTA)
Lorsque vous avez terminé de présenter votre contenu, vous voulez que les gens se convertissent.
Rendez votre CTA aussi précis que possible. Différent de l'engagement à mi-parcours, cela peut être la même chose que vous leur avez demandé de faire lors du premier engagement. Une tâche est préférable, mais si vous avez quelques CTA, assurez-vous qu'ils sont simples :"Visitez mon site Web www...", "Appuyez sur le bouton d'abonnement ci-dessous" et "Laissez un commentaire".
Vous pouvez également les inviter à vous rejoindre sur votre groupe FB, votre liste de diffusion et d'autres plateformes sociales pour vous aider à les créer également. Votre public veut garder une trace de vous et établir une connexion avec vous. Mais vous devez tendre la main avec une invitation.
L'autre tactique à l'œuvre ici opère sous couverture. Ce sera la troisième fois que vous demanderez à vos spectateurs de s'engager. Et vous savez ce qu'on dit :la troisième fois, c'est un charme !
Signature
Dans l'intro, vous vous êtes présenté, il est donc de bonne manière de donner une approbation appropriée. Dites au revoir et remerciez le public d'avoir investi son temps et son énergie précieux en vous. Si cela correspond à votre style et qu'il est authentique, ayez une signature accrocheuse. Il ajoute de la mémorabilité dans une mer de produits et services similaires. Il peut également s'agir de publicité gratuite. Si vous avez un slogan que vos spectateurs adoptent dans leur vie de tous les jours, cela peut devenir un ver d'oreille !
Comment formater un script vidéo
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Maintenant que vous avez votre contenu parlé, il ne manque plus que quelques éléments dans votre script vidéo :angles de caméra, effets sonores et graphiques (ou votre pare-chocs), et tous les inserts (B-roll) que vous pourriez avoir. Vous ajouterez ces éléments un peu différemment selon le format de script que vous choisissez.
Il existe de nombreuses façons de formater votre script vidéo. Si vous avez autant de parties mobiles dans votre vidéo qu'un film ou une émission de télévision complète, vous voudrez peut-être faire un scénario de film traditionnel. Téléchargez Final Draft ou un autre logiciel de formatage de scripts de longs métrages (certains de ces programmes ont des versions mobiles moins chères) car les scripts de films/TV ont un style de formatage très spécifique (jusqu'à la police de caractères Courier standard de l'industrie). Mais, si vous êtes un YouTuber général ou un propriétaire d'entreprise souhaitant créer un contenu simple pour votre entreprise, vous n'avez pas besoin d'acquérir cette technique. Les formats de script vidéo courts sont moins formels.
Il existe trois formats typiques pour écrire un script vidéo :Audio/Visuel (AV), Visuel/Audio/Graphique (VAG) et Flux séquentiel. Si vous faites une interview ou un simple explicatif, AV devrait bien fonctionner. Il s'agit de deux colonnes :une pour ce que nous verrons (vidéo) et une pour ce que nous entendrons (audio). Téléchargez un modèle pour cette technique ici.
Pour les explicateurs plus complexes ou riches en graphiques, VAG pourrait être votre meilleur pari. C'est trois colonnes :vous l'avez deviné, vidéo, audio et graphiques.
Si ces formats ne vous plaisent pas, vous pouvez utiliser le style Sequential Flow :une liste de haut en bas de ce qui se passera du début à la fin. Vous ne divisez pas la page en colonnes pour celle-ci. Vous commencez simplement en haut de la page et listez ce qui se passera dans votre vidéo jusqu'à la fin. Voici un autre modèle pour cette technique.
Il est temps d'arrêter de tergiverser et d'écrire votre script vidéo
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Voilà donc le processus de planification d'un script vidéo en un mot ! Vous savez maintenant ce qu'est un script, pourquoi vous devriez en écrire un, comment écrire un script vidéo et comment formater un script vidéo. Vous n'avez plus d'excuses, alors écrivez !
N'oubliez pas que votre produit ou service est important pour votre public. Ils sont là-bas à votre recherche. Donnez-leur ce qu'ils veulent !