1. Planification et dépistage de pré-shoot:
* Définissez votre vision: Avant même de sortir, déterminez l'humeur et l'histoire que vous souhaitez transmettre. Visez-vous une sensation naturelle, romantique, énergique ou sophistiquée? Cela influence fortement vos choix de fond.
* Considérez votre sujet: Quel est votre sujet? Quelle est leur personnalité? Un arrière-plan brillant et occupé pourrait submerger un sujet calme et introspectif dans des tons en sourdine.
* Entrée du client: Si vous tournez pour un client, discutez de ses préférences. Ont-ils des emplacements en tête? Quel genre de style résonne avec eux?
* Emplacements des scouts: Visitez les emplacements potentiels à l'avance, idéalement au moment de la journée que vous prévoyez de tirer. Cela vous permet d'évaluer la lumière, le trafic, la foule et l'adéquation globale.
* Utilisez des ressources en ligne: Explorez Google Maps (Street View), Pinterest, Instagram et des groupes de photographie locaux pour découvrir des joyaux cachés et des spots populaires. Recherchez des "emplacements photo [votre ville / zone]".
2. Éléments clés à rechercher dans un arrière-plan:
* Palette de couleurs:
* Couleurs complémentaires: Les couleurs opposées les unes aux autres sur la roue chromatique (par exemple, bleu et orange) peuvent créer un intérêt visuel.
* Couleurs analogues: Les couleurs les unes à côté des autres sur la roue chromatique (par exemple, les verts et les jaunes) offrent un effet harmonieux et calmant.
* monochromatique: Différentes nuances de même couleur peuvent créer un look propre et minimaliste.
* Texture et profondeur:
* texture: Recherchez des textures comme les murs de briques, le feuillage, les ondulations d'eau ou le grain de bois pour ajouter un intérêt visuel.
* profondeur: Les éléments qui reculent au loin (par exemple, un chemin menant à une forêt) créent un sentiment de profondeur et peuvent dessiner l'œil du spectateur.
* lumière et ombre:
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): Fournit une lumière chaude et douce qui est flatteuse aux tons de peau.
* Open Shade: Trouvez des zones où le soleil est bloqué, créant un éclairage uniforme et diffusé (sous un arbre, du côté ombragé d'un bâtiment).
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux (utilisez un réflecteur ou remplissez un flash pour éviter une sous-exposition).
* simplicité et propreté:
* Évitez l'encombrement: Un fond chargé ou distrayant peut retirer de votre sujet. Recherchez des zones avec un minimum de distractions.
* Espace négatif: Utilisez l'espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* Formes et lignes:
* lignes de tête: Utilisez des lignes (routes, clôtures, rivières) pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Formes géométriques: Incorporer des éléments architecturaux intéressants ou des formations naturelles.
3. Options d'arrière-plan communes et comment les utiliser:
* nature:
* forêts: Créez une atmosphère magique ou éthérée. Soyez conscient de la lumière pachée, qui peut être délicate.
* champs: Offrez de l'immensité et de la simplicité. Attention aux lignes électriques ou aux bâtiments distrayants à l'horizon.
* plages: Fournir un sentiment de calme et de relaxation. La lumière réfléchissante peut être très flatteuse.
* Parcs: Offrez une variété d'options, des jardins aux arbres en passant par les espaces ouverts.
* Environnements urbains:
* murs de briques: Ajoutez une texture et une ambiance urbaine. Recherchez des couleurs et des motifs intéressants.
* street art / peintures murales: Peut être audacieux et coloré, mais assurez-vous qu'ils ne maîtrisent pas votre sujet.
* Architecture: Utilisez des bâtiments avec des lignes et des formes intéressantes. Soyez conscient de la symétrie.
* rue: Peut créer un look granuleux ou énervé.
4. Techniques pour améliorer ou manipuler l'arrière-plan:
* ouverture (profondeur de champ):
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet (bokeh). Idéal pour les portraits où vous voulez que l'arrière-plan soit secondaire.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Garde à la fois votre sujet et le contexte de mise au point. Utile lorsque vous souhaitez présenter l'environnement ainsi que la personne.
* Large focale:
* Large focale plus longue (par exemple, 85 mm, 135 mm): Comprime l'arrière-plan, le faisant paraître plus proche et souvent plus flou (en particulier lorsqu'il est combiné avec une large ouverture). Flatteur pour les portraits.
* Large focale plus courte (par exemple, 35 mm, 50 mm): Montre plus de fond et peut créer un portrait plus large et plus environnemental.
* positionnement et angles:
* tirez bas ou haut: Changer votre point de vue peut modifier considérablement l'arrière-plan.
* angle votre sujet: Évitez d'avoir votre sujet directement devant un élément distrayant. Un léger angle peut faire une grande différence.
* bougez-vous: N'ayez pas peur de vous promener et d'expérimenter avec différents angles et compositions.
* post-traitement:
* flou: Utilisez Photoshop ou d'autres logiciels d'édition pour brouiller sélectivement l'arrière-plan pour mettre l'accent.
* Réglage des couleurs: Ajustez les couleurs en arrière-plan pour créer une humeur spécifique ou pour compléter les tons de votre sujet.
* clonage / guérison: Retirez toutes les distractions indésirables de l'arrière-plan (par exemple, une poubelle, une personne errante).
5. Considérations éthiques:
* Respectez la propriété privée: Obtenez la permission avant de tirer sur une propriété privée.
* ne laissez aucune trace: N'endommagez pas ou ne dérangez pas l'environnement. Emballez tout ce que vous apportez.
* soyez attentif aux autres: Évitez de bloquer les voies ou créez une nuisance pour d'autres personnes à l'aide de l'espace.
en résumé:
Trouver un excellent contexte pour les portraits en plein air est un mélange de planification, d'observation et d'exécution créative. En considérant l'ambiance que vous souhaitez créer, en comprenant les éléments d'un fond visuellement attrayant et en utilisant des techniques de caméra, vous pouvez élever votre photographie de portrait et capturer des images époustouflantes qui racontent une histoire. La pratique et l'expérimentation sont essentielles!