ce que tout le monde devrait savoir sur la pose pour les portraits
La pose pour les portraits peut être gênée, mais connaître quelques principes de base peut améliorer considérablement vos photos. Il ne s'agit pas de vous contorsionner dans des formes non naturelles, mais d'ajuster subtilement votre posture, votre expression et votre positionnement pour flatter vos fonctionnalités et transmettre l'humeur souhaitée. Voici ce que tout le monde devrait savoir:
i. Comprendre les bases:
* La relaxation est la clé: La chose la plus importante est de se détendre . La tension se traduit directement dans votre visage et votre corps. Respirez profondément, desserrez vos épaules et essayez de penser à quelque chose de positif. Un sourire forcé est facilement détecté; Visez une véritable chaleur.
* Posture est importante: Une bonne posture est essentielle. Tenez-vous (ou asseyez-vous) haut avec vos épaules en arrière et en bas, mais pas raide. Imaginez une ficelle vous tirant de la couronne de votre tête.
* La pêche est votre ami: Tourner légèrement le côté est presque toujours plus flatteur que face à la caméra directement. Il crée un intérêt visuel, mince la figure et permet un meilleur jeu de lumière et d'ombre.
* Trouvez votre meilleur angle: Nous avons tous des angles qui mettent en évidence nos meilleures fonctionnalités. Expérimentez en inclinant légèrement la tête vers la gauche ou la droite, en haut ou en bas, et voyez ce qui fonctionne pour vous. Regardez dans le miroir et pratiquez différents angles.
* Sensibilisation à la lumière: Sachez d'où vient la lumière. La lumière directe peut créer des ombres dures, tandis que la lumière douce et diffuse est généralement plus flatteuse. Évitez de plisser les yeux dans une lumière vive.
ii. Posing Conseils pour différentes parties du corps:
* la tête:
* Chin Out: Poussez doucement votre menton en avant et en descendant légèrement (souvent appelé "décollement des tortues"). Cela aide à définir votre mâchoire et à éviter un double menton. N'en faites pas trop.
* Contact oculaire: Établir un véritable contact visuel avec la caméra (ou le photographe). Il crée une connexion avec la visionneuse.
* Souriez avec vos yeux: Un véritable sourire implique les muscles autour de vos yeux. Pensez à quelque chose de drôle ou heureux d'aider à y parvenir. Recherchez le "Marker Duchenne" - légèrement brisé autour des yeux.
* Évitez le "cerf en phases": Ne regarde pas fixement. Injectez une certaine émotion dans votre regard.
* les épaules et les bras:
* ne verrouillez pas vos bras: Évitez de vous plâtrer les bras sur vos côtés. Cela peut les faire paraître plus grand. Créez de l'espace entre vos bras et le torse.
* pliez vos bras: Un léger virage dans le coude est plus flatteur qu'un bras droit.
* Placement des mains: Soyez conscient de l'endroit où vous placez vos mains. Évitez de les serrer dans les poings ou de les tenir dans des positions gênantes. Pensez à les placer dans vos poches, sur vos genoux ou à les reposer doucement sur quelque chose.
* Positionnement de l'épaule: Angleter doucement une épaule vers la caméra. Cela crée une pose plus dynamique et évite un look carré.
* le corps:
* Distribution de poids: Déplacez légèrement votre poids vers une jambe. Cela crée une position plus détendue et naturelle.
* pêche le corps: Tourner légèrement votre corps sur le côté est généralement plus flatteur que face à la caméra.
* Évitez les affaissiers: Une bonne posture est la clé, mais évitez d'être trop rigide. Trouvez un équilibre confortable.
iii. S'adapter à différentes situations:
* Assis poses:
* Évitez les effondrements: Maintenez une bonne posture, même en position assise.
* angle vos jambes: Traverser les jambes des chevilles ou des genoux peut ajouter un intérêt visuel.
* Utilisez vos mains: Reposez vos mains sur vos genoux, sur les accoudoirs ou sur la chaise.
* Les pose du groupe:
* Stagger les hauteurs: Organisez les personnes en plus variables pour éviter une ligne plate et uniforme.
* Créer une connexion: Encouragez les gens à interagir les uns avec les autres par contact touché ou visuel.
* être conscient de la composition: Faites attention à la disposition globale du groupe.
* Plans candides:
* Soyez vous-même: Détendez-vous et ne vous inquiétez pas de poser. Laissez le photographe vous capturer dans votre état naturel.
* Engagez des activités: Engagez des conversations, riez ou interagissez avec votre environnement.
* portraits environnementaux:
* interagir avec l'environnement: Utilisez l'environnement à votre avantage. Appuyez contre un mur, asseyez-vous sur un banc ou marchez le long d'un chemin.
* Racontez une histoire: Utilisez votre pose pour transmettre un sens du lieu ou une humeur particulière.
iv. Travailler avec un photographe:
* Communiquez: Discutez de vos préférences avec le photographe avant le tournage. Partagez des exemples de photos que vous aimez.
* Écoutez le photographe: Le photographe est l'expert. Soyez ouvert à leurs suggestions et conseils.
* Fournir des commentaires: Si vous n'êtes pas à l'aise avec une pose, faites-le savoir au photographe.
* faites confiance au processus: Détendez-vous et profitez de l'expérience.
v. Pratique et expérimentation:
* Pratiquez devant le miroir: Expérimentez avec différentes poses et angles pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Prenez des selfies: Les selfies sont un excellent moyen de pratiquer la pose et de devenir plus confortable devant la caméra.
* Analyser les photos: Regardez les photos de vous-même et des autres et identifiez ce que vous aimez et n'aimez pas dans les poses.
Prise des clés:
* La relaxation et la bonne posture sont fondamentales.
* La pêche à votre corps est généralement plus flatteuse.
* La pratique et l'expérimentation sont essentielles pour trouver vos meilleures poses.
* La communication avec le photographe est la clé.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez apprendre à poser en toute confiance et à créer des portraits dont vous serez fier. Bonne chance!