i. Pré-production et concept:
* Définissez votre histoire et votre personnage: Quel genre d'histoire racontez-vous? Votre sujet est-il une femme fatale, un détective fatigué, une victime désespérée ou un caractère moralement ambigu? Sachant cela, informera leur expression, leur pose et le ton général du portrait.
* Board d'inspiration et d'humeur: Regardez des films de film noir classique. Faites attention à l'éclairage, aux ombres, aux costumes et aux paramètres. Créez une planche d'humeur avec des images fixes à partir de films comme * le maltais Falcon *, * double indemnité *, * le grand sommeil *, * du passé *, * Touch of Evil *, * gilda *, et * le facteur sonne toujours deux fois *.
* Scoutisme de localisation / conception de set: Recherchez des emplacements avec des lignes architecturales solides, des ombres dramatiques et un sentiment de désintégration urbaine ou de mystère. Considérer:
* à l'intérieur: Des pièces faiblement éclairées, des stores jetant des ombres, des cages d'escalier, des barres, des bureaux avec des lampes de bureau.
* à l'extérieur: Streets pluvieux, ruelles sombres, signes néon, ponts, voies ferrées.
* Si le tournage dans un studio, utilisez des décors et des accessoires pour créer une atmosphère similaire.
ii. Éclairage (l'élément le plus crucial):
* Lumière clé: Source de lumière dure unique positionnée pour créer des ombres dramatiques. Pensez à une lampe de bureau dure, au réverbère ou à un seul faisceau de fenêtre.
* placement: Positionnez la lumière clé pour créer de fortes ombres sur le visage du sujet, mettant l'accent sur leurs caractéristiques ou cachant des parties de leur visage dans l'obscurité. L'éclairage latéral est souvent efficace.
* modificateur: Vous pourriez ne pas utiliser de modificateur du tout. Si vous utilisez un modificateur, un point de grille ou un snot peut aider à contrôler la lumière et à empêcher le déversement. Les portes de grange peuvent également être utiles.
* Remplir la lumière (facultative): Remplissez très subtil la lumière pour adoucir légèrement les ombres, mais veillez à ne pas les éliminer complètement. Un réflecteur ou une boîte softbox à très faible puissance peut fonctionner. Le but est de garder les ombres profondes.
* Backlight / Rim Light (facultatif): Peut être utilisé pour séparer le sujet de l'arrière-plan, surtout si le tir dans un environnement plus sombre. Gardez-le subtil.
* stores vénitiens: Une technique noire classique. Utilisez des stores sur une fenêtre pour lancer des ombres à motifs sur le sujet et l'arrière-plan. Cela ajoute de la profondeur et de l'intérêt visuel.
* Éclairage pratique: Incorporez des sources de lumière pratiques dans la scène (desmpes de bureau, des lampadaires, des signes de néon) pour ajouter du réalisme et de l'humeur.
* Température de couleur: Généralement, gardez la température de couleur neutre ou légèrement au frais. Évitez les tons trop chauds.
iii. Composition et pose:
* cadrage: Utilisez des lignes, des angles et des formes solides pour encadrer le sujet. Envisagez d'utiliser des fenêtres, des portes ou des éléments architecturaux.
* angle: Expérimentez avec des angles bas pour faire apparaître le sujet puissant ou menaçant, et des angles élevés pour les rendre vulnérables.
* posant: Encouragez le sujet à adopter des poses de noir classiques:
* Femme Fatale: Séduisant, séduisant, confiant. Utilisez des poses qui mettent en évidence leurs courbes et leurs yeux.
* détective: Fatigué, las du monde, contemplatif. Posture affilée, mains dans des poches, une cigarette.
* victime: Axécement, effrayant, piégé.
* Expressions: Encouragez des expressions subtiles et ambiguës. Un léger sourire narquois, un front sillonné, un regard lointain peut tous ajouter au mystère.
* fumer: Le tabagisme est un trope noir classique. Envisagez d'utiliser une cigarette ou un cigare comme accessoire, mais soyez conscient de tout problème de santé.
iv. Garde-robe et style:
* Vêtements:
* hommes: Costumes sombres, trenchs, fedoras, cravates.
* Femmes: Robes élégantes, talons hauts, gants, chapeaux à larges bords, manteaux de fourrure.
* Maquillage:
* Femmes: Peau pâle, rouge à lèvres foncé, maquillage des yeux dramatique (eye-liner ailé, fard à paupières fumé).
* hommes: Une touche de maquillage pour réduire l'éclat. Coupé ou rasé propre, selon le personnage.
* cheveux:
* Femmes: Des vagues hollywoodiennes classiques, souvent stylisées d'un côté du visage.
* hommes: Cheveux lissés ou un look légèrement ébouriffé.
* Accessoires: Chapeaux, gants, bijoux, verres, porte-documents, pistolets (le cas échéant à l'histoire).
v. Paramètres et techniques de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et soulignant le sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, en particulier lors de la prise de vue en basse lumière. Vous devrez peut-être l'augmenter légèrement, mais essayez de le garder sous contrôle.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée, en considérant les conditions de faible luminosité.
* Photographie en noir et blanc: Le film noir est presque toujours associé au noir et blanc. Tirez en mode noir et blanc dans votre appareil photo ou convertissez en noir et blanc en post-traitement.
* Large focale: Considérez une norme à une distance focale légèrement plus longue (par exemple, 50 mm, 85 mm) pour éviter la distorsion et créer une perspective plus flatteuse.
vi. Post-traitement:
* Conversion en noir et blanc: Convertissez votre image en noir et blanc. Utilisez des outils dans Photoshop, Lightroom ou d'autres logiciels d'édition pour ajuster le contraste, la luminosité et la gamme tonale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour créer un look dramatique et granuleux.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, améliorant davantage les ombres et les reflets.
* grain: L'ajout d'une subtile quantité de grain de film peut améliorer la sensation vintage.
* vignette: Une vignette subtile peut aider à dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
vii. Conseils et considérations:
* Pratique et expérience: Le film noir est un style qui nécessite de la pratique. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, poses et compositions pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
* Racontez une histoire: N'oubliez pas qu'un bon portrait raconte une histoire. Pensez aux antécédents, aux motivations et aux émotions du personnage.
* attention aux détails: Faites attention à chaque détail, de la garde-robe aux accessoires au post-traitement. Les détails sont ce qui donnera vie au portrait.
* Collaboration: Travaillez en étroite collaboration avec votre modèle pour créer un personnage crédible et engageant.
* Twist moderne: Tout en restant fidèle aux éléments fondamentaux du film noir, n'ayez pas peur d'ajouter votre propre tournure unique.
En considérant soigneusement ces éléments et techniques, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'essence de ce style cinématographique emblématique. Bonne chance!