Comment créer des portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà du simple fait de capturer le visage d'une personne. Ils racontent une histoire sur qui ils sont, ce qu'ils font et ce qui est important pour eux en les plaçant dans un contexte significatif. Ils sont un moyen puissant de révéler la personnalité et de créer une connexion plus profonde avec le spectateur.
Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux percutants:
1. Planification et préparation:jetant les bases
* Connaissez votre sujet: C'est primordial.
* Recherche: Que font-ils? Quelles sont leurs passions? Quels aspects de leur vie définissent le plus?
* Conversation: Parlez-leur! Posez des questions sur leur travail, leurs passe-temps et dans quel environnement dans lequel ils se sentent le plus à l'aise. Découvrez ce qu'ils * ne veulent pas être représentés.
* Objectif: Quelle histoire voulez-vous raconter à propos de cette personne?
* Scoutisme de localisation:
* pertinence: Choisissez un emplacement qui est * directement * lié à la vie et au travail de votre sujet. Un boulanger dans leur boulangerie, un musicien sur scène, un peintre dans leur studio.
* Appel visuel: Considérez l'arrière-plan. Est-ce encombré? A-t-il des couleurs, des textures ou des motifs intéressants? Va-t-il distraire ou améliorer le sujet?
* Éclairage: Évaluer la lumière naturelle. Quelle heure de la journée offre la meilleure lumière à cet endroit? Considérez comment vous pourriez compléter la lumière existante avec un éclairage artificiel.
* Autorisations: Obtenez les autorisations nécessaires pour tirer sur l'emplacement, surtout s'il s'agit d'une propriété privée.
* Considérations d'équipement:
* objectifs:
* grand angle (24 mm-35 mm): Idéal pour montrer l'environnement et créer un sentiment d'espace. Peut également faire apparaître des sujets plus petits dans leur environnement.
* Standard (50 mm): Polyvalent, offre une perspective naturelle.
* téléobjectif court (85 mm-135 mm): Bon pour brouiller légèrement l'arrière-plan tout en montrant suffisamment de l'environnement. Offre une perspective plus flatteuse pour les portraits.
* Éclairage:
* Réflecteurs: Bounce et rediriger la lumière existante.
* speedlights / stroboscopes: Ajouter la lumière de remplissage ou la maîtrise de la lumière ambiante. Utilisez des modificateurs comme les boîtes aux soft ou les parasols pour une lumière plus douce et plus flatteuse.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier dans les situations de faible luminosité.
2. Composition et technique:fabrication de l'image
* la règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique et visuellement intéressante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour caresser votre sujet et attirer l'attention sur eux. Par exemple, encadrer quelqu'un dans une porte ou une arc.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (grande ouverture - par ex., f / 2,8, f / 4): Brouille l'arrière-plan, isolant le sujet et dessinant la concentration avec eux. Utiliser avec prudence; Assurez-vous que suffisamment de sujet reste vif.
* profondeur profonde du champ (petite ouverture - par exemple, f / 8, f / 11): Garde à la fois le sujet et l'environnement à l'origine, offrant plus de contexte.
* Placement du sujet:
* Activité: Capturez votre sujet * faire * quelque chose lié à leur environnement. Un chef cuisine, une peinture d'artiste.
* Engagement: Diriger leur regard. Regardez-ils la caméra, s'engagent-ils avec leur environnement ou perdaient-ils dans les pensées? Le regard peut raconter une histoire.
* Interaction: Comment interagissent-ils avec leur environnement? Sont-ils détendus et confortables, ou interagissent-ils avec des outils, des objets ou des personnes?
* techniques d'éclairage:
* lumière naturelle: Utilisez la lumière naturelle à votre avantage. Tirez pendant les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière chaude et douce.
* Remplissant Flash: Utilisez un speedlight ou un stroboscope pour remplir les ombres, en particulier sur le visage du sujet.
* Lumière clé: Utilisez une seule source de lumière pour créer une lumière dramatique et directionnelle.
* Éclairage Rembrandt: Crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière principale.
* Lumière de fenêtre: Lumière douce et diffuse qui est idéale pour créer des portraits flatteurs.
3. Posing et réalisation:guider votre sujet
* relaxation: Aidez votre sujet à vous détendre et à vous sentir à l'aise. Cela se traduira par des expressions plus naturelles.
* poses naturelles: Évitez les poses raides ou contre nature. Encouragez-les à se déplacer et à interagir avec leur environnement.
* Direction, pas la dictée: Offrez des suggestions et des conseils, mais permettez à votre sujet de s'exprimer naturellement.
* Communication: Fournir des directions claires et concises. Faites-leur savoir ce que vous essayez de réaliser.
* Moments candides: Soyez prêt à capturer des moments francs lorsque votre sujet est détendu et ignorant la caméra. Celles-ci peuvent souvent être les plus authentiques.
4. Post-traitement:améliorant l'image
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition et le contraste pour créer une image visuellement attrayante.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
* Retouching: Retirez tous les imperfections ou distractions du visage du sujet ou de l'environnement. Utilisez une main légère.
* Améliorations subtiles: Ajustez les contrastes ou les faits saillants locaux pour attirer l'attention sur des zones spécifiques.
Exemples et analyse:
* Exemple 1:un charpentier dans son atelier
* Sujet: Carpenter, entouré d'outils, de bois et de projets en cours.
* Emplacement: Atelier de Carpenter, rempli de caractère et de détails.
* Éclairage: Lumière naturelle d'une fenêtre, complétée d'un réflecteur pour remplir les ombres.
* Composition: Lentille à grand angle pour montrer l'environnement, les lignes de tête dessinant l'œil sur le sujet.
* pose: Carpenter travaille activement sur un projet, à l'occasion de se concentrer et d'engager.
* histoire: Raconte l'histoire d'un artisan qualifié dédié à leur métier.
* Exemple 2:un écrivain à leur bureau
* Sujet: Écrivain, assis à leur bureau avec un ordinateur, des livres et des notes.
* Emplacement: Bureau ou étude de l'écrivain, rempli d'objets personnels et d'inspirations.
* Éclairage: Lumière de fenêtre, créant une lumière douce et diffusée sur le visage du sujet.
* Composition: Moyenne, montrant le sujet et leur environnement immédiat.
* pose: L'écrivain regarde soigneusement l'écran de l'ordinateur, comme si elle était perdue dans ses pensées.
* histoire: Capture le processus créatif de l'écrivain et leur lien avec leur espace de travail.
* Exemple 3:Un agriculteur dans son domaine
* Sujet: Agriculteur, debout dans un champ de cultures.
* Emplacement: Champ de ferme, avec des rangées de cultures s'étendant au loin.
* Éclairage: Lumière d'heure d'or, créant une lumière chaude et dramatique.
* Composition: Plein de corps, montrant l'agriculteur dans leur environnement.
* pose: Le fermier regarde sur le terrain, avec un sentiment de fierté et de connexion avec la terre.
* histoire: Montre le dévouement de l'agriculteur à leur travail et à leur lien avec la nature.
Les principaux plats pour créer de grands portraits environnementaux:
* L'authenticité est la clé: Efforcez-vous de véritables représentations qui reflètent la véritable personnalité et la connexion du sujet avec leur environnement.
* Environnement en tant que conteur: L'emplacement devrait jouer un rôle actif dans la transmission du récit.
* La lumière compte: Maître l'utilisation de la lumière naturelle et artificielle pour créer l'humeur et attirer l'attention sur le sujet.
* Planifiez, mais soyez flexible: Bien que la préparation soit cruciale, soyez prêt à vous adapter à des situations inattendues et à capturer des moments spontanés.
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes techniques et approches pour trouver ce qui vous convient le mieux.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer des portraits environnementaux convaincants qui racontent une histoire et se connectent avec les téléspectateurs à un niveau plus profond. Bonne chance!