Comment faire un portrait discret (étape par étape)

Comment faire un portrait discret (étape par étape)

Les portraits discrets sont caractérisés par leurs tons à prédominance sombre, créant une atmosphère dramatique et souvent de mauvaise humeur. Ils mettent l'accent sur les ombres et mettent en évidence uniquement les zones spécifiques du sujet, attirant l'œil du spectateur sur les caractéristiques clés. Voici un guide étape par étape sur la façon de les créer:

1. Planification et préparation:

* Définissez votre vision: Quelle humeur essayez-vous d'évoquer? Pensez aux émotions que vous souhaitez représenter. Visez-vous le mystère, la force, la vulnérabilité ou autre chose? Cela influencera vos choix d'éclairage et de pose.

* Choisissez votre sujet: Considérez leurs fonctionnalités et comment ils pourraient fonctionner avec les ombres. Les sujets avec une forte structure osseuse sont souvent superbes dans les portraits discrets.

* Trouvez un emplacement approprié: Recherchez un espace où vous pouvez contrôler la lumière. Une pièce avec une seule fenêtre ou un petit studio est idéale. Vous devez être en mesure de bloquer la majeure partie de la lumière ambiante.

* Rassemblez votre équipement:

* caméra: Tout appareil photo qui vous permet de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnera.

* Lens: Une lentille portrait (environ 50 mm à 85 mm pour les caméras complètes) est généralement un bon choix, mais expérimentez ce que vous avez.

* Source lumineuse: C'est crucial. Vous pouvez utiliser:

* Studio stroboscope / flash: Offre le plus de contrôle. Envisagez d'utiliser une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière, ou une grille pour contrôler davantage le déversement de lumière.

* lumière continue (LED ou tungstène): Fournit une expérience "ce que vous voyez est ce que vous obtenez". Encore une fois, utilisez une boîte à soft ou un modificateur.

* lumière naturelle (lumière de fenêtre): Fonctionne, mais vous devrez contrôler attentivement la lumière avec des rideaux, des stores ou des réflecteurs.

* Modificateur lumineux (softbox, parapluie, grille): Forme et adoucit votre lumière.

* fond noir (tissu, mur, toile de fond): Essentiel pour un véritable look discret. Assurez-vous qu'il n'est pas réfléchi.

* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les zones de l'ombre, mais utilisez avec parcimonie pour une sensation discrète.

* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer avec précision la lumière. Le compteur de votre appareil photo peut également fonctionner, mais un compteur portable est plus précis.

* trépied (facultatif): Utile si vous travaillez en basse lumière ou si vous utilisez des vitesses d'obturation lentes.

2. Configuration de votre éclairage:

* Positionnez l'arrière-plan: Placez votre fond noir derrière où votre sujet sera debout ou assis. Assurez-vous qu'il y a suffisamment de distance entre le sujet et l'arrière-plan pour empêcher la lumière de le renverser.

* Positionnez votre lumière: La clé de l'éclairage discrète est * Directionnelle * Lumière. Voici quelques approches courantes:

* Éclairage latéral: Positionnez la source lumineuse sur le côté du sujet, créant de fortes ombres sur leur visage. Cela met l'accent sur la texture et la forme.

* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière légèrement au-dessus et sur le côté du sujet afin qu'un petit triangle de lumière apparaisse sur la joue en face de la source de lumière. Il s'agit d'un motif d'éclairage de portrait classique.

* Éclairage arrière (éclairage de jante): Placez la source légère derrière le sujet, créant un contour brillant autour de leur tête et de leurs épaules. Cela fonctionne mieux avec des sujets avec des cheveux ou des silhouettes intéressants. Vous devrez exposer le visage du sujet.

* Plumer la lumière: Ne pointez pas la lumière directement sur votre sujet. Au lieu de cela, visez-le légèrement * passé *. Le bord plus doux de la lumière tombera sur leur visage, créant un effet plus agréable.

* Control Light Spill: Utilisez des drapeaux (morceaux de carton ou de tissu noir) pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan ou d'autres zones indésirables. Cela aidera à maintenir les tons sombres.

* minimiser la lumière ambiante: Éteignez toutes les phares aériens ou autres sources de lumière ambiante dans la pièce. Fermez des rideaux ou des stores pour bloquer la lumière du jour.

3. Paramètres de la caméra:

* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne le plus de contrôle sur votre exposition.

* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ moins profonde, brouillant le fond et mettant l'accent sur le sujet. Une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) augmentera la profondeur de champ, gardant davantage l'image nette. Considérez l'esthétique que vous recherchez.

* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante atteignant le capteur. Commencez par une vitesse d'obturation relativement rapide (par exemple, 1/125e de seconde) pour minimiser l'influence de la lumière ambiante. Si vous utilisez un flash, assurez-vous qu'il est synchronisé avec la vitesse d'obturation de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde, vérifiez le manuel de votre appareil photo).

* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit dans vos images. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.

* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à votre source de lumière (par exemple, le tungstène pour les lumières à incandescence, flash pour les stroboscopes).

* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot). La mesure au comptant peut être utile pour s'assurer que le visage de votre sujet est correctement exposé.

4. Prendre la photo:

* Posez votre sujet: Considérez l'humeur que vous souhaitez transmettre. Expérimentez avec différentes poses et angles. Encouragez votre sujet à vous détendre et à vous sentir à l'aise. Guidez-les avec une direction douce.

* Focus soigneusement: Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont tranchants. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur l'œil le plus proche de la caméra.

* Prenez des photos de test: Prenez quelques clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez vos paramètres d'éclairage et de caméra au besoin.

* Vérifiez l'histogramme: L'histogramme est une représentation graphique de la gamme tonale dans votre image. Dans un portrait discret, l'histogramme doit être fortement pondéré vers le côté gauche (plus sombre).

* affinez votre éclairage: Ajustez la position et l'intensité de votre source lumineuse pour affiner les ombres et les reflets.

* Capturez le moment: Continuez à tirer et à expérimenter jusqu'à ce que vous atteigniez le look souhaité.

5. Post-traitement (montage):

* Importer et sélectionner: Importez vos photos dans votre logiciel d'édition (par exemple, Adobe Lightroom, Photoshop, capturez-en un). Sélectionnez les meilleures images.

* ajuster l'exposition: Affinez l'exposition pour garantir que l'image est convenablement sombre. Vous devrez peut-être réduire l'exposition globale.

* Ajustez le contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.

* Noirs et blancs: Approfondissez les Noirs et égayez les Blancs pour souligner davantage la gamme tonale.

* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les curseurs d'ombres pour affiner l'éclairage. Faites attention à ne pas en faire trop.

* Clarité et texture: Augmentez légèrement la clarté et la texture pour améliorer les détails.

* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation à l'image, en particulier aux yeux.

* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour réduire tout bruit introduit par des paramètres ISO élevés.

* Ajustements locaux: Utilisez des outils de réglage locaux (par exemple, des pinceaux de réglage, des filtres gradués) pour ajuster sélectivement l'exposition, le contraste et d'autres paramètres dans des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous voudrez peut-être égayer légèrement les yeux ou assombrir encore plus le fond.

* Gradage des couleurs (facultatif): Vous pouvez ajouter un grade de couleur subtil pour améliorer encore l'humeur du portrait.

Conseils clés pour le succès:

* Embrassez les ombres: N'ayez pas peur de l'obscurité. Les ombres sont ce qui définit un portrait discret.

* faites attention aux détails: Même si l'image est sombre, les détails sont importants. Assurez-vous que les zones clés du sujet (en particulier les yeux) sont nettes et bien définies.

* Pratique et expérience: La photographie discrète prend de la pratique. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, paramètres de caméra et techniques d'édition pour trouver ce qui vous convient le mieux.

* moins c'est plus: La subtilité est la clé dans les portraits discrets. Évitez le trop-traitement ou utilisez trop de lumière. L'objectif est de créer une image dramatique et évocatrice sans être trop évidente.

* Racontez une histoire: Considérez l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Utilisez l'éclairage, la pose et la composition pour transmettre cette histoire au spectateur.

En suivant ces étapes et conseils, vous serez sur le point de créer de superbes portraits discrets qui capturent l'essence de votre sujet et évoquent un sentiment de drame et de mystère. Bonne chance!