Comment faire un portrait discret:un guide étape par étape
Les portraits discrètes sont caractérisés par leur humeur dramatique, leurs ombres riches et leurs moments forts minimaux. Ils évoquent souvent des sentiments de mystère, d'intensité et de profondeur. Voici un guide étape par étape pour créer le vôtre:
1. Planification et préparation:
* concept et humeur: Décidez de l'émotion que vous souhaitez transmettre. Est-ce sombre, mystérieux, fort ou autre chose? Cela influencera votre éclairage, votre pose et votre exécution globale.
* Sélection du sujet: Choisissez un sujet avec des fonctionnalités et des expressions intéressantes qui peuvent être mises en évidence par l'éclairage dramatique.
* Emplacement: Optez pour un espace dans lequel vous pouvez facilement contrôler l'éclairage. Un studio est idéal, mais une petite pièce avec un minimum de lumière ambiante fonctionnera. La clé est de bloquer la lumière indésirable.
* Background: Une toile de fond sombre ou noire est essentielle. Vous pouvez utiliser du tissu noir, du papier transparent, un mur sombre ou même juste un coin sombre d'une pièce.
* équipement:
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même un bon smartphone avec des commandes manuelles.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) est préférée pour une perspective flatteuse et une profondeur de champ peu profonde.
* Source lumineuse: Une (ou parfois deux) sources lumineuses contrôlables. Considérer:
* stroboscope / flash: Fournit une lumière puissante et cohérente. A besoin d'un déclencheur.
* lumière continue: Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel. Les panneaux LED, les lampes avec des interrupteurs de gradateur sont de bonnes options.
* Modificateur lumineux: Cela façonne et dirige la lumière. Les options communes incluent:
* softbox: Crée une lumière plus douce et plus diffuse.
* parapluie: Une autre option pour la lumière douce, souvent plus portable.
* snot: Crée un faisceau de lumière très concentré. Idéal pour mettre en évidence des domaines spécifiques.
* Grille: Se connecte à une boîte à soft ou à un réflecteur pour contrôler le déversement de lumière.
* Portes de grange: Semblable à une grille, vous permet de façonner et de diriger la lumière.
* support lumineux: Pour positionner votre source lumineuse.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur blanc ou argenté peut rebondir un peu de lumière dans l'ombre si nécessaire, mais utilisez-le avec parcimonie pour un véritable look discret.
* Vêtements: Les vêtements sombres ou en sourdine sont généralement préférable de se mélanger avec l'arrière-plan et de garder l'accent sur le visage.
2. Configuration de votre éclairage:
* la lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière. Placez-le d'un côté de votre sujet, généralement à un angle de 45 degrés ou même plus. Plus haut peut créer des ombres plus dramatiques.
* Plumer la lumière: Au lieu de pointer la lumière directement sur le sujet, "plume" en le visant légèrement. Cela créera un dégradé de lumière, la partie la plus brillante tombant juste avant votre sujet.
* La distance compte: Le déplacement de la source de lumière créera des ombres plus douces, tout en le déplaçant plus loin, les ombres rendra les ombres plus dures et plus définies.
* Paramètres d'alimentation: Commencez par un réglage de faible puissance sur votre lumière et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau d'éclairage souhaité. Cela vous donne un contrôle plus fin et empêche la surexposition.
* Lumière de remplissage facultative (utilisez avec parcimonie): Si les ombres sont trop profondes, utilisez un réflecteur du côté opposé de la lumière clé pour faire rebondir une petite quantité de lumière. L'objectif est un remplissage subtil, pas pour éliminer les ombres. Considérez-le comme une durée à peine soulevant les ombres.
3. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur votre exposition.
* ouverture: Commencez par une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde qui isole le sujet. Augmentez-le à f / 5,6 ou f / 8 pour plus de visage en vigueur.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition. Commencez avec 1/125 ou 1/200 de seconde si vous utilisez Flash. Si vous utilisez une lumière continue, ajustez jusqu'à ce que l'image soit correctement exposée.
* Balance des blancs: Réglez votre bilan blanc pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, le tungstène pour les ampoules intérieures, flash pour flash).
* Mode de mesure: Utilisez la mesure ponctuelle ou la mesure pondérée au centre, en vous concentrant sur la partie la plus brillante du visage.
4. Posant et composition:
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver la pose la plus flatteuse et la plus expressive.
* Expression faciale: Guidez votre sujet pour évoquer l'émotion souhaitée. Des changements subtils dans l'expression peuvent avoir un impact significatif.
* langage corporel: Encouragez votre sujet à vous détendre et à adopter une posture naturelle.
* Composition: Suivez la règle des tiers ou utilisez d'autres techniques de composition pour créer une image visuellement attrayante. Envisagez d'utiliser un espace négatif.
* focus: Une mise au point forte est essentielle. Assurez-vous que les yeux (en particulier celui le plus proche de la caméra) sont acéminent.
5. Prendre la photo:
* Prenez des photos de test: Passez en revue vos photos de test sur l'écran LCD de votre appareil photo et effectuez des ajustements à vos paramètres d'éclairage et de la caméra au besoin.
* Communiquez avec votre sujet: Donnez à votre sujet des instructions et des commentaires clairs tout au long du tournage.
* Shoot au format brut: Cela vous donnera plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Capturez une variété de photos: Expérimentez avec différentes poses, expressions et compositions.
6. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour obtenir l'humeur souhaitée.
* Réglage de l'exposition: Affinez l'exposition pour perfectionner la luminosité et l'obscurité.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer l'effet dramatique de l'éclairage discret.
* ombres et points forts: Ajustez les ombres et les reflets pour faire ressortir les détails et créer une image plus équilibrée.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails et créer un aspect net et propre.
* Dodge &Burn: Utilisez des techniques de Dodge et Burn pour éclairer et assombrir sélectivement les zones spécifiques de l'image, en améliorant les formes et les textures.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets sont souvent superbes en noir et blanc.
Conseils clés pour le succès:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, paramètres de la caméra et techniques de pose.
* Contrôlez votre lumière: La clé de la photographie discrète est de contrôler votre source de lumière.
* Embrassez les ombres: N'ayez pas peur des ombres profondes. Ils sont essentiels à l'esthétique discrète.
* faites attention aux détails: Les petits détails peuvent faire une grande différence dans un portrait discret.
* Expérimentez avec les modificateurs: Essayez différents modificateurs pour voir quels effets ils ont sur la lumière.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent l'essence de votre sujet et évoquer une puissante réponse émotionnelle. Bonne chance!