Création de portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux visent à capturer un sujet dans leur environnement naturel, racontant une histoire sur qui ils sont et ce qu'ils font à travers le contexte de leur environnement. C'est plus que de prendre une photo de quelqu'un; Il s'agit de révéler les aspects de leur personnalité, de leur profession, de leurs passe-temps ou de leur style de vie en présentant les lieux avec lesquels ils habitent et interagissent.
Voici une ventilation des conseils et des exemples pour vous aider à créer des portraits environnementaux percutants:
i. Planification et préparation:
* Connaissez votre sujet:
* Recherche: Comprenez leur profession, leurs passe-temps, leurs passions et ce qui les rend uniques. Plus vous en savez, mieux vous pouvez choisir un emplacement significatif et poser.
* Communication: Parlez à votre sujet à l'avance. Demandez-leur des endroits où ils se sentent le plus à l'aise, l'inspiration ou le représentant de leur identité.
* Scoutisme de localisation:
* Signification: Choisissez un emplacement directement pertinent pour l'histoire de votre sujet. Un chef dans leur cuisine, un musicien dans leur studio d'enregistrement, un jardinier dans leur jardin.
* esthétique: Considérez les couleurs, les textures, la lumière et l'attrait visuel global du fond. Est-ce trop distrayant? Est-ce que cela complète ou s'affronte avec votre sujet?
* Autorisations: Obtenez les autorisations nécessaires pour tirer sur l'emplacement, surtout si c'est une propriété privée.
* Considérations d'équipement:
* objectifs:
* grand angle (24 mm-35 mm): Capture davantage l'environnement, idéal pour montrer le contexte. Soyez prudent avec la distorsion, surtout près des bords.
* Standard (50 mm): Une option polyvalente offrant une perspective naturelle.
* téléobjectif court (85 mm-135 mm): Comprime légèrement l'arrière-plan et fournit une bonne isolation du sujet.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Souvent le plus beau et le plus authentique. Faites attention à l'heure de la journée pour la meilleure lumière (heure d'or, heure bleue).
* lumière artificielle: Si nécessaire, utilisez des stroboscopes, des réflecteurs ou des lumières continues pour compléter la lumière naturelle ou créer des effets spécifiques. N'oubliez pas de mélanger la lumière artificielle et naturelle de manière transparente.
* Trépied: Utile pour les situations à faible luminosité ou lorsque vous voulez une image nette avec une vitesse d'obturation plus lente.
ii. Composition et techniques:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, rivières) pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (portes, fenêtres, arbres) pour caresser votre sujet et attirer l'attention sur eux.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 2,8 - f / 4): Brouille l'arrière-plan, isolant le sujet et créant un sentiment d'intimité. Utilisez-le avec soin; Vous voulez toujours suffisamment de contexte pour comprendre l'environnement.
* profondeur profonde du champ (par exemple, f / 8 - f / 16): Garde à la fois le sujet et l'environnement net, mettant l'accent sur le lien entre eux.
* posant:
* naturel et authentique: Évitez les poses raides ou contre nature. Encouragez votre sujet à interagir avec leur environnement de manière authentique. Demandez-leur de faire ce qu'ils feraient normalement.
* Action: Capturez votre sujet en action, effectuant une tâche liée à leur profession ou à leur passe-temps. Une pâte à pétrir de boulanger, une peinture d'artiste, un écrivain tapant.
* Contact oculaire: Considérez l'impact du contact visuel. Le contact visuel direct peut créer une connexion avec le spectateur, tandis que le détournement peut suggérer la réflexion ou l'introspection.
* Capturez les détails:
* Faites attention aux petits détails qui ajoutent de la profondeur et du contexte à l'image. Des outils, du matériel, des effets personnels et d'autres objets peuvent raconter une histoire plus complète.
iii. Considérations d'éclairage:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce et chaude qui est flatteuse pour les portraits.
* Days couverts: La lumière diffuse sur les jours couverts peut être idéal pour éviter les ombres dures et créer même un éclairage.
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre pour éviter la lumière du soleil.
* lumière artificielle: Si vous utilisez une lumière artificielle, pratiquez-la en le mélangeant de manière transparente avec la lumière naturelle existante. Utilisez des diffuseurs et des réflecteurs pour adoucir la lumière.
iv. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer un aspect cohérent et agréable.
* contraste et luminosité: Affinez le contraste global et la luminosité de l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, attirant l'attention sur des éléments spécifiques.
* Retouching: La retouche subtile peut éliminer les imperfections ou les distractions, mais éviter une modification excessive qui peut rendre l'image contre nature.
v. Exemples et inspiration:
Voici des exemples de portraits environnementaux et ce qui les rend efficaces:
* le charpentier dans son atelier: Un portrait d'un menuisier entouré d'outils et de bois, présentant leur métier. Les motes de poussière dans les rayons solaires ajoutent une atmosphère. Un objectif de 35 mm capture toute la scène.
* ce qui fonctionne: Le sujet fonctionne activement, l'environnement est clairement pertinent pour leur profession, et l'éclairage crée une atmosphère chaleureuse et accueillante.
* le musicien dans leur studio: Un portrait d'un musicien dans son studio d'enregistrement, avec des instruments, des microphones et des matériaux d'insuffisance visibles en arrière-plan. Une profondeur peu profonde du champ isole le sujet.
* ce qui fonctionne: Le studio encombré parle du processus créatif, la passion du sujet est évidente et l'éclairage met en évidence leur expression.
* l'agriculteur dans leur domaine: Un portrait d'un fermier debout dans son champ, entouré de cultures. Un objectif grand angle capture l'immensité du paysage.
* ce qui fonctionne: Le lien entre l'agriculteur et la terre est souligné, l'objectif grand angle crée un sentiment d'échelle et la lumière naturelle améliore les tons terreux.
* L'artiste dans leur studio: Un portrait d'un artiste dans leur studio, entouré de peintures, de pinceaux et de toiles. Le sujet regarde directement la caméra, engageant le spectateur.
* ce qui fonctionne: Le studio fournit un contexte pour l'œuvre de l'artiste, le contact visuel direct crée une connexion et la composition est bien équilibrée.
* le bibliothécaire de la bibliothèque: Un portrait d'un bibliothécaire entouré de livres dans une bibliothèque. Ils lisent un livre, semblant réfléchi. Les étagères s'étendent dans l'arrière-plan créant des lignes principales.
* ce qui fonctionne: La bibliothèque est l'environnement idéal, transmettant l'amour du bibliothécaire pour les connaissances et la littérature. La pose est naturelle et authentique.
vi. Erreurs courantes à éviter:
* arrière-plan distrayant: Assurez-vous que l'arrière-plan ne nuise pas au sujet. Envisagez d'utiliser une ouverture plus large ou de régler votre position pour minimiser les distractions.
* Éclairage peu flatteur: Évitez les ombres dures ou les reflets trop brillants. Utilisez des réflecteurs ou des diffuseurs pour adoucir la lumière.
* Posage rigide: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Fournissez des conseils mais évitez de forcer les poses contre nature.
* Ignorer l'environnement: L'environnement est un élément clé du portrait. Faites attention aux détails et comment ils contribuent à l'histoire globale.
* sure-modification: Évitez l'édition excessive qui peut rendre l'image contre nature ou artificielle.
vii. Prise à emporter:
* Racontez une histoire: L'aspect le plus important d'un portrait environnemental est de raconter une histoire sur le sujet et leur lien avec leur environnement.
* faites attention aux détails: Les détails de l'environnement peuvent ajouter de la profondeur et du contexte à l'image.
* L'authenticité est la clé: Capturez votre sujet de manière naturelle et authentique.
* Pratique et expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et approches. Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits environnementaux convaincants.
En suivant ces conseils et en vous inspirant des exemples, vous pouvez créer des portraits environnementaux qui capturent l'essence de vos sujets et raconter leurs histoires de manière visuellement convaincante. Bonne chance!