1. Focus incorrect:
* l'erreur: Ne pas obtenir les yeux (ou l'œil le plus proche) tranchants. C'est le tueur n ° 1 de portraits. Se concentrer sur le nez, les cils ou le fond rend le sujet flou ou doux.
* le correctif:
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point (AF-S ou AF One-Shot): Sélectionnez un seul point de mise au point et placez-le directement sur l'œil le plus proche de la caméra.
* Focus and Recompose: Concentrez-vous sur l'œil, puis recomposez doucement votre tir tout en gardant le bouton d'obturation à moitié pressé. Faites attention à ne pas trop bouger ou vous déplacerez la mise au point.
* Focus à bout de dos: Focus séparé de l'obturation. Définissez votre appareil photo pour vous concentrer lorsque vous appuyez sur un bouton à l'arrière (souvent étiqueté AF-ON). Focus, puis relâchez le bouton et recomposez sans que la caméra n'essaie de se recentrer.
* Focus manuel: Pour un contrôle ultime (en particulier avec une profondeur de champ peu profonde), utilisez la vue en direct, zoomez sur l'œil et ajustez manuellement la mise au point jusqu'à ce qu'elle soit nette.
* large ouverture =concentration prudente: Lorsque vous utilisez de larges ouvertures comme f / 1.8 ou f / 2.8, la précision de mise au point est essentielle en raison de la profondeur de champ peu profonde.
2. Mauvais éclairage:
* l'erreur: Ombres dures, reflets soufflés, angles de lumière peu flatteurs.
* le correctif:
* Trouvez une lumière douce: Les jours couverts, l'ombre ouverte (ombre d'un bâtiment ou un arbre) ou du tir pendant les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournissent une lumière douce et diffuse.
* Utilisez un réflecteur: Bouncez la lumière sur le visage de votre sujet pour remplir les ombres et créer une exposition plus uniforme. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent différentes qualités de lumière.
* Utilisez un diffuseur: Placez un diffuseur entre la source lumineuse (soleil ou flash) et votre sujet pour adoucir la lumière.
* Positionnez votre sujet stratégiquement: Faites attention à d'où vient la lumière et inclinez le visage de votre sujet en conséquence pour éviter les ombres dures ou les plis. Évitez la lumière directe du soleil, sauf si vous utilisez un diffuseur.
* Apprenez à utiliser Flash (sur ou hors caméra): Un flash peut être utilisé pour remplir les ombres, créer des feux de captrie dans les yeux ou maîtriser la lumière ambiante pour un effet plus dramatique. Le flash hors caméra permet un plus grand contrôle sur la direction et la qualité de la lumière.
3. Posing peu flatteur:
* l'erreur: Positions maladroites, posture rigide, bras collés sur les côtés.
* le correctif:
* angle le corps: Évitez que votre sujet affronte la caméra directement. La pêche au corps crée une pose plus dynamique et flatteuse.
* plier les membres: Les bras et les jambes droits peuvent sembler raides. Encouragez votre sujet à plier légèrement leurs coudes et leurs genoux.
* Shift de poids: Demandez à votre sujet de déplacer leur poids sur une jambe. Cela crée une courbe plus naturelle pour le corps.
* Chin en avant et en bas (légèrement): Cela peut aider à éliminer les doubles mentons et à définir la mâchoire. Faites juste attention à ne pas en faire trop.
* Donnez la direction: Ne dites pas simplement "sourire". Fournissez des instructions spécifiques comme "Tournez-vous légèrement la tête vers la gauche", "Détendez vos épaules" ou "Imaginez que vous riez de quelque chose".
* Entraînez-vous à vous poser: Tenez-vous devant un miroir et expérimentez avec différentes poses pour comprendre ce qui semble bon et se sent naturel.
* La recherche pose: Regardez la photographie de portrait que vous admirez et analysez les poses. Pinterest et d'autres plates-formes sont d'excellentes ressources.
* Engagez avec votre sujet: Parlez-leur, faites-les rire et créez une atmosphère détendue. Cela les aidera à se sentir plus à l'aise et plus naturels devant la caméra.
4. Arrière-plans encombrés ou distrayants:
* l'erreur: Un arrière-plan occupé qui détourne l'attention du sujet.
* le correctif:
* Choisissez un arrière-plan simple: Recherchez les murs, le feuillage ou le ciel qui sont relativement propres et épurés.
* Utilisez une large ouverture: Une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir votre sujet.
* changez votre perspective: Le tir à partir d'un angle inférieur ou supérieur peut éliminer les éléments distrayants en arrière-plan.
* Déplacez votre sujet: Un léger décalage de position peut faire une grande différence en arrière-plan.
* post-traitement (soigneusement): Vous pouvez brouiller le fond plus loin en post-traitement à l'aide d'outils tels que des effets de flou gaussien ou de bokeh dans Photoshop ou d'autres logiciels d'édition. Utilisez cela avec parcimonie, car il peut sembler artificiel s'il est exagéré.
5. Banque blanche inappropriée:
* l'erreur: Des tons de peau qui ont l'air trop chaud (orange / jaune) ou trop frais (bleu / gris).
* le correctif:
* Définissez correctement la balance des blancs: Choisissez le paramètre de balance des blancs approprié sur votre caméra en fonction des conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageux, nuance, tungstène, fluorescent).
* Utilisez la balance des blancs automatique (AWB) avec prudence: AWB peut être précis dans certaines situations, mais il peut également être dupe par un éclairage mixte ou des couleurs fortes.
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
* Utilisez une carte grise: Une carte grise peut être utilisée pour prendre une lecture de balance des blancs personnalisée dans des situations d'éclairage délicates.
6. Mauvaise composition:
* l'erreur: Placer le centre mort, couper les membres à des points gênants ou ignorer la règle des tiers.
* le correctif:
* Règle des tiers: Imaginez votre cadre divisé en neuf parties égales par deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez votre sujet à l'une des intersections de ces lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et d'intérêt visuel.
* Évitez de couper les membres aux joints: Couper les bras ou les jambes sur les coudes ou les genoux peut sembler maladroit.
* Expérimentez avec différentes perspectives: Essayez de tirer sous des angles élevés, bas ou non conventionnels.
7. Utilisation du mauvais objectif:
* l'erreur: Utilisation d'une lentille qui déforme les caractéristiques du sujet ou n'est pas appropriée pour la situation de tir.
* le correctif:
* Larges focales idéales: Pour les portraits, les focales entre 50 mm et 135 mm sont généralement considérées comme flatteuses.
* Évitez les objectifs à grand angle (généralement): Les lentilles grand angle (par exemple, 18 mm, 24 mm) peuvent déformer les caractéristiques faciales lorsqu'elles sont utilisées de près. Ils * peuvent * être utilisés de manière créative pour les portraits environnementaux, mais soyez conscients de la distorsion.
* lentilles plus longues (85 mm, 135 mm) pour la compression: Les objectifs plus longs compriment l'arrière-plan et créent une profondeur de champ peu profonde, ce qui fait ressortir le sujet.
* Considérez votre distance: Pensez à la quantité d'espace avec laquelle vous devez travailler. Une lentille plus longue nécessite plus de distance.
8. Sure-édition (ou sous-édition):
* l'erreur: Création d'une image non naturelle avec un lissage, un affûtage ou des ajustements de couleurs excessifs. Ou, négligeant de faire les corrections nécessaires.
* le correctif:
* La subtilité est la clé: Faire de petits ajustements incrémentiels. Il est préférable de sous-éditer que de sureser.
* Focus sur la peau d'aspect naturel: Évitez la peau excessive, car cela peut donner à votre sujet un aspect en plastique.
* Exposition correcte et balance des blancs en premier: Obtenez les bases juste avant de faire des ajustements plus créatifs.
* aiguiser avec parcimonie: Aiguisez uniquement les zones qui en ont besoin, comme les yeux et les cheveux.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré afin que vous voyiez des couleurs et des tons précis.
9. Ignorer la personnalité du sujet:
* l'erreur: Créer un portrait techniquement parfait qui ne capture pas l'essence du sujet.
* le correctif:
* apprenez à connaître votre sujet: Parlez-leur avant le tournage pour en savoir plus sur leurs intérêts, leur personnalité et ce qu'ils veulent transmettre dans le portrait.
* Capturez une véritable émotion: Encouragez votre sujet à vous détendre, à rire et à être eux-mêmes. Les moments francs font souvent les meilleurs portraits.
* Laissez leur personnalité briller: Incorporer des éléments qui reflètent leurs intérêts ou leurs passe-temps dans le portrait.
* Direct de façon réfléchie: Donnez des invites qui aident le sujet à accéder à un sentiment ou une émotion particulière. Par exemple, "pensez à un moment où vous vous êtes senti vraiment heureux et réussi."
10. N'utilisant pas Flash Flash à l'extérieur:
* l'erreur: Des ombres dures sous les yeux et le nez lors du tournage en plein soleil, surtout vers midi.
* le correctif:
* Utilisez Fill Flash: Réglez votre flash sur un réglage de faible puissance (par exemple, 1/4 d'alimentation ou plus bas) et utilisez-le pour remplir les ombres.
* Considérons la synchronisation à grande vitesse (HSS): Si vous souhaitez utiliser une large ouverture en plein soleil et utiliser toujours Flash, vous devrez utiliser le mode de synchronisation à grande vitesse sur votre flash.
* diffuseurs / modificateurs: Même en utilisant un petit diffuseur sur le flash peut aider à adoucir la lumière et à empêcher les ombres dures.
11. Ignorer les yeux:
* l'erreur: Les yeux qui manquent d'éclat ou de feux de rattrapage.
* le correctif:
* Position pour les feuilles de feu: Positionnez votre sujet pour qu'il y ait un reflet de la lumière dans leurs yeux. Ceci est connu comme un «léger» et il ajoute la vie et l'éclat aux yeux.
* Utilisez un réflecteur (encore!): Un réflecteur peut être utilisé pour faire rebondir la lumière dans les yeux et créer des feuilles de cape.
* Éclairant les yeux dans le post-traitement (subtilement): Vous pouvez égayer légèrement les yeux dans le post-traitement à l'aide d'outils comme l'outil Dodge ou les couches de réglage.
12. Tir au niveau des yeux (tout le temps):
* l'erreur: Portraits qui manquent de dynamisme et d'intérêt.
* le correctif:
* Expérimentez avec différents angles: Essayez de tirer d'en haut (en regardant vers le bas de votre sujet) ou en dessous (en regardant votre sujet).
* Considérez la hauteur du sujet: Le tir du niveau des yeux est un bon point de départ, mais n'ayez pas peur de changer votre point de vue en fonction de la hauteur du sujet et de la composition globale.
* Angle bas (puissance / dominance): Le tir sous un angle bas peut rendre votre sujet plus puissant et imposant.
* angle élevé (vulnérabilité / petitesse): Le tir sous un angle élevé peut rendre votre sujet plus vulnérable ou petit.
13. Ne pas prêter attention aux détails:
* l'erreur: Surplombant les détails mineurs qui peuvent nuire à l'image globale.
* le correctif:
* Vérifiez les poils errants: Avant de commencer à tirer, assurez-vous que les cheveux de votre sujet sont soignés et bien rangés.
* Attention aux vêtements ridés: Les vêtements ridés peuvent être gênants. Demandez à votre sujet de vérifier leurs vêtements avant le tournage.
* faites attention aux mains: Les mains peuvent être expressives, mais elles peuvent également être gênantes si elles sont maladroitement posées.
* Nettoyez votre objectif: Un objectif sale peut provoquer des images floues ou brumeuses.
14. Ne pas planifier à l'avance:
* l'erreur: Arriver au tournage sans une vision ou un plan clair.
* le correctif:
* Emplacements des scouts à l'avance: Visitez l'emplacement à l'avance pour évaluer les conditions d'éclairage et identifier les points de prise de vue potentiels.
* Créez un tableau d'humeur: Rassemblez des images qui vous inspirent et partagez-les avec votre sujet pour les mettre à bord avec votre vision.
* Planifiez vos poses: Ayez quelques poses à l'esprit que vous voulez essayer.
* Communiquez avec votre sujet: Discutez de vos idées avec votre sujet et obtenez leur avis.
15. Ne pratique pas assez:
* l'erreur: S'attendre à prendre des portraits incroyables sans consacrer du temps et des efforts à apprendre et à s'améliorer.
* le correctif:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Expérimentez avec différentes techniques: Essayez de nouvelles configurations d'éclairage, de techniques de pose et de styles d'édition.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Étudiez le travail des autres: Analysez le travail des photographes que vous admirez et essayez de comprendre ce qui rend leurs portraits si convaincants.
* N'ayez pas peur de faire des erreurs: Les erreurs font partie du processus d'apprentissage. Ne vous découragez pas si vous ne comprenez pas les choses la première fois.
En comprenant ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les solutions, vous serez en bonne voie pour prendre des portraits étonnants et mémorables! Bonne chance!