Faire de beaux portraits en utilisant Flash et Sync à grande vitesse (HSS)
La synchronisation à grande vitesse (HSS) est une technique puissante qui vous permet d'utiliser votre flash à des vitesses d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation maximale de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Cela ouvre un monde de possibilités créatives, en particulier pour les portraits en plein air en plein soleil.
Voici une ventilation de la façon de faire de beaux portraits en utilisant Flash et HSS:
1. Comprendre les bases:
* SYNC SPEED: La vitesse d'obturation la plus rapide à laquelle votre appareil photo peut exposer complètement le capteur avec un flash tirant en une seule rafale. Au-delà de cette vitesse, une bande sombre apparaîtra dans vos images car les rideaux d'obturation ne sont pas complètement ouverts lorsque le flash se déclenche.
* Sync à grande vitesse (HSS): Force le flash pour émettre une série rapide de flashs de faible puissance pour la durée que l'obturateur est ouvert. Cela sacrifie la puissance mais vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides que votre vitesse de synchronisation.
* Pourquoi utiliser HSS?
* maîtrisant le soleil: Vous permet d'utiliser une large ouverture (par exemple, f / 2.8) en plein jour pour obtenir une profondeur peu profonde de champ et un flou de fond crémeux, tout en obtenant un sujet correctement exposé avec un éclairage équilibré.
* Mouvement de congélation: Permet des vitesses d'obturation plus rapides pour geler l'action, comme les cheveux qui soufflent du vent ou un sujet se déplaçant rapidement.
* Contrôle créatif: Vous donne un plus grand contrôle sur la lumière ambiante et la puissance du flash, vous permettant de sculpter la lumière et de créer des effets dramatiques.
2. Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Une caméra avec des capacités HSS. Vérifiez le manuel de votre appareil photo pour confirmer.
* flash: Un flash externe dédié avec support HSS (également souvent appelé "Auto FP" ou "FP Sync").
* Trigger (facultatif mais recommandé): Un système de déclenchement sans fil (émetteur et récepteur) est fortement recommandé, surtout si vous souhaitez positionner votre caméra flash. Certains flashs ont des récepteurs intégrés.
* Modificateurs de lumière: Ceux-ci sont cruciaux pour façonner et adoucir la lumière flash. Les exemples incluent:
* softbox: Une grande source de lumière diffuse pour une lumière douce et flatteuse.
* parapluie: Une option rentable pour adoucir la lumière, disponible dans les variétés de pousse et de réflexion.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus concentrée avec un bord légèrement plus dur, souvent utilisé pour les portraits de beauté.
* Bulbe nu: Offre une lumière plus dure et plus contrastée.
* support lumineux (pour le flash hors caméra): Essentiel pour positionner votre flash.
3. Configuration de votre équipement:
* attachez Flash à l'appareil photo ou au déclencheur: Si vous utilisez un déclencheur sans fil, fixez l'émetteur à la chaussure chaude de votre appareil photo et au récepteur au flash. Si vous utilisez le flash directement sur l'appareil photo, fixez-le à la chaussure chaude.
* monte flash sur le support lumineux (si hors caméra): Positionnez votre flash sur un support lumineux et fixez le modificateur de lumière souhaité.
* régler la caméra en mode manuel (m): Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Définissez Flash sur TTL / I-TTL ou mode manuel:
* ttl (mesure à travers l'objectif): Permet à l'appareil photo d'ajuster automatiquement l'alimentation flash en fonction de sa mesure. Un bon point de départ, mais vous devrez probablement affiner la compensation d'exposition.
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle précis sur la puissance du flash. Nécessite plus d'expérimentation mais peut fournir des résultats plus cohérents.
* Activer HSS sur la caméra et le flash: La méthode exacte varie en fonction de votre appareil photo et de votre modèle de flash. Consultez vos manuels. Souvent, c'est un paramètre dans les fonctions personnalisées ou le menu flash.
* Choisissez votre emplacement et votre composition de tir: Considérez le fond, les conditions d'éclairage et l'humeur souhaitée.
4. Techniques de prise de vue:
* ouverture: Choisissez votre ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.8, f / 1.8) créeront une profondeur de champ peu profonde et un beau flou de fond. L'arrêt à F / 4 ou F / 5.6 augmentera la profondeur de champ.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation suffisamment élevée pour obtenir l'exposition souhaitée et maîtriser la lumière ambiante. Commencez à 1/1000e de seconde et ajustez à partir de là. Plus la vitesse d'obturation est rapide, plus votre flash aura besoin d'alimentation.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez à ISO 100 et augmentez uniquement si nécessaire.
* Flash Power:
* ttl: Commencez avec une compensation d'exposition 0 ou +1 sur le flash. Prenez une photo de test et ajustez la compensation d'exposition au flash vers le haut ou vers le bas si nécessaire.
* Manuel: Commencez par une faible puissance flash (par exemple, 1/32 ou 1/64) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée sur votre sujet.
* Distance au sujet: Ajustez la distance entre le flash et votre sujet pour contrôler l'intensité lumineuse. Le déplacement du flash augmentera l'intensité de la lumière, tandis que le déplacer plus loin le diminuera.
* Soutien: Utilisez le compteur lumineux intégré de la caméra pour vous aider à déterminer la bonne exposition. Faites attention à l'histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
* Positionner le flash:
* Flash à la caméra: Entraîne souvent une lumière plate et peu flatteuse. Mieux vaut éviter à moins que vous n'utilisiez un diffuseur.
* flash hors caméra (recommandé): Vous donne plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière. Expérimentez avec différents angles et distances pour créer différents effets. Considérez ces positions:
* 45 degrés au sujet: Crée une lumière douce et flatteuse avec des ombres subtiles.
* Éclairage latéral: Ajoute du drame et de la dimension au sujet.
* rétro-éclairage: Crée une lumière de jante autour du sujet et les sépare de l'arrière-plan.
* focus: Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont tranchants.
5. Erreurs courantes et comment les éviter:
* n'activant pas HSS: L'erreur la plus courante! Assurez-vous que HSS est activé sur votre appareil photo et sur votre flash.
* Flash Power trop bas: HSS réduit considérablement la puissance flash. Vous aurez souvent besoin d'utiliser des paramètres de puissance flash plus élevés que vous ne le feriez en mode flash normal.
* trop loin du sujet: L'alimentation flash diminue rapidement avec la distance. Gardez le flash relativement près de votre sujet, en particulier lorsque vous utilisez HSS.
* Ignorer la lumière ambiante: Faites attention à la façon dont la lumière ambiante affecte votre sujet. Utilisez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante dans votre image.
* Éclairage dur: Évitez d'utiliser la lumière flash directe et non modifiée. Utilisez un modificateur de lumière pour adoucir la lumière et créer un aspect plus flatteur.
* surexposant l'arrière-plan: Lorsque vous utilisez HSS, il est facile de surexposer l'arrière-plan. Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide pour assombrir l'arrière-plan.
* Balance des blancs incorrects: Assurez-vous que votre balance des blancs est réglée correctement pour éviter les moulages de couleurs. Envisagez d'utiliser une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée.
6. Conseils pour les beaux portraits:
* adoucir la lumière: Utilisez un grand modificateur de lumière pour créer une lumière douce et flatteuse.
* Feather la lumière: Pointez le modificateur de lumière légèrement loin du sujet, de sorte que le bord de la lumière y tombe. Cela crée une transition plus douce entre la lumière et l'ombre.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur peut faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplissant des ombres et ajoutant des allumettes à leurs yeux.
* prêtez attention à la pose: Une bonne pose est essentielle pour des portraits flatteurs. Recherche posant des techniques et pratiquez avec votre sujet.
* Communiquez avec votre sujet: Aidez votre sujet à vous détendre et à vous sentir à l'aise devant la caméra. Donnez-leur des instructions claires et fournissez des commentaires positifs.
* post-traitement: Utilisez des logiciels de post-traitement comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour affiner l'exposition, le contraste et les couleurs de vos images.
Paramètres d'exemples (commencez ici et ajustez):
* ouverture: f / 2,8 - f / 4
* vitesse d'obturation: 1/1000 - 1/4000 (ajustez pour contrôler la lumière ambiante)
* ISO: 100 - 400 (au besoin)
* Flash Power: Ajustez en fonction de la distance et du modificateur. Commencez à 1/8 ou 1/16 et augmentez au besoin. Utilisez TTL avec compensation d'exposition comme point de départ alternatif.
La pratique est la clé:
La maîtrise du HSS prend la pratique. Expérimentez avec différents paramètres, modificateurs d'éclairage et techniques de prise de vue pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre style. N'ayez pas peur de faire des erreurs - ce sont une opportunité d'apprentissage précieuse! Bonne chance!