Zones clés à analyser dans un scénario "How I Got the Shot:Portrait":
1. L'image finale:
* Impression globale: Quel sentiment le portrait évoque-t-il? (par exemple, paisible, puissant, intime, joyeux, mystérieux).
* Qualité technique: À quel point est-il vif? Un bruit / grain notable? Les couleurs sont-elles précises et agréables? Apparaît-il sur ou sous-exposé?
* Composition: Comment le sujet est-il positionné dans le cadre? Règle des tiers? Lignes principales? Y a-t-il un espace négatif? Est-ce symétrique ou asymétrique? Quelle partie du cadre occupe le sujet?
* Éclairage: Quelle est la qualité de la lumière (douce, dure, directionnelle)? D'où vient la source lumineuse? Y a-t-il des reflets ou des ombres qui se démarquent? Comment la lumière façonne-t-elle le visage du sujet? La lumière des yeux est-elle présente dans les yeux?
* Connexion émotionnelle: Sentez-vous un lien avec le sujet? L'expression du sujet est-elle convaincante?
2. Le récit du photographe (si disponible):
* Inspiration: Qu'est-ce que le photographe essayait de réaliser avec ce portrait? Quelle était leur intention?
* Planification: Comment le photographe s'est-il préparé pour le tournage (par exemple, les emplacements de dépistage, la planche d'humeur, la sélection de la garde-robe, la pré-visualisation du plan)?
* équipement utilisé: Le corps de la caméra, les lentilles (ES), l'équipement d'éclairage (stroboscopes, réflecteurs, boîtes soft-box, etc.), modificateurs.
* Paramètres de la caméra: Ouverture, vitesse d'obturation, ISO, équilibre des blancs, mode de focalisation. * Ce sont absolument cruciaux! * Ils vous parlent de la profondeur du champ, du flou du mouvement et de la sensibilité à la lumière.
* Configuration de l'éclairage: Description détaillée de la configuration de l'éclairage (par exemple, configuration d'une lumière avec une boîte softbox à 45 degrés, lumière naturelle à partir d'une fenêtre). Les diagrammes sont incroyablement utiles!
* posant et direction: Comment le photographe a-t-il posé le sujet? Quelles instructions ont-ils donné? Comment ont-ils établi des relations et mis le sujet à l'aise?
* post-traitement: Quel logiciel d'édition a été utilisé? Quels ajustements ont été effectués (par exemple, correction des couleurs, retouche, affûtage)? Combien a été fait à travers la caméra vs post?
* défis et solutions: Quels problèmes le photographe a-t-il rencontré et comment les ont-ils surmontés?
* leçons apprises: Qu'est-ce que le photographe a appris de cette expérience?
Techniques de photographie de portrait communes et ce qu'il faut rechercher:
* ouverture et profondeur de champ:
* * Ordre large (par exemple, f / 1,4, f / 2.8):* crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. C'est idéal pour attirer l'attention sur les yeux et le visage. Plus le f-stop est bas, plus l'arrière-plan est flou, plus il y a de lumière dans le capteur.
* * Averture étroite (par exemple, f / 8, f / 11):* maintient davantage l'image dans le foyer, y compris l'arrière-plan. Utile pour les portraits environnementaux où vous voulez voir le contexte.
* Éclairage:
* * Lumière naturelle:* Utilisation de la lumière disponible (lumière du soleil, lumière de fenêtre). Recherchez la direction et la qualité de la lumière.
* * Lumière artificielle:* Utilisation des stroboscopes ou des lumières continues.
* * Lumière clé:* La source de lumière principale.
* * Remplir la lumière:* Utilisé pour adoucir les ombres créées par la lumière clé.
* * Backlight / Rim Light:* sépare le sujet de l'arrière-plan.
* * Modificateurs légers:* Softboxes, parapluies, réflecteurs, grilles, snots. Ceux-ci façonnent et contrôlent la lumière. Les boîtes aux soft créent une lumière douce et diffuse; Les réflecteurs rebondissent sur la lumière; Les grilles rétrécissent le faisceau de lumière.
* posant:
* * Poses classiques:* pleine longueur, demi-longueur, tirs à la tête.
* * Poses naturelles:* Capturer des moments francs.
* * Conseils de pose:* Faites attention à la posture, au placement des mains et aux expressions faciales. Guide le sujet pour être à leur meilleur. Pensez à la direction de leur regard.
* Composition:
* * Règle des tiers:* Placer le sujet hors centre.
* * Lignes principales:* Utilisation de lignes pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* * Framing:* Utilisation d'éléments dans la scène pour encadrer le sujet.
* * Espace négatif:* L'espace vide autour du sujet.
* focus:
* * Focus des yeux:* Habituellement, la partie la plus importante d'un portrait pour rester tranchant. Eye-AF est une fonction de caméra moderne qui peut aider.
* * Sélection du point de mise au point:* Le choix du bon point de mise au point est crucial pour la précision.
* post-traitement (édition):
* * Correction des couleurs:* Réglage de l'équilibre du blanc et des couleurs.
* * Retouching:* Retirer les imperfections et les imperfections.
* * Affûtage:* Ajout d'une netteté à l'image.
* * Esquiver et brûler:* éclaircissement et assombrissement des zones spécifiques.
* * Lissage de la peau:* Utilisé avec soin pour éviter de rendre la peau contre nature.
Comment inverser l'infraction d'un portrait que vous admirez:
1. Observez attentivement: Étudiez de près l'image. Quels sont les éléments clés qui le font fonctionner? (Éclairage, pose, composition, expression).
2. Analyser l'éclairage: D'où vient la lumière? Est-ce dur ou doux? Y a-t-il des ombres qui se démarquent? Pouvez-vous identifier les sources lumineuses? Recherchez les feuilles de feu dans les yeux - ils peuvent révéler la position et la forme de la source lumineuse.
3. Évaluez la profondeur de champ: Quelle part de l'image est au point? Cela vous donnera un indice sur l'ouverture utilisée.
4. Considérez la composition: Comment le sujet est-il positionné dans le cadre? Suit-il des directives de composition?
5. Évaluez la posing: La pose est-elle naturelle ou mise en scène? Quels sont les éléments clés de la pose?
6. Recherchez des indices: Y a-t-il des réflexions qui pourraient révéler la configuration de l'éclairage? Y a-t-il des ombres qui pourraient indiquer la position des sources lumineuses?
7. Faites des suppositions éduquées: En fonction de vos observations, faites des suppositions éduquées sur les paramètres de la caméra, l'équipement d'éclairage et les techniques de pose utilisées.
8. Expérience: Essayez de recréer le coup vous-même. C'est la meilleure façon d'apprendre! N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques avant d'obtenir le résultat souhaité.
Exemple de scénario (hypothétique):
Disons que vous voyez un beau portrait d'une femme avec une peau douce et brillante. L'arrière-plan est flou et il y a un coup de pouce dans ses yeux.
* Analyse:
* * Lumière douce et diffuse:* suggère une boîte soft ou une lumière naturelle à travers une fenêtre.
* * Arrière-plan flou:* indique une large ouverture (par exemple, f / 2.8).
* * Princer dans les yeux:* montre la position de la source lumineuse (probablement légèrement au-dessus et sur le côté).
* * Peau lisse:* Probablement une retouche en post-traitement.
* possible "Comment j'ai eu le coup" Explication:
"Je voulais créer un portrait doux et éthéré. J'ai utilisé la lumière naturelle à partir d'une grande fenêtre, légèrement positionnée sur le côté du modèle. J'ai utilisé un réflecteur pour remplir les ombres sur son visage. J'ai tourné avec une lentille de 50 mm à f / 2,8 pour créer une profondeur peu profonde de champ et brouiller l'arrière-plan. En post-procédure, j'ai fait un lissage de la peau et des couleurs subtiles pour améliorer la lueur naturelle de sa peau."
En résumé, "How I Got The Shot:Portrait" consiste à comprendre le processus créatif du photographe, les choix techniques et les compétences de résolution de problèmes. En analysant soigneusement l'image finale et tout récit disponible, vous pouvez obtenir des informations précieuses sur la façon de créer vous-même des portraits convaincants. Bonne chance!